"Un hombre de ochenta años probablemente ha sobrevivido a tres nuevas escuelas de pintura, dos de arquitectura y poesía y un centenar de modas en el vestir."
Kate Moss se estrena estos días como imagen de la marca de moda de gran distribuciónMango. Para una modelo que ha vivido una carrera marcada por un rápido ascenso, un lamentable descenso y un fulgurante relanzamiento, este nuevo trabajo no es especialmente memorable, suponemos. Pero para Mango seguro que sí, ya que la británica parece ser la diosa indiscutible de la industria de la moda. La intocable Kate Moss, una apuesta de marketing segura. Ni mil escándalos desastrosos ni un físico alejado de lo espectacular le quitan el podio de icono de la moda, y ahora también en la moda española, con esta alianza con la cadena de fast-fashion.
En el artículo El atractivo formal del límite, el profesor Lozano (de quien he tenido el gusto de ser alumna) habla del encantamiento que produce la moda (y la modernidad) por aquello de estar siempre al límite entre el ser y no ser: cuando una tendencia se convierte en moda deja automáticamente de ser moda porque ya se ha extendido y ha perdido su componente exclusivista de ser novedad en poder de unos pocos. De este artículo tomo la referencia para el título de este post. Y es que Kate Moss, quien ha rozado todos los límites imaginables, es un atractivo inagotable en la industria de la moda. La legión de seguidores suma millones en todo el mundo, aunque personalmente se haya pasado de largo de toda raya y en su profesión no sea la más guapa. ¿La más estilosa entonces? A mí la respuesta se me queda en el aire, no lo veo claro. Pero sé que el influjo que ejerce estar al filo de algo “salvaje”… es, no solo atractivo, sino a veces hasta aspiracional… ya que la ilusión de estar al borde de ese límite emocionante reconforta nuestra precavida elección de quedarnos en el lado seguro. Y las personas que encarnan a la perfección ese efecto resultan muy atractivas.
Karl Lagerfeld afirma:
No siento necesidad de paraísos artificiales.
Pero, ¿a cuántos ha picado la curiosidad de acercarse al límite?
Al fenómeno blogger con el que comenzábamos el post anterior, se le une el de las redes sociales, que ya no solo son protagonistas para el sector del márketing y la tecnología, sino que ya tienen un papel importantísimo en el de la moda. Por muchos motivos… Business Of Fashion menciona uno en concreto: en medio de la gran cantidad de información y ruido que se genera cada día en internet y redes sociales, lo que publican nuestros “amigos” en estas actúa de filtro: al ver en los perfiles de nuestra gente de confianza recomendaciones y opiniones, seleccionamos a qué contenidos nos exponemos y con cuáles de ellos nos conviene interactuar. Esta realidad ha generado mucho interés en las marcas, lo que ha hecho que incluso surjan startups de internet que crean herramientas para gestionar estas recomendaciones. Es el “content curator” (literalmente, curación de contenido) social y de mayor fiabilidad.
Relacionado con esto, está también el cambio en el tradicional contenido comercial de las marcas (la publicidad pura y dura), que ha pasado de ser un mero discurso comercial con gancho a ser un intercambio, una conversación, una experiencia compartida… que mucha veces se genera o acontece en redes sociales y en la que el consumidor es también protagonista. Además, las redes sociales han supuesto una ruptura clave en el mundo de la moda: donde antes había una puerta cerrada a los desfiles de las capitales de la moda, ahora encontramos una gran ventana abierta (ahora, casi cualquier gran marca de moda y lujo retransmite desfiles en sus redes sociales). En cuanto al marketing, las redes sociales han supuesto no solo un espacio donde promocionar la marca de moda y sus productos, sino que han servido de vehículos para optimizar las estrategias de negocio y las ventas, como vemos en este caso de El Corte Inglés (acción especial en Facebook en la que los usuarios deciden qué productos deben ser rebajados a partir de su demanda y popularidad, lo que debe suponer un mejor funcionamiento de las ventas en el periodo de rebajas).
La versión electrónica de la moda (e-commerce, e-shop, revistas online…) ya no solo es el futuro, es el presente y no sabemos cuando se convertirá en la única opción ganadora. Cuanto antes lo comprendan las marcas y los medios, tanto mejor para sus negocios.
