La fotografía de moda tiene sus propios grandes nombres dentro de su capítulo en la historia de la moda. Uno de los fotógrafos de moda vivos más importantes es sin duda Mario Testino, que comenzó su carrera en Londres hace 34 años (en 1976), realizando books para aspirantes a modelos. Ha llovido mucho desde entonces, hoy es el artífice de muchas de las mejores campañas publicitarias de marcas de moda y publicaciones especializadas de este sector, las más internacionales y prestigiosas, como Vogue o Vanity Fair, ente otras.
Por primera vez en España, podremos disfrutar de una exposición de su obra, en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, desde el 21 de septiembre. La exposición sobre el fotógrafo peruano (afincado en Londres) lleva por título Todo o nada y consta de 54 obras fruto de su trabajo como fotógrafo de moda, con imágenes tanto de campañas de publicidad como otras personales.
Con una combinación de fotografía analógica tradicional y digital, Testino aborda el desnudo desde su perspectiva más natural, así como el glamour de las modelos vestidas de alta costura por los diseñadores de las mejores marcas de moda.
La mujer Testino es una mujer “fuerte e independiente que se mueve en extremos completamente opuestos, todo o nada”, y así ha pretendido mostrarla es esta imprescindible exposición. Seguro que a todos se nos viene a la cabeza Kate Moss, una de sus modelos fetiches y además buena amiga, al parecer. Increíble pareja la de Moss + Testino…
Ya no cabe ninguna duda de que septiembre es el mes de la moda: estrenamos colecciones, tenemos la FNO (Fashion’s Night Out de Vogue)… Pero es que además este año estamos disfrutando de algún que otro plus que hace de septiembre el mes ideal para acercarse bien de cerca a la moda. Ya os hablé de la exposición de Loewe, pues hoy quiero hablaros de Zielo Shopping Pozuelo, un centro comercial de la zona norte de la capital que este mes se convierte en un escaparate de exposiciones de moda y diseño (desde hoy). Y no solo eso: celebra el Certamen que elegirá al Mejor Joven Diseñador de la Comunidad de Madrid (16 de Septiembre).
Son 12 los jóvenes que compiten por representar a la Comunidad de Madrid en los Premios Nacionales a la Moda para Jóvenes Diseñadores. Los clientes que pasen por el centro comercial podrán emitir un voto por su favorito y además entrar en el sorteo de algunos regalos. Habrá una pasarela (16 de septiembre, a partir de las 20 h) en la que las tiendas de Zielo Shopping presentarán sus colecciones de otoño/invierno mientras el jurado elige al ganador. El diseñador novel que gane podrá crear y exponer su colección en una de las tiendas del centro comercial, Cool The Sack, y un porcentaje de las ventas de la misma se destinará a la ONG Amigos de Tara.
Iniciativa de la dirección de marketing de Zielo Shopping, que por cierto tiene página en Facebook, se trata de una magnífica acción de marketing por parte del centro comercial, que se vincula de forma sólida al mundo de la moda y su actualidad, además de impulsar el trabajo de los jóvenes diseñadores españoles y dar la oportunidad a los clientes de participar en la elección del mejor diseñador. Es un círculo cerrado perfecto: todos los públicos contentos, todos obtienen un beneficio.
EXPOSICION ESNE
Estudios superiores internacionales.
1-30 Septiembre en primera planta.
Diseño de interiores, diseño gráfico y multimedia y diseño de moda.
EXPOSICIÓN DISEÑADORES
Del 1 al 15 de septiembre en planta primera.
Exposición de los proyectos de los diseñadores seleccionados para la elección del Mejor Joven Diseñador de la Comunidad de Madrid. El ganador representará a la Comunidad en la XXIII Edición de los Premios Nacionales a la moda para jóvenes diseñadores.
EXPOSICIÓN ANGEL&LOZANO.COM
Del 1 al 30 de Septiembre en planta segunda por las tardes.
Exposición, pasarela y todos los sábados exhibiciones en vivo.
SET FOTOGRÁFICO
17 al 25 de Septiembre en planta baja.
Consejos de un fotógrafo profesional para sacarte el máximo partido. Retoque fotográfico.
Loewe, casa de moda fundada en Madrid en 1846, se prodiga más que nunca en su alma madrileña. El pasado lunes 30 de agosto, el alcalde de la capital inauguró una exposición sobre los 70 años de esta legendaria marca de moda, hoy perteneciente al grupo Louis Vuitton Moet Hennessy (LVMH). La casa tiene su representación más emblemática y antigua en la tienda de Gran Vía 8 (inaugurada en 1939), donde se celebra la muestra, que recoge 75 piezas de la firma de lujo madrileña.
