Kate Moss y el salvaje atractivo del límite

Kate Moss se estrena estos días como imagen de la marca de moda de gran distribución Mango. Para una modelo que ha vivido una carrera marcada por un rápido ascenso, un lamentable descenso y un fulgurante relanzamiento, este nuevo trabajo no es especialmente memorable, suponemos. Pero para Mango seguro que sí, ya que la británica parece ser la diosa indiscutible de la industria de la moda. La intocable Kate Moss, una apuesta de marketing segura. Ni mil escándalos desastrosos ni un físico alejado de lo espectacular le quitan el podio de icono de la moda, y ahora también en la moda española, con esta alianza con la cadena de fast-fashion.

En el artículo El atractivo formal del límite, el profesor Lozano (de quien he tenido el gusto de ser alumna) habla del encantamiento que produce la moda (y la modernidad) por aquello de estar siempre al límite entre el ser y no ser: cuando una tendencia se convierte en moda deja automáticamente de ser moda porque ya se ha extendido y ha perdido su componente exclusivista de ser novedad en poder de unos pocos. De este artículo tomo la referencia para el título de este post. Y es que Kate Moss, quien ha rozado todos los límites imaginables, es un atractivo inagotable en la industria de la moda. La legión de seguidores suma millones en todo el mundo, aunque personalmente se haya pasado de largo de toda raya y en su profesión no sea la más guapa. ¿La más estilosa entonces? A mí la respuesta se me queda en el aire, no lo veo claro. Pero sé que el influjo que ejerce estar al filo de algo “salvaje”… es, no solo atractivo, sino a veces hasta aspiracional… ya que la ilusión de estar al borde de ese límite emocionante reconforta nuestra precavida elección de quedarnos en el lado seguro.  Y las personas que encarnan a la perfección ese efecto resultan muy atractivas.

Karl Lagerfeld afirma:

No siento necesidad de paraísos artificiales.

Pero, ¿a cuántos ha picado la curiosidad de acercarse al límite?

Foto | Mango.com 

Claves de la industria de la moda en 2011 (II)

Al fenómeno blogger con el que comenzábamos el post anterior, se le une el de las redes sociales, que ya no solo son protagonistas para el sector del márketing y la tecnología, sino que ya tienen un papel importantísimo en el de la moda. Por muchos motivos… Business Of Fashion menciona uno en concreto: en medio de la gran cantidad de información y ruido que se genera cada día en internet y redes sociales, lo que publican nuestros “amigos” en estas actúa de filtro: al ver en los perfiles de nuestra gente de confianza recomendaciones y opiniones, seleccionamos a qué contenidos nos exponemos y con cuáles de ellos nos conviene interactuar. Esta realidad ha generado mucho interés en las marcas, lo que ha hecho que incluso surjan startups de internet que crean herramientas para gestionar estas recomendaciones. Es el “content curator” (literalmente, curación de contenido) social y de mayor fiabilidad.

Relacionado con esto, está también el cambio en el tradicional contenido comercial de las marcas (la publicidad pura y dura), que ha pasado de ser un mero discurso comercial con gancho a ser un intercambio, una conversación, una experiencia compartida… que mucha veces se genera o acontece en redes sociales y en la que el consumidor es también protagonista. Además, las redes sociales han supuesto una ruptura clave en el mundo de la moda: donde antes había una puerta cerrada a los desfiles de las capitales de la moda, ahora encontramos una gran ventana abierta (ahora, casi cualquier gran marca de moda y lujo retransmite desfiles en sus redes sociales). En cuanto al marketing, las redes sociales han supuesto no solo un espacio donde promocionar la marca de moda y sus productos, sino que han servido de vehículos para optimizar las estrategias de negocio y las ventas, como vemos en este caso de El Corte Inglés (acción especial en Facebook en la que los usuarios deciden qué productos deben ser rebajados a partir de su demanda y popularidad, lo que debe suponer un mejor funcionamiento de las ventas en el periodo de rebajas).

La versión electrónica de la moda (e-commerce, e-shop, revistas online…) ya no solo es el futuro, es el presente y no sabemos cuando se convertirá en la única opción ganadora. Cuanto antes lo comprendan las marcas y los medios, tanto mejor para sus negocios.

Y aquí entra en escena la diversidad de dispositivos digitales (móviles, tabletas…)  que están transformando todas las industrias que se relacionan con el sector de la moda. Especialmente, esta diversidad está afectando a la industria periodística. BOF ya comentó la polémica de las versiones para iPad de las revistas de moda, pero la realidad va más allá: la bajada de la difusión de los ejemplares impresos denota una leve cesión de poderes: las editoras de moda de grandes publicaciones siguen (y seguirán) siendo influyentes, pero esa influencia está atomizándose poco a poco, igual que se atomizan las audiencias, las tiradas… todo está relacionado.

Por último, y hablando de pura moda, BOF señala una tendencia (del mercado, no de moda) clave en este año a nivel de influencia en el sector: la ola francesa contemporánea está actualizando el ready to wear en todas las capitales de la moda. BOF señala que marcas francesas como Sandro, Maje o Zadig & Voltaire llevan un par de años tratando de conquistar grandes bastiones de la moda como Londres o Nueva York, a la vista de un modelo de ready to wear que está alejándose de las expectativas (y presupuestos) actuales de los consumidores. Quizá de ahí también el enorme auge de las marcas y tiendas de gran distribución y fast fashion como los gigantes de la moda española Inditex y Mango o la sueca H&M.