Y aquí entra en escena la diversidad de dispositivos digitales (móviles, tabletas…) que están transformando todas las industrias que se relacionan con el sector de la moda. Especialmente, esta diversidad está afectando a la industria periodística. BOF ya comentó la polémica de las versiones para iPad de las revistas de moda, pero la realidad va más allá: la bajada de la difusión de los ejemplares impresos denota una leve cesión de poderes: las editoras de moda de grandes publicaciones siguen (y seguirán) siendo influyentes, pero esa influencia está atomizándose poco a poco, igual que se atomizan las audiencias, las tiradas… todo está relacionado.
Por último, y hablando de pura moda, BOF señala una tendencia (del mercado, no de moda) clave en este año a nivel de influencia en el sector: la ola francesa contemporánea está actualizando el ready to wear en todas las capitales de la moda. BOF señala que marcas francesas como Sandro, Maje o Zadig & Voltaire llevan un par de años tratando de conquistar grandes bastiones de la moda como Londres o Nueva York, a la vista de un modelo de ready to wear que está alejándose de las expectativas (y presupuestos) actuales de los consumidores. Quizá de ahí también el enorme auge de las marcas y tiendas de gran distribución y fast fashion como los gigantes de la moda española Inditex y Mango o la sueca H&M.
Esta ha sido la industria de la moda de 2011. Veremos qué nos depara el próximo año. Si alguien se atreve con las predicciones… Feliz año nuevo 2012 desde Lamarcademoda.
Al finalizar el año, se publican muchos artículos sobre las mejores noticias, etc.; en moda, son habituales los recordatorios tipo “mejores/peores vestidas” y similares, como veréis en muchos blogs del sector. A mí me ha interesado otra recopilación, la que ha hecho el medio especializado Business Of Fashion sobre lo más relevante de su redacción en 2011, los 10 artículos más importantes, que hacen referencia a 10 hechos clave para la industria de la moda en 2011. Aunque merece la pena el esfuerzo de leer el artículo original (en inglés) con los 10 artículos, despedimos el año con un resumen (en dos posts), tomando los más relevantes e incluyendo otras aportaciones.
En primer lugar, el fenómeno de los bloggers de moda, que despuntó en 2007 en EE.UU., y lo ha hecho en España un par de años después, donde los egoblogs han tenido especial protagonismo. BOF señala que el tema de los blogs de moda ha sido uno de los mayoritarios en su publicación este año y que su entrevista a Scott Schuman, el famoso The Sartorialist (blog de streetstyle), ha sido visitada más de 80.000 veces. Los bloggers diseñan, los bloggers se sientan en el front row de las pasarelas, los bloggers establecen tendencias… ya apenas sorprende a nadie, aunque también hay quien habla de intrusismo profesional.
La era digital en la que vivimos no solo ha cambiado la industria del entretenimiento (música, cine…) y de la tecnología, sino que también ha renovado por completo el sector de la comunicación. BOF señala el cambio que ha supuesto en la Comunicación y Relaciones Públicas del sector de la moda: todas las agencias tradicionales de comunicación han visto cambiar su negocio y, por ende, su forma de funcionar en él. Las agencias que han asumido las consecuencias derivadas del hecho de que todos estemos siempre conectados han tenido que concebir nuevas estrategias de negocio para manejar la comunicación de sus marcas, a las que les afecta muchísimo esta nueva realidad en la que todo se sabe en el momento que acontece y en la que manejar y dosificar la comunicación es harto difícil. Algunos, como el célebre diseñador Tom Ford, creen que la inmediatez o real time está sobrevalorada y que es una tiranía muy difícil de sobrellevar para las marcas de moda y los medios especializados (eso sí, por fin existe la página oficial de Tom Ford en Facebook, después de muchos fakes). Este real time está afectando también a la creación de tendencias: el análisis en tiempo real de datos de consumo hace que el negocio de la moda como estaba concebido haya quedado desactualizado (las tendencias ya no solo las dictan cada seis meses las pasarelas de París, Nueva York, Milán y Londres, ahora más que nunca están en la calle, como siempre dijo Amancio Ortega, y ahí están los bloggers para captarlas para sus secciones de streetstyle).
El nuevo lujo es otro de los temas candentes de este 2011. En un año marcado por la crisis, los consumidores buscan un lujo alternativo en la moda de masas, ¿y cómo? A través de la personalización (mal llamada “customización”). Lo que en su día fue el verdadero lujo (muy interesante el encuentro Artesanía y Lujo), productos únicos realizados a mano por encargo para cada cliente, como la alta costura, vuelve con fuerza a la industria de la moda, y no solo a través de iniciativas como la de Desigual, que ha puesto en marcha un “taller de customización” de prendas (4ª planta de la tienda de Callao, con la colaboración de jóvenes diseñadores de moda española como Javier Núñez) para que los clientes puedan comprar piezas únicas, sino que hay muchos nuevos diseñadores ofreciendo un producto único y de calidad, realizado a medida y por encargo, que si bien aún no son conocidos, seguro que encuentran un lugar en la industria que recompense su valiosa propuesta (desde Lamarcademoda os recomendamos a la original Lara Martí).