La familia Loewe, proveniente de Alemania, puede presumir de ser parte de las no muchas familias que llevan varias generaciones instaladas en la ciudad, por lo que su tradición está irremediablemente unida a la capital española. Es una de las cosas que más me gustan de esta marca, y que además tenemos en común ella y yo: está vinculada a la ciudad de Madrid por 4 generaciones. Quizá su origen español no sea algo que se explote comercialmente demasiado, pero estoy segura de que todo el que sea amante de esta firma conoce su nacimiento e historia en Madrid. Su actual director creativo, Stuart Vevers, está bastante predispuesto a mantener las raíces madrileñas, y eso es algo que también me gusta, y que me parece muy importante para su imagen de marca.
¿Qué encontraremos allí? Un neceser de viaje de 1902, portarretratos… y también bolsos de hace más de 50 años, que podrían llevarse hoy mismo, entre los cuales destaca el bolso icono de la casa, el Amazona, que sigue vendiéndose en todo el mundo igual hoy que hace 35 años. Un bolso de Loewe es artesanal, hecho a mano en casi su totalidad durante varios días, puntada a puntada, con materiales de excelentes calidades. Su exquisitez permanece inalterable durante décadas, igual que la firma se ha mantenido fiel a su espíritu artesano en los 150 años de su maravillosa historia.
La Fundación Loewe, constituida en 1988, está hoy en manos de Enrique Loewe Lynch (heredero del fundador de la firma, Enrique Loewe Roessberg), que también estuvo en la apertura de la exposición, hasta el 12 de octubre en el museo Loewe (tienda de Gran Vía 8, en la foto). Yo calificaría esta muestra (que se enmarca dentro de las actividades por el centenario de la Gran Vía) de absolutamente imprescindible, imperdonable pasarla por alto si se está en Madrid ahora.
Llevamos semanas desayunando con el anuncio de las nuevas tiendas online de numerosas marcas de moda como Pepe Jeans y Bimba & Lola. Pocos desconocen que Zara, insignia del grupo Inditex, se estrenará con retraso en estas lides, con la apertura este jueves 2 de septiembre de su tienda virtual, tan esperada en el sector, en parte también debido a la gran expectación que han creado (la web te recibe con el anuncio a gran escala de la fecha de lanzamiento). Mango, otra de las grandes de la moda española, no ha querido quedarse al margen y, como ya tenía su tienda online, lo que ha hecho ha sido remodelarla y adaptarla a las nuevas tecnologías de internet, principalmente a la web 2.0 y sus omnipresentes redes sociales: opiniones y sugerencias de mejora de los usuarios, integración en redes sociales (botón de Facebook)… Además la web es mucho más navegable y permite todo tipo de acciones y personalización de la información (ordenación de las fotografías, etc.).
shop.mango.com
Así que ya sabéis, esta temporada próxima de otoño/invierno podremos comprar desde casa o la oficina en muchas más tiendas que el año pasado por estas fechas, cuando la carrera por la venta online aún no era el negocio estrella. Hoy no lo es tampoco, ni mucho menos, pero al menos está más cerca de serlo: si el año pasado Mango facturaba el 1% de sus beneficios en la tienda online, espera subir al 7% en los próximos tres años (fuente: Fashion United), y eso pese a los tiempos de austeridad que corren (aunque el viernes supimos que el consumo ha crecido por fin en los hogares españoles, tras dos años de caída | Fuente: Cinco días).
Más y mejoradas tiendas virtuales. Un montón de espacios más donde adquirir las prendas estrella de la temporada otoño/invierno 2010-2011… y no solo eso: las rebajas, que ya han desaparecido de muchas tiendas físicas, continúan en las virtuales.
El legendario little black dress creado por Coco Chanel hacia 1920 ha encontrado el cuerpo más perfecto posible en el que lucirse: el de Barbie.
Barbie Collector lanza su última edición de Barbies de colección, Barbie Basics, que es un homenaje a la moda y en concreto al vestidito negro, uno de los estandartes de la moda a través de toda su historia. Doce modelos visten a doce muñecas llenas de glamour y elegancia. Escotes diana (solo un tirante), corazón y strapless (sin tirantes), largos a la rodilla y mini, mangas francesas, largas y cortas… Todos ellos acompañados de altísimos tacones. En mi opinión, la muñeca Barbie nunca había estado más sensacional.