Esta ha sido la industria de la moda de 2011. Veremos qué nos depara el próximo año. Si alguien se atreve con las predicciones…  Feliz año nuevo 2012 desde Lamarcademoda.

Claves de la industria de la moda en 2011 (I)

Al finalizar el año, se publican muchos artículos sobre las mejores noticias, etc.; en moda, son habituales los recordatorios tipo “mejores/peores vestidas” y similares, como veréis en muchos blogs del sector. A mí me ha interesado otra recopilación, la que ha hecho el medio especializado Business Of Fashion sobre lo más relevante de su redacción en 2011, los 10 artículos más importantes, que hacen referencia a 10 hechos clave para la industria de la moda en 2011. Aunque merece la pena el esfuerzo de leer el artículo original (en inglés) con los 10 artículos, despedimos el año con un resumen (en dos posts), tomando los más relevantes e incluyendo otras aportaciones.

En primer lugar, el fenómeno de los bloggers de moda, que despuntó en 2007 en EE.UU., y lo ha hecho en España un par de años después, donde los egoblogs han tenido especial protagonismo. BOF señala que el tema de los blogs de moda ha sido uno de los mayoritarios en su publicación este año y que su entrevista a Scott Schuman, el famoso The Sartorialist (blog de streetstyle), ha sido visitada más de 80.000 veces. Los bloggers diseñan, los bloggers se sientan en el front row de las pasarelas, los bloggers establecen tendencias… ya apenas sorprende a nadie, aunque también hay quien habla de intrusismo profesional.

La era digital en la que vivimos no solo ha cambiado la industria del entretenimiento (música, cine…) y de la tecnología, sino que también ha renovado por completo el sector de la comunicación. BOF señala el cambio que ha supuesto en la Comunicación y Relaciones Públicas del sector de la moda: todas las agencias tradicionales de comunicación han visto cambiar su negocio y, por ende, su forma de funcionar en él. Las agencias que han asumido las consecuencias derivadas del hecho de que todos estemos siempre conectados han tenido que concebir nuevas estrategias de negocio para manejar la comunicación de sus marcas, a las que les afecta muchísimo esta nueva realidad en la que todo se sabe en el momento que acontece y en la que manejar y dosificar la comunicación es harto difícil. Algunos, como el célebre diseñador Tom Ford, creen que la inmediatez o real time está sobrevalorada y que es una tiranía muy difícil de sobrellevar para las marcas de moda y los medios especializados (eso sí, por fin existe la página oficial de Tom Ford en Facebook, después de muchos fakes). Este real time está afectando también a la creación de tendencias: el análisis en tiempo real de datos de consumo hace que el negocio de la moda como estaba concebido haya quedado desactualizado (las tendencias ya no solo las dictan cada seis meses las pasarelas de París, Nueva York, Milán y Londres, ahora más que nunca están en la calle, como siempre dijo Amancio Ortega, y ahí están los bloggers para captarlas para sus secciones de streetstyle).

El nuevo lujo es otro de los temas candentes de este 2011. En un año marcado por la crisis, los consumidores buscan un lujo alternativo en la moda de masas, ¿y cómo? A través de la personalización (mal llamada “customización”). Lo que en su día fue el verdadero lujo (muy interesante el encuentro Artesanía y Lujo), productos únicos realizados a mano por encargo para cada cliente, como la alta costura, vuelve con fuerza a la industria de la moda, y no solo a través de iniciativas como la de Desigual, que ha puesto en marcha un “taller de customización” de prendas (4ª planta de la tienda de Callao, con la colaboración de jóvenes diseñadores de moda española como Javier Núñez) para que los clientes puedan comprar piezas únicas, sino que hay muchos nuevos diseñadores ofreciendo un producto único y de calidad, realizado a medida y por encargo, que si bien aún no son conocidos, seguro que encuentran un lugar en la industria que recompense su valiosa propuesta (desde Lamarcademoda os recomendamos a la original Lara Martí).

En el próximo post terminaremos la lista de hechos clave para la industria de la moda en el 2011.

Fotos | Desigual y LaraMartí.

Llegan nuevas marcas de moda internacional

Ya antes os he hablado de Basicat, un showroom de moda en Madrid que lleva la comercialización y promoción de marcas de moda internacionales (alguna española también), pero sobre todo marcas con un punto diferente, con un marcado carácter personal y que no temen a vender lo que algunos (aunque no sean todos) consumidores buscan en moda para diferenciarse del resto. Marcas como la interesantisima Julia y Renata (a la que dedicamos este post) o la ya más que conocida Saint Augustine Academy, así como otras firmas como Paola Hernández o la joven marca de moda española La quinta del sol proponen distintos estilos, desde el sportswear más chic hasta la moda de red carpet pasando por el streetwear de todos los días.