En el próximo post terminaremos la lista de hechos clave para la industria de la moda en el 2011.
La reflexión de Covadonga O’Shea (presidenta ISEM) durante la pasada edición de Mentes&Moda giraba en torno a la idea de que al panorama actual de la moda le falta movimiento. O’ Shea señaló, en su conferencia sobre la moda del siglo XXI, que ésta no se puede entender sin entender primero la del siglo XX.
Y hablar de la moda del siglo XX es hablar de Coco Chanel. Ella fue la diseñadora de la Modernidad y muchos de sus códigos de vestir siguen vigentes hoy día. (…) A la moda del siglo XXI le faltan movimientos tan relevantes como el de Coco Chanel en el siglo XX, le faltan grandes hitos… no hay muchos aparte de la invención de Dona Karan de los básicos combinables [sus famosas 7 piezas, que de hecho tienen su antecedente en la diseñadora americana Clare McCardell].
O’Shea señalaba también la importancia de diferenciarse del resto en medio de una moda globalizada, la importancia de dar a los clientes la posibilidad de vestir con sello propio. Es algo que muchas marcas intentan con sus nombres (Desigual), técnicas de venta (Abercrombie & Fitch y sus dependientes-modelos), etc., y que no tantas consiguen, sobre todo si miramos a las marcas comerciales (el circuito de la moda independiente es otra cosa, sí tiene una moda más diferenciada).
Diferenciación es lo que ofreció Chanel, que rompió las reglas del vestir establecidas en la época. Una audacia que se convirtió en uno de los mayores éxitos en la historia de la moda hasta hoy.
Sin embargo, no hay que perder de vista que la moda, además de ser creativa, tiene que vender, como también señaló O’Shea. De hecho, principalmente es lo que tiene que hacer. Si una creación de moda no vende, no se extiende, no se imita y copia… es que no ha triunfado, no ha sido moda, y por lo tanto no ha tenido éxito (esto ya lo vimos aquí hablando del sistema moda). Y esto lo decía Coco Chanel, a quien nunca le importó que falsificaran sus diseños, ya que lo veía como una prueba irrefutable de su éxito.
Para que la moda se venda, necesita ser algo más que una moda bonita o creativa. Necesita unir creatividad con industria, porque al fin y al cabo la moda no es más que otra industria, un negocio con un mercado. (Covadonga O’Shea).
Y para asegurarse de vender, la marca de moda, como cualquier otra, confía en el marketing y en lo que sus hábiles estrategias pueden lograr. Y esto es correcto, como en cualquier mercado… y de hecho el marketing de la moda es uno de los más fascinantes porque esta industria (del lujo, de la moda…) no se basa tanto en productos como en el posicionamiento que estos pueden alcanzar en la mente del consumidor. Pero cuando el marketing pesa demasiado en la balanza del negocio, puede suceder que éste queda coartado por él. Pierre Bergé lo explicaba así recientemente en una entrevista con motivo de la exposición de Yves Saint Laurent en Madrid:
Vivimos en una época de marketing, donde se han invertido los valores. Antes, un modisto como Saint Laurent, Chanel, Dior o Balenciaga creaba un perfume y después el marketing lo lanzaba al mercado. Ahora es a la inversa. Es el marketing el que dicta primero. Hay una completa sumisión al marketing. Y eso es muy grave. (Fuente | ABC.es)
El sector de la moda ha cambiado mucho en las últimas décadas, ha crecido tanto y ha sufrido de tanta adoración (y adornación) que algunos de sus encantos se han vulgarizado. No obstante, lejos de ser un tema fútil como muchos podrían pensar en primer término, es un mundo que ejerce un gran influjo sobre la sociedad actual, mueve cantidades ingentes de dinero y representa y acompaña lo que somos en cada etapa de la sociedad y de la historia. Por eso creo que la moda actual, aunque perezosa y sometida, sabrá salir de su adormecimiento y volver a brillar. Hacen falta muchos talentos verdaderamente diferenciados (como el de Galliano, un brillante de la moda como pocos), pero, al fin y al cabo, hablamos de una de las industrias más proclives al brillo (ya se encargan de ello en gran parte las revistas del sector), y seguro que pronto volverá a relucir.