Para promocionar esta nueva línea de Barbies de coleccionista, Mattel ha lanzado un concurso dirigido a estudiantes de fotografía y a cualquier fan de Barbie que quiera participar. Consiste en fotografiar una muñeca Barbie Basics en el lugar de España que se quiera, pero jugando con la perspectiva para que parezca que la muñeca es una mujer real. Hay tres premios (de 1.500, 1.000 y 500 euros) y la foto será utilizada en la campaña de comunicación y marketing/publicidad de Barbie Basics (incluidos displays en puntos de venta), además de salir en la revista femenina Mujer Hoy.
Solo Barbie podía ser objeto de un acción de marketing así. El planteamiento no está nada mal, conseguirán aparecer en medios especializados de forma gratuita, lo que estimulará las ventas de un producto al que seguro que no le viene mal un empujoncito… Todo el mundo sigue comprando Barbies (pese a que ahora compartan lineal con las Bratz, las otras y las de más allá)… pero quizá no tanto Barbies de colección, que no son lo que se dice baratitas, y ahora no estamos en época de derroches… Aunque, entre vosotros y yo, creo que lo valen, ¡son fabulosas!
Es una pena, pero de momento no hay en España una gran actividad conjunta de temas de moda y marketing, por eso me sorprendió muy gratamente la noticia de la primera edición de Mentes&Moda, que además me llegó directamente a mi Twitter por parte de la organización. Los que estamos a este lado, enamorados a partes iguales del marketing y de la moda, echamos en falta voces especializadas, medios/blogs (por eso creé Lamarcademoda.com), libros, eventos… y por eso celebro mucho el nacimiento de este interesante encuentro, al que además he sido invitada, así que os contaré con todo detalle qué tal fue.
El próximo 3 de septiembre se celebra el encuentro de moda y marketingMentes & Moda, organizado por el Consejo Intertextil, Fedecon y Más Cuota. La cita es en IFEMA y se hablará sobre moda, tendencias, venta online, estrategia,marca de moda, comunicación, crisis… ¿Y quiénes hablarán? Pues estarán gigantes de Internet como Google, medios especializados como YoDona, marcas de moda como TCN… y solo hecho en falta algún diseñador o diseñadora, pero bueno, apuesto a que Mentes & Moda será como los buenos vinos, mejorará con el paso de los años en sus futuras ediciones, que espero que sean muchas. Estos son los ponentes y este es el programa.
www.mentesymoda.com
El encuentro tiene muy buena pinta; la entrada tiene un coste de 165 € + IVA, pero apuesto a que se les puede sacar mucho rendiemiento. Si quieres saber más, puedes pasarte por su página de Facebook (de la que ya son fans 250 personas a día de hoy) o puedes seguirles en Twitter.
Mi agradecimiento a Mentes & Moda por su invitación.
Un vídeo de 60 segundos protagonizado por Evan Rachel Wood y Chris Evans, con espíritu viral, es la pieza central de la campaña de marketing con la que Gucci presentará su nuevo perfume, Gucci Guilty. El tráiler del vídeo ya está en YouTube y otras redes sociales y blogs, y seguro viajará por la red con mucha rapidez desde ya.
Lo dirige el director de la extravagante Sin City, Frank Miller (de hecho, la estética de la mencionada película se hace notar en el spot). Se estrenará el próximo 12 de septiembre en los MTV Awards, con un concurso para viajar a los MTV Awards latinos.
Esto es lo que Frida Gianini, directora creativa de la lujosa marca de moda, opina sobre el cinematográfico spot:
Necesitábamos algo especial para este proyecto, algo absolutamente único. El aspecto, el sonido, los actores, estoy increíblemente orgullosa de lo que hemos conseguido.
El vídeo es una creación de la agencia italiana REM, mientras que la campaña virtual es de Tribal DDB Ámsterdam.
Este sí que es un libro que te encantará, tanto si solo te interesa la moda como si te interesa la moda en relación al marketing. A mí me pareció un libro magnífico, se sumerge mucho en el sistema de la moda, el comportamiento de los fashionistas, las marcas de moda, la historia… y por supuesto el marketing de la moda. Ni una sola de las páginas de este libro tiene desperdicio. Os dejo la reseña y el índice. Os animo a leerlo, de verdad que estamos ante una lectura imprescindible.