Como siempre decimos en Lamarcademoda, no todo es fast-fashion en moda: existen muchas marcas muy refrescantes, tanto de jóvenes diseñadores como marcas no mayoritarias con propuestas que no pasan desapercibidas. Por supuesto, no olvidamos a ese gigante patrio que tan orgullosos nos hace sentir, ni a todas las que van detrás (españolas y extranjeras) que tan bien desempeñan esa labor de “democratización” de la moda. Pero para aquellos que creemos que la diversidad y la mezcla siempre aporta y nunca (o casi) resta, este tipo de marcas son un soplo de aire fresco. Estas son las marcas por las que apuesta Basicat para la próxima temporada SS2012 (aunque solo trabajan con empresas y prensa y no con cliente final, puedes echar una ojeada a la web para seguir la pista a sus marcas); profundizaremos en las colecciones cuando la próxima temporada primavera/verano esté más cerca, pero os dejamos con este adelanto:

Julia & Renata

De una manera provocativa, aunque se busca la elegancia, predomina la sobriedad formal, e incluso cierta severidad estilizada y abstracta: orden, equilibrio y geometrización.

Paola Hernández

Cinco años después de su primera colección, sigue planteando siempre colecciones inspiradas en conceptos filosóficos. Meeting point es una colección basada en la búsqueda de la intersección entre lo físico y lo espiritual, entre lo tangible y las ideas.

Saint Augustine Academy

La colección Love and haight es un hombre trajeado con pantalones skinny y una mujer con vestidos vaporosos, todo combinado con detalles de cuero en algunas de las piezas. Los estampados continúan dando el toque arriesgado y trasgresor de su colección en tonos azulados y rojizos por partes iguales. El resto, sobreidad en camel y negro.

La quinta del sol

Inspirada en el deporte y los ambientes universitarios, la marca se nutre de ese mundo con toques renovados. Consigue el aire de siempre, seguro de sí mismo, marcando tendencia de estilo, con una tradición del gusto por lo clásico con un toque preppy.

Moda independiente en movimiento

En los próximos días, la moda independiente de los barrios más fashionistas de Madrid nos proponen acercarnos a esos jóvenes diseñadores de moda española e internacional que habitan por la capital. Podremos conocer las nuevas tendencias de otoño/invierno de diferentes creadores y adquirir productos únicos, una exclusividad que no nos pueden dar los productos de la gran distribución.

Para empezar, el próximo jueves 22 de septiembre se celebra la III Noche Abierta de triBall. Todas las tiendas de esta zona comercial conocida como “el soho madrileño” permanecerán abiertas hasta las 12 de la noche, en una jornada única, festiva, llena de shopping y sorpresas. Emulando lo mejor de la famosa Fashion’s Night Out de Vogue, triBall adapta esta iniciativa y, como es propio de triBall, lo hace fiel a su espíritu diferenciador y genuino, porque una moda diferente no solo es posible sino también necesaria.

Con actuaciones en directo, performance, dj,’s, exposiciones, servicio de personal shopper y la presentación oficial del disco del grupo de pop madrileño Tu Otra Bonita, la noche se presenta emocionante. Si quieres participar de este atractivo plan, consulta la información (listado de tiendas, recorridos, actividades extras) en la web www.triballmadrid.com y en Facebook.

Tiendas y marcas como Pepaloves, Gük, Kling… participan en la iniciativa con diferentes promociones, os dejo aquí la lista. En Lamarcademoda no nos vamos a perder este estupendo evento.

Ya en fin de semana, los próximos 24 y 25 de septiembre, se celebra la 1ª Edición de la pop up store Molly Market en Hub Madrid. Te contamos qué es Molly Market: un espacio donde se mezclan moda, diseño, arte, y decoración en un escenario de entretenimiento y ocio con los propios diseñadores, creadores y artistas para que expongan, vendan y se den a conocer directamente al público. Todos los artículos son artesanales, piezas únicas y exclusivas, un “lujo” que está muy lejos del que se puede adquirir en los productos industriales y, además, a precios asequibles.

Como la noche abierta de triBall, Molly Market incluye también desfiles, música en vivo, actividades y más, en estos horarios: 24 de Septiembre de 18.00 a 23.00 horas y 25 de Septiembre de 12:00 a  18:00 horas en Hub Madrid (Madrid).

Moda y marketing en Mentes&Moda (1)

El pasado viernes se celebró, en el marco de la SIMM, la segunda edición de Mentes&Moda. Como la primera edición, fue una mañana de conferencias sobre moda, muchas de las cuales sacaron a relucir aspectos clave para entender la moda española y extranjera del presente y del futuro, los cambios en el lujo, la nueva actitud del consumidor, el nuevo poder del cliente gracias a Internet y las redes sociales… Además, los ponentes ofrecieron recetas para el éxito, recomendaciones para las empresas de moda y los jóvenes diseñadores que pretenden introducirse en el sector. Sin duda, el que mayor entusiasmo transmitió a los emprendedores en moda que se encontraban en la sala fue Bere Casillas, sastre y fundador de Elegancia2.o.

Voy a distinguir tres temas en torno a los cuales transcurrió la convención: moda, marketing y consejos prácticos para proyectos y emprendedores en moda. Os dejo con los apuntes más interesantes de cada tema. Comenzamos por el marketing, y reservamos la moda y las recomendaciones para el siguiente post.