En un post anterior vimos lo que se había hablado sobre marketing en el evento Mentes&Moda (incluyendo el plan de marketing online y offline del emprendedor Bere Casillasen este otro post extra). Hoy nos centramos en lo comentado sobre moda y también en las recomendaciones y claves de éxito que se ofrecieron para los empresarios y emprendedores del sector, así como para los jóvenes diseñadores que están tratando de introducirse en la industria.
Hablamos de moda primero…
Especialmente interesante resultó la ponencia de Fernando Aguirre (presidente de Ágatha Ruiz de la Prada, ex director de arte de Loewe). Estos son algunos de los aspectos comentados durante su intervención:
- Las tres revoluciones de la moda han sido: la alta costura, el prêt-à-porter y la gran distribución.
- El mundo se viste de moda española: se venden más prendas de Inditex y Mango que de las grandes firmas italianas o francesas.
- En moda, hemos pasado de la España de Balenciaga, Fortuny y Loewe a la de Inditex, Mango, Custo y Desigual, sin olvidar otras como Hoss Intropía. No se trata solo de vestir de estas marcas, sino de sentirse parte de su universo: el universo Custo, el universo Desigual… o el de la propia Ágatha Ruiz de la Prada.
- La gran distribución roba protagonismo al lujo tradicional. El consumidor busca ahora un “nuevo lujo” que no tiene que ver con el precio.
- Las marcas de moda españolas deberían de unirse de forma práctica y efectiva, como lo hicieron las italianas en los 70, para darle mayor valor a la marca “moda española”. Y no solo las marcas de moda, también las del resto de sectores clave para la marca España, como son el turismo, la arquitectura y la restauración.
Fernando Aguirre compartió algunas claves de éxito según su experiencia:
- En la industria de la moda la fórmula del éxito es la siguiente: talento/creatividad + trabajo x gestión = éxito. Porque el diseñador necesita alguien que sepa gestionar su talento, ya que normalmente el perfil creativo no suele ser muy buen gestor. Son necesarios ambos perfiles para que una empresa de moda funcione, y trabajo, mucho trabajo.
- Claves de Ágatha Ruiz de la Prada que pueden servir a otras empresas del sector (ideas y sugerencias): moda que no pasa de moda (una identidad muy propia) y que además se puede aplicar fácilmente a otros sectores (papelería, decoración, etc.); 98% diseño propio de la diseñadora (2% restante atribuido a cambios del fabricante, posteriormente aprobados por la marca); internacionalización frente a la saturación en el mercado español y punto de venta (promoción constante mediante eventos en la tienda-showroom que creen marca, y no solo los desfiles).
Son muchas las propuestas que las tiendas y marcas de moda tienen preparadas para la noche de las compras que empieza dentro de poco más de 2 horas, la Vogue Fashion’s Night Out,que este año tiene también su versión online.
Algunas propuestas interesantes son las de la tienda multimarca en Madrid Belook, donde ofrecen nada menos que un 40% de descuento; la marca de complementos Pandora, que presentará en exclusiva su nueva línea de pulseras; la marca de moda Poéte, que ofrecerá un servicio de asesoramiento mediante sus estilistas; la marca de accesorios Oliphant, que regalará pulseras de edición especial; la tienda TopShop de Sol, que sorteará 500 euros en moda; Massimo Dutti regalará una bolsa de tela edición exclusiva para los 1000 primeros compradores.. Como veis, la oferta es interminable, ahora solo queda hacer una ruta y empezar a disfrutar.
El pasado viernes se celebró, en el marco de la SIMM, la segunda edición de Mentes&Moda. Como la primera edición, fue una mañana de conferencias sobre moda, muchas de las cuales sacaron a relucir aspectos clave para entender la moda española y extranjera del presente y del futuro, los cambios en el lujo, la nueva actitud del consumidor, el nuevo poder del cliente gracias a Internet y las redes sociales… Además, los ponentes ofrecieron recetas para el éxito, recomendaciones para las empresas de moda y los jóvenes diseñadores que pretenden introducirse en el sector. Sin duda, el que mayor entusiasmo transmitió a los emprendedores en moda que se encontraban en la sala fue Bere Casillas, sastre y fundador de Elegancia2.o.
Voy a distinguir tres temas en torno a los cuales transcurrió la convención: moda, marketing y consejos prácticos para proyectos y emprendedores en moda. Os dejo con los apuntes más interesantes de cada tema. Comenzamos por el marketing, y reservamos la moda y las recomendaciones para el siguiente post.