¿Por qué visten igual una joven de Beijing y una de Madrid? ¿Por qué se rediseñan modelos de bolsos centenarios? ¿Por qué cada seis meses hay una renovación en las tendencias? ¿Y quién está detrás de estas «normas»? ¿Por qué se unen diseñadores prestigiosos a firmas de distribución masiva? ¿A qué nos referimos cuando hablamos de concept stores? ¿Por qué hay tiendas que parecen museos o que invitan, como templos, al recogimiento? ¿Por qué es tan importante la logística en el engranaje de la moda? ¿Qué papel desempeña hoy China en este sistema? ¿Es la India la nueva China? ¿Por qué logra tanta visibilidad la exhibición de las celebridades en la alfombra roja? ¿Qué está ocurriendo hoy en la industria de la moda? La respuesta a estas preguntas es compleja y cubre numerosos campos del conocimiento, pero es el propio sistema de la moda el que proporciona las claves para entenderlo, y este proceso pasa por conocer en profundidad las estrategias del marketing de la moda. Esta obra describe cómo lanzan y venden las empresas de moda los productos, y muestra nuevos caminos. Describe los aspectos tradicionales del marketing: políticas de precio, distribución, desarrollo de productos, ciclos de vida y estrategias de comunicación, y además, presta especial atención a aspectos contemporáneos como el e-marketing, el nuevo mapa mundial de la moda, la responsabilidad social de las compañías, la influencia de las celebridades, las alianzas de marcas, el branding emocional o las nuevas formas del lujo.
Índice:
Introducción al concepto de moda.
La moda como actividad y como sector económico.
El marketing y la moda.
El mercado y los actores de la moda.
La moda y su entorno global.
La segmentación del mercado y los sistemas de información de la moda.
¿Cómo se comporta el consumidor de moda?
La moda como producto.
El proceso de creación en moda.
El nuevo lujo.
La importancia del precio en los productos de moda.
La distribución de la moda.
La tienda.
La comunicación en la moda.
E-marketing aplicado a la moda.
Responsabilidad social y ética en la moda.
Caso práctico de marketing de la moda: Springfield.
No es parisino todo lo que reluce en la historia de la Alta Costura. Con el propósito de que conozcamos la importante contribución española a la Alta Costura, el Museo del Traje expone La edad de oro de la Alta Costura. Nombres como Cristóbal Balenciaga, Manuel Pertegaz o Elio Berhanyer, entre otros, fueron estandarte de aquella época dorada (entre 1920 y 1970) y, aunque algunos de ellos se instalaron en París (como Balenciaga), se trata de diseñadores españoles que cuentan con un lugar privilegiado en el capítulo español de la historia de la Alta Costura, cuando la Moda era Moda de ensueño, de trabajo extraordinariamente laborioso y manual.
La Edad de Oro de la Alta Costura propone una revisión de esta aportación a partir de una selección de piezas de los grandes modistos de la costura española pertenecientes a la colección textil del sabadellense Antoni de Montpalau, en la que están representados diseñadores como Cristóbal Balenciaga, Pedro Rodríguez, Asunción Bastida, Carmen Mir, Santa Eulalia, Pedro Rovira, El Dique Flotante, Elio Berhanyer o Manuel Pertegaz, pero también otros nombres que, en la actualidad, son poco estudiados o permanecen en el olvido. Se propone así un conjunto procedente en su mayoría de Barcelona, pero también de ciudades como Madrid, San Sebastián o París, muy representativo de los principales componentes de la Cooperativa de Alta Costura Española y de su precedente inmediato en los años 20 y 30 del siglo pasado: el Salón del Arte del Vestir.
De esta colección textil Antoni de Montpalau (unas mil quinientas piezas entre tejidos, indumentaria, fotografías y dibujos principalmente del siglo XX), se han seleccionado alrededor de ochenta trajes entre los que se incluyen vestidos de noche, de cóctel, de ceremonia, de novia o de calle, así como trajes sastre y abrigos, con el objetivo de representar al máximo la evolución de la moda en sus diferentes aspectos estableciendo un amplio abanico de tipologías y tendencias.
La muestra ya se puede visitar (hasta el 28 de noviembre) en el Museo del Traje de Madrid. Debe ser magnífica, iré muy pronto, antes de que pueda olvidarme de que la Alta Costura española nos espera
Ya hemos analizado la primera parte del gran volumen de tendencias para la próxima temporada otoño/invierno 2010 – 2011, pero nos dejamos en el tintero algunas más, que vamos a ver hoy. Aquí hay una de cal y otra de arena, por lo menos en lo que a mí respecta, ojalá os animéis a decirme cuáles os gustan y cuáles no Entre las primeras y las segundas yo creo que completamos el panorama. ¡Vamos allá!