Una de las ponencias más centradas en el marketing (que se señaló como la clave contra la bajada de precios de la industria motivada por las empresas de fast fashion o pronto-moda) fue la del experto en branding Gonzalo Brujó. Algunas notas sobre su conferencia:

- En el ránking de marcas de mayor crecimiento en el mundo, la marca de moda insignia de Inditex, Zara, ocupa el tercer puesto.
- El valor de la marca supone el 86% del valor de la compañía para Gucci, y más del 95% en el caso de Chanel. Normalmente es el 38% para marcas de otros sectores.
- El consumo, el mundo y el consumidor están cambiando, y la globalización tiene buena parte de responsabilidad en este cambio. En un mundo globalizado, en el que los skylines de las ciudades parecen todos los mismos, las ropas parecen todas las mismas, los productos son de las mismas marcas… hay que apostar por aspectos locales de diferenciación.
- A la hora de definir el posicionamiento de tu marca, deberías elegir solo tres o cuatro atributos identificadores, y basar en ellos tu estrategia de comunicación para que tu marca sea percibida por los consumidores tal y como tú quieres, con los aspectos clave de tu identidad.
- Los consumidores no compran logos, sino ideas y experiencias que les satisfagan.
- Las grandes marcas lo son por incluir en sus modelos de negocio estos aspectos clave: actitud y presencia (hay que estar en todas partes -en todos los puntos de contacto posibles con todos nuestros públicos- y siempre de la forma más fiel a la marca) –internacionalización – renovación – atención a los detalles – empleados prescriptores – investigación comercial constante (siempre alerta).
- Louis Vuitton comenzó con un posicionamiento muy claro que ha mantenido a lo largo de todos sus años de historia: “El arte de viajar”. En sus comunicaciones, esta que identifica a la marca está siempre presente.

Si quieres conocer más claves sobre marketing de la moda extraídas de las conferencias de Mentes&Moda, sigue leyendo aquí.

Hay moda después de la gran distribución

Modesto Lomba, diseñador de su propia marca y actual director de ACME, habló con Expansión el mes pasado sobre la evolución del papel de los diseñadores de moda en el panorama actual de esta industria en constante cambio. Comentó un par de aspectos que creo que dan en el clavo para entender el funcionamiento del sector hoy en día:

La democratización de la moda de Inditex (…), ha obligado a los diseñadores ha reposicionarse. (…) Las piezas de firma no son caras: si sabes que compras algo que no va a pasar de moda, es una inversión como fondo de armario. Es consumir algo que es una pieza artística de un autor.

Creo que esta observación lleva mucha razón. Está claro que el común de los mortales no puede tener gran cantidad de piezas de autor como fondo de armario, y que por tanto un alto porcentaje de su ropa será comprada en tiendas de gran distribución, y digo esto sin ninguna connotación negativa: la labor de Amancio Ortega por la relevancia de la moda española dentro y fuera de nuestras fronteras es indiscutible. El grupo Inditex (con Zara a la cabeza) y otras empresas textiles españolas de gran éxito como Mango, han conseguido colocar la moda patria en el escenario internacional, y ése es un gran mérito. Sin embargo, no todo es fast fashion (pronto-moda) en la moda made in Spain. Si bien en este ámbito es obvio que estamos en el podio, es momento de conceder un voto de confianza a la moda de autor, y no solo a la de importantes diseñadores cuyos nombre se leen en la imagen, también a todos los jóvenes diseñadores que están intentando lanzar su propia marca de moda en medio de una industria donde la visibilidad y notoriedad lo es todo y al principio resulta muy difícil conseguir que nos miren. La moda emergente tiene un arduo trabajo por delante y necesita de todo el apoyo que se le pueda ofrecer (desde Lamarcademoda se lo brindamos, en la medida de nuestras posibilidades), porque su existencia es necesaria para la diversificación de una oferta, la de la moda española, que va mucho más allá de las numerosas colecciones de las grandes empresas textiles dirigidas al gran público.

Otro comentario acertado del discurso de Lomba, a mi juicio, fue éste:

El concepto de lujo está cambiando y ahora está más relacionado con el tiempo, la fabricación artesanal o la creación artística.

Ya se profundizó en esta perspectiva durante el interesantísimo seminario Artesanía y Lujo (podéis solicitar el envío gratuito del estudio sobre firmas de lujo y ver los vídeos de las conferencias), que insistía precisamente en la relevancia de la artesanía dentro de la industria del lujo, al fin y al cabo, como ya hablamos aquí, son dos historias más inseparables de lo que a priori parece.

Podéis leer la entrevista completa a Modesto Lomba en Expansión.com.

Llega Basicat, moda internacional de autor

La semana pasada tuve el placer de asistir a la inauguración de un nuevo espacio de moda y tendencias digno de especial atención: Basicat, un showroom de moda y prensa que introduce en el mercado español nuevas firmas internacionales de jóvenes diseñadores que disfrutan de una fuerte implantación y notoriedad en sus países.

El objetivo de Basicat, que vende exclusivamente a tiendas, es aportar novedad a la actual oferta de moda en nuestro país, con una apuesta por la moda emergente que ya está en cabeza fuera de nuestras fronteras. Asimismo, Basicat actúa como plataforma de implantación de estas firmas en España, ofreciendo la comercialización de las prendas y, no solo eso, también acuerdos de publicidad y relaciones públicas para la promoción de las marcas.

En medio de una fuerte concentración de marcas de gran distribución, tanto de moda española (Mango o Inditex), como extranjeras (H&M o TopShop), muy presentes en la mente de los consumidores, esta apuesta es audaz a la par que necesaria para la diversificación de la oferta, y encontrará su público objetivo en aquellas personas que buscan un estilo diferenciado e individualista.