Una de las ponencias más centradas en el marketing (que se señaló como la clave contra la bajada de precios de la industria motivada por las empresas de fast fashion o pronto-moda) fue la del experto en brandingGonzalo Brujó. Algunas notas sobre su conferencia:
- En el ránking de marcas de mayor crecimiento en el mundo, la marca de moda insignia de Inditex, Zara, ocupa el tercer puesto.
- El valor de la marca supone el 86% del valor de la compañía para Gucci, y más del 95% en el caso de Chanel. Normalmente es el 38% para marcas de otros sectores.
- El consumo, el mundo y el consumidor están cambiando, y la globalización tiene buena parte de responsabilidad en este cambio. En un mundo globalizado, en el que los skylines de las ciudades parecen todos los mismos, las ropas parecen todas las mismas, los productos son de las mismas marcas… hay que apostar por aspectos locales de diferenciación.
- A la hora de definir el posicionamiento de tu marca, deberías elegir solo tres o cuatro atributos identificadores, y basar en ellos tu estrategia de comunicación para que tu marca sea percibida por los consumidores tal y como tú quieres, con los aspectos clave de tu identidad.
- Los consumidores no compran logos, sino ideas y experiencias que les satisfagan.
- Las grandes marcas lo son por incluir en sus modelos de negocio estos aspectos clave: actitud y presencia (hay que estar en todas partes -en todos los puntos de contacto posibles con todos nuestros públicos- y siempre de la forma más fiel a la marca) –internacionalización – renovación – atención a los detalles – empleados prescriptores – investigación comercial constante (siempre alerta).
- Louis Vuitton comenzó con un posicionamiento muy claro que ha mantenido a lo largo de todos sus años de historia: “El arte de viajar”. En sus comunicaciones, esta que identifica a la marca está siempre presente.
Si quieres conocer más claves sobre marketing de la moda extraídas de las conferencias de Mentes&Moda, sigue leyendo aquí.
La semana pasada tuve el placer de asistir a la inauguración de un nuevo espacio de moda y tendencias digno de especial atención: Basicat, un showroom de moda y prensa que introduce en el mercado español nuevas firmas internacionales de jóvenes diseñadores que disfrutan de una fuerte implantación y notoriedad en sus países.
El objetivo de Basicat, que vende exclusivamente a tiendas, es aportar novedad a la actual oferta de moda en nuestro país, con una apuesta por la moda emergente que ya está en cabeza fuera de nuestras fronteras. Asimismo, Basicat actúa como plataforma de implantación de estas firmas en España, ofreciendo la comercialización de las prendas y, no solo eso, también acuerdos de publicidad y relaciones públicas para la promoción de las marcas.
En medio de una fuerte concentración de marcas de gran distribución, tanto de moda española (Mango o Inditex), como extranjeras (H&M o TopShop), muy presentes en la mente de los consumidores, esta apuesta es audaz a la par que necesaria para la diversificación de la oferta, y encontrará su público objetivo en aquellas personas que buscan un estilo diferenciado e individualista.
Las marcas americanas (de norte a sur), con escasa presencia en los actuales showrooms nacionales, son una de las apuestas fuertes de Basicat: la oferta en este nicho de mercado, hasta ahora casi inexistente, es la principal aportación de Basicat, aunque también trabajan con firmas europeas y nacionales. Estas son algunas de las marcas de nuevos diseñadores de moda por las que apuesta Basicat: Alexia Ulibarri, Josep Abril, Julia y Renata, Los Vladimirovich, Ocho Store, Paola Hernández, Saint Augustine Academy, Midoltti… Esperamos poder tenerlas pronto a nuestro alcance en múltiples puntos de venta. Mucha suerte a Basicat en su andadura.
Basicat se encuentra en Madrid (Serrano, 33). Podéis seguir su actividad a través de Facebook y Twitter, y próximamente en su web corporativa.
Los caminos de dos empresas en principio tan poco convergentes como Desigual y el Circo del Sol se han juntado: la marca de moda catalana vestirá la magia del espectáculo del circo más aclamado del mundo. Si hace poco comentábamos las oportunidades de negocio en la joint venture de moda y música, esta vez es el turno de moda y… circo, pero no cualquier circo, sino el único que comparte con Desigual los valores suficientes como para que esta colaboración se haya llevado a cabo, a saber: el color, la fantasía y la innovación. Simplemente con mirar estas imágenes del Circo del Sol no resulta difícil pensar en Desigual.