Vestido sesentero. ¡Me encanta! Por ejemplo, los de Miu Miu, la segunda línea de Prada.
El estampado de leopardo. Se apodera de los complementos, y de algo más que eso en algunos desfiles, como en el del dúo Dolce and Gabbana. Nunca me ha gustado demasiado, aunque reconozco que es muy sexy.
Los guantes largos vienen para abrigarnos los brazos, que se quedarán descubiertos bajo las capas que están entrando fuerte en la moda otoñal/invernal. Aunque no me parecen una prenda nada práctica para el día a día. Se han dejado ver en Yves Saint Laurent, entre otros, y en el siempre elegante desfile de Carolina Herrera.
No me lo explico, pero la llegada del terciopelo no se puede pasar por alto. Lo hemos visto en varias pasarelas, como en la de Givenchy, Dolce and Gabbana o Giorgio Armani.
La chaqueta de tweed clásica de Chanel crea escuela y se multiplica, es elegante aunque demasiado formal, pero ahí estamos nosotras para darle el toque desenfadado, quizá combinando con denim, que se resiste a abandonar la escena, aunque ya se ha bajado la fiebre de la pasada primavera/verano.
Las trenkas de toda la vida no son demasiado bonitas precisamente (esta de Blumarine lo es bastante, aunque desabrochada no se ve mucho), pero sí que resultan bastante idóneas para la temporada que se avecina. Habrá que compensar su austeridad estética con otras prendas de tendencia en la parte superior. Las celebrities ya se la ponen y es fácil predecir que las tiendas se nutrirán de ellas en breve, si no lo han hecho ya, que tengo entendido que sí (Zara, TopShop…). ¿Habéis ido a ojear ya las tiendas? Yo aún no, es demasiado pronto, quiero seguir en el verano hasta el final
Precisamente en la parte superior se coloca otro hit de la temporada: la falda años 50, por obra y gracia de esa exitosa serie, Mad Men, que no deben perderse Marc Jacobs (en Louis Vuitton) o Miuccia Prada.
Tantos años luchando con los elásticos y ahora estos se ponen en nuestros tobillos (quizá mejor que en la muñeca, al menos…). Se llaman trackpants y resultan comodísimos, por lo que sé, pero me parecen horrendos, elegancia nula. Ponles zapatos bonitos ¡o no tendrán remedio! Los hemos visto por ejemplo en Chloé y en Lanvin.
Mucho mejor sin gomas en los tobillos, de hecho, sin tobillos directamente: vuelven los pantalones capri (anteriormente conocidos como “pesqueros”). Me encantan en Balenciaga (algunos con estampados geométricos), Isabel Marant y Diane Von Furstenberg.
Son muchos los diseñadores que nos animan a ser hiperfemeninas y ponernos blusas de encaje (Givenchy), pero no solo eso, también minifaldas (Dolce and Gabbana), faldas (Lanvin), total look (Marc by Marc Jacobs, Gucci), botines (Dior), zapatos (Dolce and Gabbana)… ¡todo encaja con el encaje!
El traje sastre recobra protagonismo y se reiventa una vez más. Me quedo con las versiones de Salvatore Ferragamo.
¿Y qué hay de los bolsos? Ese fetiche de tantas mujeres, y mío también, (no en vano tienen la virtud de transformar totalmente una prenda o look, más aún con ayuda de unos buenos zapatos)… Esta próxima temporada se llevarán los bolsos retro (como los Dr Bag, muy en boga). Es hora del estilo más clásico de firmas como Louis Vuitton, Hermès o Dior, sensacionales.