Las marcas americanas (de norte a sur), con escasa presencia en los actuales showrooms nacionales, son una de las apuestas fuertes de Basicat: la oferta en este nicho de mercado, hasta ahora casi inexistente, es la principal aportación de Basicat, aunque también trabajan con firmas europeas y nacionales. Estas son algunas de las marcas de nuevos diseñadores de moda por las que apuesta Basicat: Alexia Ulibarri, Josep Abril, Julia y Renata, Los Vladimirovich, Ocho Store, Paola Hernández, Saint Augustine Academy, Midoltti… Esperamos poder tenerlas pronto a nuestro alcance en múltiples puntos de venta. Mucha suerte a Basicat en su andadura.

Basicat se encuentra en Madrid (Serrano, 33). Podéis seguir su actividad a través de Facebook y Twitter, y próximamente en su web corporativa.

La moda de Desigual viste al Circo del Sol

Los caminos de dos empresas en principio tan poco convergentes como Desigual y el Circo del Sol se han juntado: la marca de moda catalana vestirá la magia del espectáculo del circo más aclamado del mundo. Si hace poco comentábamos las oportunidades de negocio en la joint venture de moda y música, esta vez es el turno de moda y… circo, pero no cualquier circo, sino el único que comparte con Desigual los valores suficientes como para que esta colaboración se haya llevado a cabo, a saber: el color, la fantasía y la innovación. Simplemente con mirar estas imágenes del Circo del Sol no resulta difícil pensar en Desigual.

Las dos empresas coincidieron en Las Vegas, enseguida se iniciaron las conversaciones y el próximo 4 de julio verá la luz en Barcelona el resultado: una colección de moda y complementos de hombre y mujer inspirada en este espectáculo, llamada Desigual inspired by Cirque du Soleil, que además parece que será muy, muy rentable (estimación de ventas a 3 años vistos: 50 millones de € al año).

Dl diseño y la comercialización se encarga Desigual, que venderá las prendas en sus más de 8.000 puntos de venta en el mundo, aunque el Circo del Sol las venderá también en sus espectáculos.

Desigual prosigue, y también diversifica, sus alianzas estratégicas: junto con Christian Lacroix, el Circo del Sol tiene sinergias suficientes con la identidad de Desigual como para que esta colaboración sea un nuevo éxito de la marca de moda española, que ya es referente fuera de nuestras fronteras dentro del mercado de la fast fashion o pronto moda, junto con otras cadenas textiles como Mango o Zara.

Aquí puedes ver un modelo de camiseta de la colección de Desigual inspirada en el Circo del Sol.

Fuente | Expansión.com

Tendencias de primavera/verano (I) El color

Comenzamos una serie de 3 posts dedicados a las tendencias de esta temporada de primavera/verano 2011. Empezamos hoy con el color, después vendrán los tejidos y estéticas que son tendencia y, por último, reservamos para el final las prendas estrella y las tendencias más realistas y del día a día, además de un par de novedades en cuanto a complementos.
Como siempre, he escogido las más relevantes, pero hay más, muchas más, que podéis ver en los sitios de referencia que nunca fallan: Vogue.es, Elle.es, YoDona… Pero si quieres una rápida puesta al día, éste es tu sitio ¡Comenzamos!

Si hay un protagonista en las tendencias de la presente temporada primavera/verano 2011 ése es el color. La moda toma esta temporada infinidad de colores y tonos, para todos los gustos. Así, tenemos el indiscutible blanco como rey de la temporada, con marcas como Dolce & Gabbana, que han consagrado gran parte de su colección a este color, que ya fue también protagonista en la pasada temporada otoño/invierno.

El rojo, que ya desde la temporada anterior ocupaba su lugar en el podio de las tendencias en color, sigue reivindicando su lugar, y aparece en prácticamente todas las marcas de moda que han desfilado en las semanas de la moda. Haider Ackermann, uno de los nombres que ha sonado últimamente como posible sucesor de Galliano, lo mezcla magistralmente con su mejor pareja, el negro.

El naranja, que se ha ido directamente al podio sin previo aviso, y se materializa tanto en infinidad de prendas casual como en vestidos de fiesta, como el de Carolina Herrera en la imagen.

A medio camino entre el rojo y el naranja se encuentran los colores de las especias: tonos azafrán, mostazas… Por otro lado, rondando el fucsia y todas sus tonalidades, el madreselva (fucsia hacia rojo) se ha hecho también un hueco en nuestro armario de primavera/verano.

Los tonos neutros como el beis y nude siguen sin marcharse de todo. En contraposición a la discreción de los anteriores, hemos visto en las pasarelas mucho azul celeste en varias tonalidades, de las que sin duda me quedo con la versión más llamativa, como en Christian Dior y Versace.

Y en medio de esta paleta tan amplia, la mezcla y los bloques de color. Gucci lo trabaja de manera ejemplar, con unos outfits impecables, sofisticados y elegantísimos.

Esta tendencia ha sido bautizada por las revistas del sector como color block o color blocking, y es la gran protagonista: todas las tiendas low cost y fast fashion han llenado los escaparates con esta tendencia. Este vestido de Elogy en El Corte Inglés pronto será mío

La moda española crece, aunque sin marca

Pese a la barrera de la identificación de su procedencia española, más de una veintena de firmas españolas están presentes en importantes pasarelas y ferias de moda internacionales para promocionar en el exterior sus marcas y diseños made in Spain.