Las dos empresas coincidieron en Las Vegas, enseguida se iniciaron las conversaciones y el próximo 4 de julio verá la luz en Barcelona el resultado: una colección de moda y complementos de hombre y mujer inspirada en este espectáculo, llamada Desigual inspired by Cirque du Soleil, que además parece que será muy, muy rentable (estimación de ventas a 3 años vistos: 50 millones de € al año).
Dl diseño y la comercialización se encarga Desigual, que venderá las prendas en sus más de 8.000 puntos de venta en el mundo, aunque el Circo del Sol las venderá también en sus espectáculos.
Desigual prosigue, y también diversifica, sus alianzas estratégicas: junto con Christian Lacroix, el Circo del Sol tiene sinergias suficientes con la identidad de Desigual como para que esta colaboración sea un nuevo éxito de la marca de moda española, que ya es referente fuera de nuestras fronteras dentro del mercado de la fast fashion o pronto moda, junto con otras cadenas textiles como Mango o Zara.
Dentro de las muchas iniciativas del mundo de la moda que pretenden ser sostenibles, promover la solidaridad (no solo con el medio ambiente, sino con los trabajadores y públicos en general) y el movimiento eco-fashion, me llama la atención especialmente el proyecto liderado por la diseñadora de la marca de modaRaasta, Kavita Parmar.
TheIOUproject, como se le ha llamado (viene de su lema, I owe you –Te lo debo– ), proviene, según la propia marca, de la frustración de una diseñadora ante el sistema moda actual, que pone todo el empeño no en el talento ni la creatividad, sino en fabricar y vender más ropa más cara más rápido, pero en ningún caso mejor. Kavita quiso idear una iniciativa que luchase contra ese sistema, y ha probado esa iniciativa en sus propias tiendas, en su flagship store en Madrid, creando una colección especial que, además de ser un producto único en sí mismo (todas las piezas de la colección IOU son únicas), tuviera en cuenta las necesidades de los diseñadores y artesanos que crean la moda que vestimos en todo el mundo. En concreto, el proyecto se centra en la India. Pretende provocar una transformación en la manufactura y distribución de las prendas que realmente beneficie a todos: al artesano, al diseñador y al cliente final (que recibe una prenda verdaderamente exclusiva) y, por tanto, que sea un beneficio social. Así, la ganancia será para todos los actores implicados en el sistema de la moda.
La pretensión es, como poco, audaz y soñadora, eso es evidente. Pero ya se sabe que los pequeños movimientos pueden sacudir todo un mundo. Así que no está de más ser audaz, soñar… y, ¿por qué no?, lanzar I owe you.
Esta particular iniciativa se ha materializado no solo en la colección, sino en todo un proyecto en Internet, con una tienda online en la que se pueden adquirir las prendas de la colección IOU (regida por las normas de Comercio Justo). Las prendas tienen una historia detrás (sobre el diseñador que la diseñó, el artesano que la tejió, sobre cómo lo hicieron, dónde, qué aspecto tienen, quiénes son, dónde viven… todo), y ése es, entre otros, uno de los valores añadidos que el cliente se lleva a casa: su propia historia, de la que forma parte.
La iniciativa se apoya en Internet y en los medios sociales: el proyecto tiene blog, canal en YouTube, fanpage y aplicación de Facebook (también de iPhone, con código bidi) y perfil en Twitter. Uno de los aspectos más llamativos en este campo es que un usuario de la web de IOU puede hacer su propia tienda virtual dentro de la tienda online de la web, haciendo una selección de prendas, que, si se venden a través suyo, le reportará un beneficio (IOU comparte su margen de beneficio con el usuario que ha creado esa mini-tienda o escaparate dentro de su web de venta online). Para dar a conocer su tienda, el usuario puede compartirla en su perfil de Facebook, donde se publicará. Si el usuario no vende nada, no tiene ninguna penalización por la duración de su tienda. Sin duda, este servicio es pura innovación.
El salón de peluquería Jean Louis David cumple 50 años, y para celebrarlo, ha lanzado una campaña de marketing online en la que busca musa para su próxima colección de otoño/invierno. Y no la busca entre las modelos más bellas, sino entre las mujeres de a pie que acuden a sus salones cada día en todo el mundo. Esto sí que es un cásting de belleza real (ese movimiento iniciado por Dove que tantas simpatías ha despertado en su público).