Bolsos y demás complementos (brazaletes, guantes, pañuelos, etc.) se teñirán de rojo (Givenchy) y de estampado leopardo (Dries Van Notten, Dolce and Gabbana…)
Aquí terminamos, aunque por supuesto no están todas las que son. Si queréis más tendencias, más detalles… recurrid a las grandes fuentes que raramente decepcionan: las revistas especializadas. En ellas encontraréis algunas de las tendencias menos mayoritarias pero que ahí están: look aviador (Burberry Prorsum), look amazona (Dior), mocasines (Balenciaga, Prada), lejano oeste (Jean Paul Gaultier), pantalones leggins, la alternativa más llevadera a las botas estrechas por encima de la rodilla (Karl Lagerfeld), plumas (Givenchy, Alberta Ferretti, Gucci…) ¡y mucho más! Ay, la moda, esa gran dama…
No soy partidaria del adelanto que tenemos hoy en día en el acceso a las colecciones de temporadas siguientes, por obra y gracia de internet. Quiero decir que me gustaba no ver casi nada de tendencias de otoño/invierno hasta que no compraba el Vogue de septiembre; ahora, en todas las páginas y blogs se lanzan a mostrar los looks de la temporada siguiente tres meses antes de que vaya a comenzar. Me gusta que ahora podamos ver todo, sin la selección previa del medio de comunicación (por otra parte, la labor de las revistas especializadas sigue siendo imprescindible e incomparable), y es maravilloso que las fuentes se hayan multiplicado, yo soy una beneficiada más, como todos. Pero creo que no es necesario contar hoy lo que se llevará dentro de 3 ó 4 meses, no hace falta correr a publicar las fotos de los desfiles que acaban de presentarse, ¡ellos van muy por delante! Tiempo al tiempo. En verano me gusta ver ropa de verano (a primeros de julio, cuando el verano comenzaba de verdad, ya se publicaban las fotos del otoño/invierno); y en invierno, la de invierno. Dicho esto, mediados de agosto es una buena fecha, ya me empieza a picar el gusanillo y hoy ha sido el primer día en el que he buceado en las tendencias de la próxima temporada, mientras espero que salga el próximo número de Vogue, Harper’s Bazaar, Telva, entre otras.
Me gusta bastante lo que he visto hasta ahora. La mayoría de las tendencias que ya he fichado me gustan mucho, sobre todo:
La vuelta al pantalón ancho, al más puro estilo ‘70, muy bien logrado por Chloé, una de mis favoritas en esta temporada. Creo que los skinny, por suerte, no desaparecerán… me costó un poco hacerme con ellos hace tres años, pero hoy me encantan, aunque reconozco que los anchos sientan bastante mejor a la mayoría de las mortales.
El minimal (el de Calvin Klein siempre es delicioso) también viene pisando fuerte, descartando los excesos ochenteros a los que nos hemos visto sometidas en las últimas temporadas.
Sigue el militar (aunque más tímidamente en la mayoría de los casos, a excepción de Max Mara), que tampoco me disgusta, y viene el college, que me parece divertidísimo y refrescante, sobre todo el de DKNY y también el de Marc Jacobs en su segunda línea (Marc by Marc Jacobs).
El camel es el color estrella (¡fabuloso!), pero el negro se adueña de todas las pasarelas, pidiendo su habitual protagonismo (Donna Karan, Calvin Klein, Miu Miu…) y, lo mejor de todo, llega el rojo con toda su pasión y su fuerza (Bottega Veneta, Givenchy, Giorgio Armani, donde también hay mucho naranja, Dsquared2 y Halston en la versión más sexy)…
Parece que lo extra mini va dejando paso tímidamente a los vestidos largos (Missoni), cosa que no está mal, aunque seguimos honrando a Mary Quant y los hay muy cortos, como los de Proenza Schouler, Balenciaga o Stella McCartney. Aunque sin duda uno de los más maravillosos que he visto es este de Chanel. Vienen también largos los abrigos, por ejemplo en Versace y Max Mara. El mono pierde protagonismo (no en Givenchy), aunque me encanta este gris de Bottega Veneta. Pero, para seros sinceras, lo que rebosa en mi armario son las faldas lápiz a la rodilla, que esta temporada no son tendencia especialmente (en Max Mara sí), pero me parecen extremadamente glamourosas.
El pelo sintético y en general todo el look esquimal (botas yeti, etc.) hacen su aparición (casi todo el desfile de Chanel es del todo polar, y también el de D&G). De esta tendencia solo me alegra que sea sintético en lugar de natural.
