Exposición de Loewe en Madrid

Loewe, casa de moda fundada en Madrid en 1846, se prodiga más que nunca en su alma madrileña. El pasado lunes 30 de agosto, el alcalde de la capital inauguró una exposición sobre los 70 años de esta legendaria marca de moda, hoy perteneciente al grupo Louis Vuitton Moet Hennessy (LVMH). La casa tiene su representación más emblemática y antigua en la tienda de Gran Vía 8 (inaugurada en 1939), donde se celebra la muestra, que recoge 75 piezas de la firma de lujo madrileña.

La familia Loewe, proveniente de Alemania, puede presumir de ser parte de las no muchas familias que llevan varias generaciones instaladas en la ciudad, por lo que su tradición está irremediablemente unida a la capital española. Es una de las cosas que más me gustan de esta marca, y que además tenemos en común ella y yo: está vinculada a la ciudad de Madrid por 4 generaciones. Quizá su origen español no sea algo que se explote comercialmente demasiado, pero estoy segura de que todo el que sea amante de esta firma conoce su nacimiento e historia en Madrid. Su actual director creativo, Stuart Vevers, está bastante predispuesto a mantener las raíces madrileñas, y eso es algo que también me gusta, y que me parece muy importante para su imagen de marca.

¿Qué encontraremos allí? Un neceser de viaje de 1902, portarretratos… y también bolsos de hace más de 50 años, que podrían llevarse hoy mismo, entre los cuales destaca el bolso icono de la casa, el Amazona, que sigue vendiéndose en todo el mundo igual hoy que hace 35 años. Un bolso de Loewe es artesanal, hecho a mano en casi su totalidad durante varios días, puntada a puntada, con materiales de excelentes calidades. Su exquisitez permanece inalterable durante décadas, igual que la firma se ha mantenido fiel a su espíritu artesano en los 150 años de su maravillosa historia.

La Fundación Loewe, constituida en 1988, está hoy en manos de Enrique Loewe Lynch (heredero del fundador de la firma, Enrique Loewe Roessberg), que también estuvo en la apertura de la exposición, hasta el 12 de octubre en el museo Loewe (tienda de Gran Vía 8, en la foto). Yo calificaría esta muestra (que se enmarca dentro de las actividades por el centenario de la Gran Vía) de absolutamente imprescindible, imperdonable pasarla por alto si se está en Madrid ahora.

Créditos de las imágenes: © Loewe

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La edad de oro de la alta costura española

No es parisino todo lo que reluce en la historia de la Alta Costura. Con el propósito de que conozcamos la importante contribución española a la Alta Costura, el Museo del Traje expone La edad de oro de la Alta Costura. Nombres como Cristóbal Balenciaga, Manuel Pertegaz o Elio Berhanyer, entre otros, fueron estandarte de aquella época dorada (entre 1920 y 1970) y, aunque algunos de ellos se instalaron en París (como Balenciaga), se trata de diseñadores españoles que cuentan con un lugar privilegiado en el capítulo español de la historia de la Alta Costura, cuando la Moda era Moda de ensueño, de trabajo extraordinariamente laborioso y manual.

© Ministerio de Cultura

La Edad de Oro de la Alta Costura propone una revisión de esta aportación a partir de una selección de piezas de los grandes modistos de la costura española pertenecientes a la colección textil del sabadellense Antoni de Montpalau, en la que están representados diseñadores como Cristóbal Balenciaga, Pedro Rodríguez, Asunción Bastida, Carmen Mir, Santa Eulalia, Pedro Rovira, El Dique Flotante, Elio Berhanyer o Manuel Pertegaz, pero también otros nombres que, en la actualidad, son poco estudiados o permanecen en el olvido. Se propone así un conjunto procedente en su mayoría de Barcelona, pero también de ciudades como Madrid, San Sebastián o París, muy representativo de los principales componentes de la Cooperativa de Alta Costura Española y de su precedente inmediato en los años 20 y 30 del siglo pasado: el Salón del Arte del Vestir.

De esta colección textil Antoni de Montpalau (unas mil quinientas piezas entre tejidos, indumentaria, fotografías y dibujos principalmente del siglo XX), se han seleccionado alrededor de ochenta trajes entre los que se incluyen vestidos de noche, de cóctel, de ceremonia, de novia o de calle, así como trajes sastre y abrigos, con el objetivo de representar al máximo la evolución de la moda en sus diferentes aspectos estableciendo un amplio abanico de tipologías y tendencias.