Para participar, el salón de peluquería, que cuenta con una excelente imagen de marca muy asentada a lo largo de los años, ha creado un site promocional, mipeluqueroyyo.com, en el que las mujeres que se presentan al cásting suben una foto en la que posan con su peluquero/a de Jean Louis David.
El salón de peluquería aprovecha esta campaña internacional (hasta el próximo 31 de mayo de 2011) para zambullirse de lleno en el mundo de las redes sociales: en su fan page de Facebook también se podrán subir las fotos para participar en la promoción. Las finalistas deberán acudir a un cásting posterior, que esta vez será presencial y se celebrará en París en junio. Las parejas de peluquera/clienta ganadoras se convertirán en representantes, musas y modelos de la colección otoño/invierno 2011-2012.
Con esta acción de marketing de marca (branding), Jean Louis David genera una relación directa y una experiencia única con sus clientes, eso tan buscado hoy en día por las marcas y que se ha llamado engagement, y lo hace aprovechando los recursos de Internet, especialmente los de los medios sociales (social media), e involucrando a los propios empleados como representantes de la marca. Y todo ello bajo el aura de seducción del mundo de la moda, con sus musas, sus modelos y sus colecciones por temporadas. Es una campaña magnífica, que además coloca al salón de hairstyling a la cabeza en el uso de las nuevas tecnologías y recursos de internet en el sector de peluquería. Excelente trabajo.
Créditos de la imagen | Jean Louis David vía SearchMedia.
Pero no solo las grandes marcas y diseñadores se alían con grandes cantantes. Esta fórmula de la joint venture puede resultar muy ventajosa para marcas y músicos emergentes, que aúnan sus estilos en busca de un beneficio mutuo a través de una colaboración a largo plazo en la que el círculo de influencia de cada parte ayuda a la otra para darse a conocer en torno a un público afín. Es una asociación perfecta. Este es el caso de la colaboración que han alcanzado la marca de moda[Chat Bleu] Clothing, de un estilo underground muy creativo y alegre, distinto del gusto comercial más manido (pero totalmente dentro del buen gusto) y Luthea Salom, una cantante indie hispano-canadiense que ya es una figura de referencia en la escena musical neoyorkina.
Diseñadora (en la foto anterior) y artista (abajo) se conocieron a través de la red social Facebook, y enseguida surgió la sinergia: la cantante identifica su música con el colorido y la originalidad de los diseños de esta marca de moda española: las faldas globo en patchwork, los tejidos nobles y naturales como seda salvaje o tafetán, el vivo colorido de prendas y complementos… han seducido a una joven música que ya triunfa en nueva York, donde es reconocida como una de las mejores solistas locales.
La colección de Lara Martí, lajoven diseñadora que está detrás de [Chat Bleu], para Luthea Salom ya está en marcha, y pronto podremos ver en qué prendas se materializa esta colaboración, que por el momento no tiene fecha de caducidad.
Fotos del desfile de Lara Martí / [Chat Bleu] en Barcelona (abril 2011)
Auguramos mucho éxito a esta maravillosa unión de dos mundos con encanto e identidad propia, algo que no es fácil de encontrar estos días… ni en la música, ni menos aún en la moda.
Hace un par de días conocí Net-Trendy.com. Quiero hablaros de este portal de venta online dedicado a la moda española, que me ha gustado muchísimo.
Alguien dejó un comentario en mi post de esta semana Loewe crece: el Amazona llega a Londres, y ese alguien era alguien de Net-trendy.com. Así ha sido la forma de enterarme de la existencia de este portal donde se venden prendas y complementos (incluyendo calzado, bisutería, etc.) de marcas de moda españolas, tanto de diseñadores consagrados como de jóvenes diseñadores emergentes. La característica común es la calidad del diseño y confección de las prendas, requisito imprescindible para estar en Net-Trendy, ya que la moda española que aquí se vende es moda de lujo, y de temporada (no es outlet, aunque los precios pueden ser inferiores en algunas ocasiones en comparación con el precio en tienda, según informa la empresa | Fuente: Fashion United).
Me parece una iniciativa maravillosa, y espero que tengan mucho éxito. Arrancan con algunas marcas que ya son pesos pesados de la moda patria, como Ion Fiz, entre otros. Seguro que funciona bien, al fin y al cabo, lo que ha hecho su fundadora, Sonia Bernal, ha sido llenar un vacío en el mercado: el del prêt-à-porter de gama alta made in Spain. El portal funciona desde diciembre de 2010 y sirve a cualquier parte del mundo, con objeto de contribuir al crecimiento internacional de nuestra mejor moda. De momento, el portal cuenta con 3 mil visitas mensuales; pero las previsiones de la empresa es situarse en las 9 mil visitas mensuales para finales de éste segundo trimestre.