La Mercedes Benz Fashion Week (MBFW) (Nueva York)
Para la temporada de otoño/invierno 2011, esta importantísima pasarela contó con tres españoles: el ya habitual Custo Barcelona, Toni Francesc y Joaquín Trías. Se confirma el potencial de la moda y el diseño español en el mercado norteamericano, donde las marcas españolas están también presentes en la feria The Magic Marketplace I (Las Vegas), con marcas como Adolfo Domínguez, Arnau, Mirto, Old Taylor, Punto Blanco, Sendra Boots, Torras y Z&L… y la Fashion Coterie I 2011 (Nueva York), donde diez firmas españolas estuvieron presentes en la edición de febrero 2011: Aldo Martins, Custo Barcelona, Diktons Barcelona, Escorpion, Hoss Intropia, Ian Moss, Javier Simorra, JS by Simorra, Naulover y Sita Murt.

© Dikton’s Barcelona

Nueva York, Miami y San Francisco son ya importantes focos de venta en los que la moda española está asentando sus bases: Custo Barcelona, Raquel Moreno, Andrés Sardá, Adolfo Domínguez… Por otro lado, el barrio más fashionista y comercial, El Soho, cuenta ya con firmas españolas como Custo, Ágatha Ruíz de la Prada, Camper, Tous, Biviel, Chie Miara, Magnanni, Pura Lopez, Sendra Boots, Pretty Ballerinas o Castañer.
Cabe destacar también el papel de las grandes marcas españolas de fast-fashion que han dado el salto al mercado estadounidense estableciendo modelos de negocio que triunfan en el mercado norteamericano; son principalmente tres: Inditex, Mango y Desigual.
Debido a que Estados Unidos ha demostrado una rápida adaptación a las redes sociales con fines comerciales y, en consecuencia, al desarrollo de la comunicación en las empresas de moda, la venta online es la apuesta segura para la distribución de las marcas españolas en el mercado estadounidense.

También en Europa tiene la moda española su sitio, por ejemplo en la feria Pure London I 2011 (Londres): Chie Mihara, Dikton’s Barcelona, Divina Providencia, Hispanitas, Ian Mosh, Nice Things, Pretty Ballerinas, Salvador Sapena, Sendra Boots, Wonders… decenas de marcas de moda españolas exponen en esta feria londinense dirigida a los sectores medio y alto del mercado. Pure London ha incorporado una nueva feria simultánea, Pure Spirit, dedicada a marcas de la industria de la moda joven. También la feria Collection Première Moscow (Moscú), donde Caramelo, Mango, Dikton’s Barcelona, Sita Murt, Jota+Ge y un largo etcétera de marcas españolas presentan sus propuestas en esta feria de moda urbana, que recientemente ha anunciado la creación de un nuevo segmento en su próxima edición de verano: CPM Fashion&Denim, dedicado a la moda joven.

© Divina Providencia

En cuanto al lugar donde reside el alma de la moda, París, allí son un total de catorce firmas españolas las que presentaron sus colecciones en las ferias y showrooms durante la última edición de su semana de la moda, donde destaca la presencia de Amaya Arzuaga.

© Amaya Arzuaga

Fruto de todo lo anterior, la promoción de la moda española a nivel mundial se traduce en unas esperanzadoras cifras en aumento: en noviembre de 2010 se facturaron 4.621 millones de euros de las ventas de prendas textiles en todo el mudo, gracias a las 2.497 operaciones realizadas, con Francia, Portugal e Italia como destinos prioritarios de ventas. Es hora ya de ocuparse también del problema de la falta de marca de la moda española. Si las ventas van bien porque el producto es bueno, mejor irán cuando haya una marca claramente identificable e identificada que lo respalde. Así que, ¿cuando empezamos?

Fuente| ICEX.

Posicionamiento de marca… Massimo Dutti

Massimo Dutti es la marca de moda del grupo Inditex con el posicionamiento de marca más exclusivo de todo el grupo. De todas las enseñas del gigante gallego, Massimo Dutti (que fue adquirida entre 1991 y 96, y no lanzada por Inditex) tiene el rango de precios mayor, por delante de Zara y de todas sus hermanas pequeñas (Stradivarius, Bershka…), también es la única que lleva a cabo campañas de publicidad. Y desde ya, es la única también en tener colecciones crucero (colecciones de adelanto de la siguiente temporada), como las grandes firmas de lujo.

En su estrategia de alcanzar un posicionamiento de marca más alto para situarse en la percepción de los consumidores como una firma de lujo accesible, Massimo Dutti lanzará sus colecciones crucero a precios un tanto más elevados que los que hasta ahora han caracterizado a la marca. La colección crucero con la que se estrena está formada por una serie de prendas, calzados y complementos limitados, y se impregna del estilo safari. Las fotos están disponibles en su página de Facebook.