La muestra ya se puede visitar (hasta el 28 de noviembre) en el Museo del Traje de Madrid. Debe ser magnífica, iré muy pronto, antes de que pueda olvidarme de que la Alta Costura española nos espera

© Ministerio de Cultura

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La fotografía de moda de Juergen Teller llega a España

foto: hoyesarte.com

La imagen que veis es obra del fotógrafo alemán Juergen Teller, en la que vemos unas piernas cuyos pies calzan unos zapatos de Marc Jacobs. La señorita en cuestión ha sido “tragada” por su bolsa gigante de Marc Jacobs. Sin duda, la historia que cuenta (y tantas otras que podría contar) esta fotografía es una prueba de la originalidad y genuinidad de este artista, cuyo trabajo tiene mucho mérito en moda. No en vano, de él se dice que fue uno de los que redefinió visualmente la fotografía de moda,

que con él pasó de una imagen brillante pero artificiosa e insustancial a una perspectiva más realista e íntima. (Hoyesarte.com).

Por si alguien no lo ve claro o lo pone en duda, recomiendo ver la exposición titulada Calves & Thighs, en La sala de exposiciones Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid. La muestra está abierta al público desde ayer y es la primera exposición individual de Juergen Teller en España, que se enmarca dentro del Festival PhotoEspaña 2010, que ya ha dado comienzo. (El acceso es gratuito). Estará hasta el 22 de agosto.

Con motivo de la exposición se ha editado un libro (en inglés y español), con textos de Paul Wombell, Adrian Searle (crítico de The Guardian), Helmut Teller (familiar del artista) y Fabrice Paineau, experto en moda.

Creo que es importante ver mucha fotografía de moda. Ayuda a tener una mente mucho más visual (elemental en los tiempos que corren y debido en gran parte a la influencia de Internet y su ritmo acelerado y su estética esencialmente visual) y, en cuanto a moda, es uno de los grandes pilares sobre los que se construye y crece la gran madama moda que diría Leopardi. Y si no haced la prueba: una revista de moda en otro idioma te habla y te dice casi las mismas cosas que si está en español y puedes leerla. La moda, entre otras muchas cosas pero en gran medida, es fotografía.

Ya que estamos, imprescindibles fotógrafos de moda cuya obra hay que conocer: a mí me gusta mucho Annie Leibovitz, además de los grandes de ayer y de hoy, como Irving Penn, Helmut Newton, Richard Avedon, Steven Meisel, Mario Testino o Patrick Demarchelier.

Cristobal Balenciaga, exposición en Bilbao

Cristobal Balenciaga (Guetaria, Guipúzcoa, 21 de enero de 1895 – Jávea, Alicante, 23 de marzo de 1972), el arquitecto de la moda, es sin duda y como todos sabemos, uno de los diseñadores de moda más importantes en todo el mundo. Empezó copiando un exclusivo vestido de una marquesa a los trece años, después Coco Chanel dijo de él

“Es el único de nosotros que es un verdadero couturier (costurero)”

y en la actualidad su legado inspira a los creadores más iluminados y su espíritu perdura en la marca de moda de lujo Balenciaga Paris (abrió su primera tienda en la capital de la Moda allá por 1937, en donde se convirtió en un referente de la alta costura, trabajando siempre por un ideal de perfección y elegancia). La marca hoy conserva la premisa del gran diseñador, intocable y casi sagrada, y la ha convertido en su corazón:

“A couturier must be: an architect for design, a sculptor for shape, a painter for colour, a musician for harmony and philosopher for temperance”

[“Un modisto debe ser: un arquitecto para el diseño, un escultor para la forma, un pintor para el color, un músico para la armonía y un filósofo para la moderación”]

Con esta nada escasa aspiración de elegancia e innovación, de perfección absoluta, Balenciaga (tanto el hombre modisto, como hoy la marca) es un hito de la historia de la Moda, cuya perdurabilidad está hoy en manos de un aclamado Nicolas Ghesquière, el diseñador francés que, devoto del Maestro Balenciaga, está absolutamente volcado en hacer de esta etiqueta una poderosa marca de moda internacional. ¿El camino? Una mezcla de futurismo/ciencia ficción + formas orgánicas + clasicismo francés. (Ver: colección otoño/invierno Balenciaga por Nicolas Ghesquière 2010-11 en Vogue.es).

foto: museobilbao.com

En mayo (10 de mayo a 26 de septiembre de 2010), el Museo de Bellas Artes de Bilbao inaugurará una exposición con cuarenta piezas de costura del Maestro, que aspira a inducir una reflexión sobre el papel de la moda y el vestido en el individuo y la colectividad, basándose en el siguiente planteamiento: “los vestidos de Balenciaga dibujan límites físicos y sociales, enmarcan a las mujeres que los llevan, transformándolas en mujeres elegantes que esconden su feminidad individual bajo una armadura de buen gusto y formas refinadas. La belleza geométrica de los cortes y la armonía cromática sorprenderán al espectador en un excepcional montaje dedicado a uno de los mejores modistos de la edad de oro de la alta costura“. (Museo de Bellas Artes de Bilbao).

Parece que todo amante del Maestro y de la marca deberá viajar a Bilbao próximamente. Allí nos vemos

foto: hoyestarte.com

Más info: visitar también Hoy es arte.