Para ayudar a lograr ese objetivo, Net-trendy confía en el marketing online: está presente en todas las redes sociales, a través de una fan page de Facebook, una cuenta corporativa en Twitter, un canal en YouTube, un blog (de Sonia Bernal, la creadora del portal) y el perfil de éste en Twitter. Además, en la web se pueden compartir los contenidos en los social media. Así que vienen sobradamente preparados para el mundo online del futuro… y presente. ¡Suerte!
Antonio Marras, director creativo de la marca de modaKenzo en la actualidad, ha encontrado una forma rentable y creativa de entrar en la moda sostenible y a la vez low cost: reutilizando telas de colecciones pasadas para una colección cápsula que ha llamado Kenzo Doll y que se venderá a precios sensiblemente inferiores que los de la colección principal de la firma francesa.
Como ya hemos visto últimamente, muchas firmas de moda del sector del lujo están llevando a cabo estrategias con las que diversificar su mercado y llegar a un público más joven, que normalmente tiene una capacidad económica más limitada, sin llegar a ser mass market. Para la conquista de este segmento, Kenzo cuenta con Kenzo Doll, cuyo rango de precios se sitúa entre 150 y 250 euros. Además, la línea estará confeccionada con las telas de colecciones principales, así que es un valor añadido más: el lujo reciclado en forma de low cost. Es una idea bastante rompedora, aunque no novedosa: Prada e Yves Saint Laurent lo han hecho antes, aunque no para una línea low cost.
Kenzo Doll es una colección romántica, compuesta de cuerpos y vestidos, con 200 unidades de cada modelo, disponibles en la venta online de la e-shop de la firma.
Ya os hablé de la cuarta edición del Fitting Room Madrid, que se celebra el próximo 5 de marzo y que nos gusta sobre todo por la oportunidad que supone para jóvenes diseñadores y creadores en general. Pero entonces no sabía la acción especial con bloggers que llevaría a cabo la organización del evento. Hoy os la puedo contar con detalle, ya que Lamarcademoda ha sido uno de los blogs elegidos. Nuestros blog está entre los 40 blogs de moda, arte y tendencias elegidos para asistir al evento de forma especial, con un salón privado, cátering y sorteos. Otros 13 blogs disfrutarán de un pase VIP de visita privada a las habitaciones de las marcas participantes.
Es la primera vez que Fitting Room Madrid lleva a cabo esta acción de marketing, que se podrá seguir a través de sus perfiles en redes sociales (Facebook, Twitter). La acción la coordina la agencia de Marketing y PublicidadEspacio Actitudes, perteneciente al grupo que está detrás del Fitting Room, la revista Actitudes y otros productos culturales de moda, arte y tendencias.
En la ocasión anterior os cité solo las marcas de moda y complementos participantes en el evento, hoy os dejo la lista completa, entre los que están marcas de moda española y complementos como Susana de Dios y Sandra Palomar, e internacionales como Bombon Wardrobe.
Lista completa de participantes:
ALESSIA ROLLO (categoría: Fotografía)
ALGODÓN PEINADO (Moda)
BOMBON WARDROBE (Moda)
CARDIGAN BRIDGE (Fotografía y música)
EL ATELIER DE CRISTINA (Complementos)
GENETIC PHOTOS (Arte)
HELMET DRESS (Complementos)
INÉS SUSAETA (Joyería)
LAVGON (Moda)
LE MOULIN JOLY (Joyería)
LE MONVINTAGE (Complementos)
MARIA MEDA (Complementos)
MUNOTA (Joyería)
NEANIDE (Joyería)
PHAX SWIMWEAR (Moda baño)
SALVADOR BACHILLER (Complementos)
SANDRA PALOMAR (Complementos)
SECRETOS DE ALCOBA (Complementos)
SUSANA DE DIOS (Moda)
THE RED BAGG (Moda)
TOUCHÉ (Complementos)
VICTIM OF ART (Moda y arte)
VOLANDO VOY (Complementos)
WEAR YOUR ETCH (Arte)
Una vez haya pasado el evento, os contaremos todo con destalle en un nuevo post con fotos para mostraros las habitaciones de las marcas participantes, el cóctel de recepción que ofrecerá la marca de moda de baño Phax, y todo lo que allí suceda.
Feliz año nuevo 2012 desde 