La marca, que acaba de cumplir su 25 aniversario en el mundo de la moda, ya no es la única incursión del gigante gallego del fast fashion en lo que al lujo accesible se refiere. Si hasta poco las tiendas de Massimo Dutti eran las más cuidadas y lujosas de todas las del grupo, claramente diferenciadas del resto de las marcas de la casa, con Uterqüe, Inditex hizo su segundo movimiento hacia el lujo en versión low cost: precios más elevados pero perfectamente accesibles, estética y tiendas que tratan de evocar el lujo de las grandes firmas y un posicionamiento de marca claramente elevado. Una estrategia parecida, aunque aún más ambiciosa, la encontramos en el reciente lanzamiento de la marca COS por parte de H&M, aunque en clave aún más lujosa, sobre todo en lo que se refiere a tiendas.

Bien hecho por Massimo Dutti. En mí tienen una fiel clienta, me gusta el trabajo que hacen en esta marca, y creo que, si el aumento de precios está justificado, sus seguidoras seguiremos comprando.

Fuente | Modaes

Segundas marcas de moda, en cabeza

Ya vimos en un post anterior que Custo Barcelona ha relanzado su línea de camisetas, Custo Line, como segunda marca, low cost y dirigida a un público más joven.
Lo mismo ocurre con By Basi, la segunda línea de Armand Basi con diseños más juveniles y precios más bajos, o con la resucitación milagrosa de Versus, segunda marca de Versace, que Donatella ha confiado al diseñador Christopher Kane (ambos en la foto).

Incluso las marcas de vestidos de novia, como Rosa Clará con su Two by Rosa Clará, una línea más asequible para novias con presupuesto moderado, y también las de lencería: en Lamarcademoda os anticipamos la llegada de los básicos de TCN, Alma, que no son exactamente una segunda marca, pero casi.

Si hablamos de segundas marcas tremendamente exitosas debemos hablar de Miu Miu, la hermanita pequeña de la firma de lujo Prada, y que está creciendo internacionalmente muy rápido. La menos internacional es Armani Exchange, la línea más barata de Giorgio Armani, destinada principalmente al mercado norteamericano, y exactamente con las mismas premisas: diseños más juveniles, precios low cost y público objetivo joven. La actual fiebre Isabel Marant ha aumentado el interés por su segunda línea (lanzada en el año 2000) Étoile Isabel Marant (tienda online de la marca en Net-a-Porter).

Hoy en día son muchas marcas de moda las que apuestan por potenciar sus segundas líneas, o bien líneas de accesorios, para sobrevivir en la actual crisis económica mundial. Es bien conocido que las grandes firmas de lujo muchas veces ganan más por la enorme cantidad de gafas de sol que venden que por sus exclusivos vestidos. Lo mismo sucede con maquillajes, perfumes, etc., y también con estas segundas marcas.

Un ejemplo de proceso a la inversa lo tenemos en H&M (que por cierto no prevé un buen año para su marca de moda) con el lanzamiento de COS, su marca de lujo accesible, con precios sensiblemente superiores a los de su marca madre y diseños más exquisitos. Lo mismo ha hecho Inditex con Uterqüe, su marca de complementos y accesorios de lujo accesible.

En medio de todo esto, no podemos olvidar las innumerables asociaciones de firmas de lujo y grandes marcas de moda, así como diseñadores, con marcas fast-fashion. Esta estrategia, en la que H&M es pionera, se está multiplicando rápidamente, con ejemplos tan significativos como el de Valentino-Gap, Desigual-Lacroix, Stella McCartney-C&A, Karl Lagerfeld-Macy’s…

Lo que está claro es que primeras y segundas marcas se apoyan y necesitan (la una aporta notoriedad, la otra liquidez, a grandes rasgos), lo mismo que moda de lujo y fast-fashion están más cerca que nunca, juntos y, a veces, hasta revueltos…

Fuente | Expansión.com

Noticia relacionada | Balmain lanza una segunda línea, más juvenil y asequible.

Los fans de una marca de moda en Facebook (2)

Seguimos hoy con la segunda y última parte de las motivaciones de una persona para convertirse en fan de una marca de moda en Facebook. (Si has llegado directamente aquí, pasa por el post de la primera parte).

6. El 30% quiere tener información de última hora sobre las futuras ventas de la empresa.
Similar a lo que comentaba en el punto cuarto (en la primera parte del post).

7. El 27% quiere simplemente pasárselo bien.
La marca que se mezcla con el entretenimiento de sus clientes es percibida como “amiga”, no como spamer publicitario. La comunicación de la marca puede y debe formar parte del entretenimiento en el ámbito de las redes sociales.

8. El 25% quiere tener acceso a contenido exclusivo.
Esa exclusividad de la que hablaba en el punto 5… Hoy en día, en medio de la producción en serie (¿cuántas veces habéis visto en la calle vuestra falda de Zara o Mango?) y de la globalización de las tendencias, muchos amantes de la moda encuentran un resquicio de exclusividad en ser tratados de forma diferente, y el contenido exclusivo es una buena forma de hacerlo, sobre todo si se trata de un cliente de moda fast-fashion (que no adquiere la sensación de exclusividad a través del lujo, como comprando un Versace Atelier, que decíamos al principio del primer post).

9. El 22% dice seguir a determinadas marcas porque alguien se lo sugirió previamente.
El estupendo boca-oreja. No hay nada como la recomendación de un amigo para acercarte a una determinada tienda de ropa, sobre todo si hablamos de tiendas que están fuera de circuito de las grandes marcas. Pasear por Fuencarral le daría a cualquiera una prueba de esto: marcas de ropa desconocidas que conquistan a una persona que lleva a otras a conocer la tienda. Es estupendo.