Parece que el punto y la lana, claramente invernales, serán los tejidos protagonistas, aunque compartirán protagonismo con la piel (que continúa, ahí tenemos a la mítica Loewe) y el recién llegado pan de oro (me horroriza), con Balmain a la cabeza, que por cierto sigue en su espiral ochentera…
Vestiremos nuestros pies con botines (Balmain, Alberta Ferretti…), muchas veces abiertos (peep-toes de Roberto Cavalli) , tanto de inspiración tribal (Anna Sui), como de niña buena (Marc Jacobs), y no solo con botas extralargas por encima de la rodilla (¡estupendo!). Parece que nuestros pies irán tocando el suelo: bajan los tacones (menos mal, las alturas a las que se habían llegado no eran normales), lo vemos en Giambattista Valli, Stella McCartney… que además son zapatos con punta, otra vez. Marc Jacobs, Miuccia Prada o el duo Dolce & Gabbana siguen empeñados en que nos atrevamos con los calcetines debajo de zapatos (y también sandalias, ¡en invierno!)… Tal vez consiga animarme, si lo hago os pondré una foto del invento
Hay mucho más, pero descansaré un poco antes de seguir con el análisis de las tendencias de otoño/invierno, al menos mientras esté bajo ese sol de justicia al que estoy a punto de salir. La semana que viene, más.
Pese a las duras críticas a este genio de la pintura por su estilo de vida y pensamiento, a mí lo que me interesa de Salvador Dalí es su Arte mayúsculo e indiscutible, así como su estrecha relación con dos de los mundos que más me apasionan, y que son la moda y la publicidad. Dalí se propuso elevar estos dos mundos, tildados de insustanciosos en la época del genio, a la categoría de Arte. Por interés propio, por interés vocacional… por lo que sea, pero a mí me parece un estupendo propósito. Además, parece evidente que a Dalí no le bastaba con expresar su genio en el lienzo y por eso, entre otros motivos, recurrió a medios alternativos que enriqueció con su creatividad surealista.
El artista tuvo su época más prolífica de colaboración con la moda y la publicidad en la década de 1940, unos años en los que creó numerosos anuncios de marcas norteamericanas de moda, complementos y objetos de lujo para las revistas especializadas Vogue o Harper’s Bazaar. Fue en esta época cuando creó la famosa campaña de publicidad de los pantys Bryans.
Vogue: Bryans's illustration by Dalí
Otros ejemplos muy recordados, entre los muchos a que dio lugar su asociación con la diseñadora, son: la pieza gráfica de publicidad para el labial rojo de Elsa Schiaparelli, así como el packaging de su perfume Le Roy Soleil (ilustración del frasco en la imagen).
Le Roy Soleil (1945) by Dalí
La colaboración de Dali con Vogue USA fue estable durante 10 años, aunque también colaboró con otras ediciones de la revista: en el 50 aniversario de Vogue Francia, la publicación le dedicó un especial a Dalí y a su musa, Gala. No es para menos. Su creatividad en lo referente a la moda quedó de manifiesto una vez más en la novela que publicó en Nueva York en 1944, en la que concibió una casa de modas para coches de líneas aerodinámicas, incluyendo la estética del automóvil y también de los conductores y acompañantes. Toda una singularidad made inDalí, ¿no creéis?
A Dalí le gustaba la moda y le gustaba más aún la prensa y la publicidad… y a ellas les gustaba él. Fue uno de esos pocos afortunados artistas que consiguieron disfrutar de su fama y su poder en vida, tal vez porque se acercó a círculos poderosos y a mercados influyentes y ricos como la publicidad y los medios de comunicación.
'Show', exposición Dalí y las revistas
Creo sinceramente que no solo fue artista y creativo, sino también un estupendo estratega comercial. De entre todas sus habilidades, que hoy consideraríamos marketinianas, su personal branding me parece una de las más brillantes. Llegó a ser considerado el hombre más elegante de París, mientras que para él debía serlo Coco Chanel, de quien dijo:
Hay un templo mundial dedicado a la mujer por el que han pasado millones de visitantes, suponemos que la mayoría, mujeres. ¿De quién es este templo? ¿Dónde está? Pues es una iniciativa de Thierry Mugler y está en el ciberespacio, más concretamente en womanity.com. ¿Has pasado por allí últimamente?
Womanity.com no es un microsite convencional para promocionar la imagen de marca de un nuevo perfume con el sello Thierry Mugler (Womanity es este nuevo perfume, y lógicamente lo encontramos también en el site –foto–), es algo mucho más elaborado que eso, de ahí que haya querido enseñároslo. Es un espacio virtual e interactivo dedicado a la mujer, a la feminidad y su poder. Nace con vocación de plataforma de comunicación para y entre mujeres (el lema de la web es El vínculo invisible entre las mujeres); cuando entras, resulta muy difícil irse sin interactuar, a mí me resultó imposible. Puedes elegir un estado de ánimo en una barra de color (según el cual verás un contenido u otro), escribir qué es para ti womanity y compartir cualquier pensamiento o contenido, como vídeos, imágenes, etc.
womanity.com
El significado de la palabra Womanity lo encontrarás en este vídeo, que a mí me gustó muchísimo, me resultó encantador.
Las mujeres que han pasado por este sitio han dejado hasta la fecha casi siete mil respuestas, entre artículos, citas, comentarios, fotos, vídeos… Todos los contenidos se pueden valorar, comentar, compartir en redes sociales… Además, la propia web está en Facebook y Twitter. Se trata de una importante y ambiciosa (considerando que es a nivel mundial) incursión en el mundo 2.0 por parte de esta mítica marca de moda y perfumería, conocida por sus grandes éxitos como la fragancia Ángel. Y, por supuesto, una original manifestación de branding online.
Son muchos los outlets de moda con artículos de grandes firmas a precios increíbles; y a pesar de ser muchos, parece que para casi todos hay un trozo de tarta: mientras que todos los negocios pierden beneficios debido a la crisis, los outlets aumentaron sus ventas un 12% en 2009. Seguro que unos más que otros, claro (a la cabeza de las listas de facturación siempre están BuyVIP y otros archiconocidos). Pero no todo el campo es orégano, y no todo es outlet en la venta online. Si puede ser tienda y outlet a la vez, mejor que mejor, ¿no? En esto último, es una magnífica opción ByDrop. Llevo tiempo queriendo presentaros esta tienda online de moda. Tal vez no la conozcáis, pero apuesto a que si le dedicáis un rato, no os arrepentiréis.
Se trata de una tienda de marcas de moda de lujo a precios increíbles, que además está de rebajas actualmente (un prometedor 50% te da la bienvenida en la home). Puedes acceder a promociones de la temporada vigente (como en cualquier e-shop) y también pasar por el outlet, donde los precios son aún mejores. Además, la tienda cuenta con un blog de moda muy particular e interesante, editado por Myriam, a quien tuve el placer de conocer hace unos meses durante las jornadas de blogs de moda del Museo del Traje de Madrid.
blog.bydrop.com
Más descubrimientos para los y las fans de la moda online: Mis outlets.com te mantiene informado de las mejores ventas privadas, promociones y ofertas de todos los outlets online, desde los outlets de moda hasta los de viajes, pasando por los de hogar. Ellos hacen el barrido y a ti te envían la información.
Una curiosidad marketiniana: Glam Outlet, el desparecido outlet online de moda íntima con marcas como La Perla o Malizia, entre otras, ahora es la página web de La Perla. Esta marca ha llevado a cabo una táctica de marketing online maestra, comprando este dominio y redireccionándolo a su web. Así, todas aquellas mujeres apasionadas de la lencería que iban en busca de su conjunto perfecto al conocido Glam Outlet, ahora llegan a La Perla. Sin duda, una brillante jugada por parte de unas de las marcas de moda íntima más deseadas.
Hemos hablado otras veces de moda sostenible o eco-fashion en este blog, y hoy quiero contaros que hay dos importantes empresas de moda de nuestro país que acaban de ponerse el mundo de la sostenibilidad por montera, para convertirse en marcas de moda eco-friendly, algo que debería estar en el programa de objetivos estratégicos de cualquier compañía. Al menos Inditex y Mango parecen haberlo comprendido ya.
Créditos: el fondo sobre el que se superpone el logo es una foto de Pink Sherbet
Por su parte, Mango es ya la primera gran marca de moda internacional con implantación en los cinco continentes que consigue la certificación Made in Green para todos sus artículos. Este sello verde de sostenibilidad conlleva una triple garantía: salud, medioambiente y respeto social. Mango ya es “made in green”, para regocijo de clientes y clientas que, como la que os escribe, se preocupa no solo por el diseño, los precios y la calidad, sino también por la sostenibilidad de la marca. Yo creo que deberían estar más orgullosos y publicarlo, seguro que a sus clientes les encantará saberlo, por lo que creo que deberían publicarlo en la web, y más aún, en los medios sociales (el blog, las redes sociales) porque es una estupenda noticia y merece ser contada directamente a los clientes y seguidores de la marca. Una de cada diez empresas usan los medios sociales para hacer branding; pues bien, no se me ocurre un motivo mejor para hacerlo que poder presumir del sello Made in green.
Entre las primeras y las segundas yo creo que completamos el panorama. ¡Vamos allá!