10. El 21% quiere saber más sobre la marca.
¿Quién mejor que nuestra propia marca para ofrecer cualquier información buscada por clientes y clientes potenciales? ¿Lo mejor? En las redes sociales el acercamiento es tal que la información se convierte en una conversación. Eso sí, hay que entender íntimamente esta realidad y actuar en consecuencia, o de lo contrario la marca quedará fatal delante de sus seguidores… y la magia del fenómeno fan estará en peligro.

Artículo original | MarketingDirecto

Tesoros escondidos… descubrimos Chat Bleu

Continúo conociendo nuevos talentos de la moda española, jóvenes diseñadores que están ahí fuera haciendo un magnífico trabajo, al margen de la vorágine de la fast-fashion y de la exclusividad del lujo más prohibitivo. En ese camino a medias entre un punto y otro, existen mil universos genuinos, creativos y maravillosos como los de algunos diseñadores de moda de los que os he hablado aquí: Laia Mauri, Roberto Navazo… y hoy os quiero dar a conocer a Lara Martí, la diseñadora de la marca de moda [Chat Bleu] Clothing. En el colorido universo de esta joven y talentosa diseñadora encontraréis una propuesta de moda femenina versátil, cómoda, creativa y favorecedora. Tuve el placer de visitar su tienda, y así os lo puedo asegurar. Ahora os dejo con una entrevista (extensa, pero merece la pena) para que conozcáis su trabajo y juzguéis por vosotros mismos.

¿Cómo han sido tus comienzos en la industria de la moda?
Imagino que como los de cualquier aventura empresarial: una experiencia muy dura, con una gran inversión de tiempo, esfuerzo y dinero. Y que te pone a prueba constantemente. Pero que es especialmente bonita, muy gratificante y satisfactoria: cualquier emprendimiento te ayuda a convencerte de lo que quieres, es imposible sumergirte en una rutina en la que no quieras participar puesto que es un gran sacrificio hacerla crecer.

¿Dirías que es un mundo duro y elitista, como se suele decir de la moda, o tu experiencia está siendo mucho más amable que todo eso?
Cierto es que el mundo de la moda (lo mismo que cualquier entorno de cualificación subjetiva) es duro, y necesitas contactos y padrinos que te ayuden a sumergirte en él. Pero creo y quiero seguir creyendo que al final el trabajo, el esfuerzo y el permanecer en pie no son en vano.
Yo no me puedo quejar, he podido mantenerme en pie durante estos años, incluso con un punto de venta en una de las calles más comerciales de Madrid, Fuencarral. Más que amable, diría que estoy teniendo suerte en una época dura.

¿Qué le falta y qué le sobra al mundo de la moda?
Le falta atrevimiento, atrevimiento real. No sólo en las pasarelas y en los editoriales de moda que a todos nos fascina ver. Falta originalidad, empuje y energía a la hora de vestir en el día a día.
Le sobra vanidad, cinismo y doctrina. Se dice valorar lo nuevo, cuando en realidad es más bien un mundo cerrado y autocomplaciente.

Moda para la mujer real o moda creativa para impresionar, ¿con cuál te quedas y por qué?
La verdad es que la una sin la otra no puede existir. La moda creativa lleva las ideas hasta el final. Y la moda real hace que sea ponible, existente. La moda real absorbe lo asequible directamente de las ideas más creativas y abstractas. Definitivamente me quedo con las dos. Para crear una prenda genial y de éxito real se necesita haber experimentado con prendas extrañas e impresionantes.

¿Qué te aporta el diseño de moda personalmente?
Me encanta, no puedo decir mucho más. Me aporta tranquilidad poder dedicar mi tiempo a hacer lo que me gusta: dibujar, pintar, experimentar con tejidos, colores y formas. Y me encanta vestirme con lo que hago.

¿Qué hitos señalarías en tu trayectoria hasta hoy?
Siempre tengo en la cabeza varios puntos importantes que me han ayudado a seguir, a creer en aquello a lo que dedicaba mi tiempo. Los cuales no sé si llamarlos directamente hitos, aunque podrían serlo.
El primero fue empezar a coser productos por encargo y para un par de tiendas en las que vendía. Más tarde, me atreví con los vestidos a medida, para bodas y otros eventos, firmo bajo mi propio nombre (www.laramarti.com). Y finalmente, el hecho que me ha ayudado a crecer y creer que esto funciona: mi tienda en la calle Fuencarral con las colecciones de la marca [Chat Bleu].

¿Cuáles son tus metas profesionales?
Mi meta principal es poder vivir de mi proyecto plenamente, haciéndolo crecer llegando a más gente en cada paso y pudiendo explorar y experimentar para ofrecer más originalidad y exclusividad en mis prendas.

¿Cómo definirías la marca [Chat Bleu]?
Definiré la marca a través de su producto único, la falda globo TORTA PI®, y diré por qué: hoy en día la falda se ha convertido en una prenda más de las colecciones, pero no tiene la importancia que se merece. [Chat Bleu] es una marca que hace de la falda una prenda realmente significativa en la indumentaria femenina, remarcando su importancia en el día a día de la mujer. La falda globo TORTA PI® favorece plenamente la silueta femenina, que es de lo que se trata, de hacer que las mujeres se vean y se sientan bien cada día. Nuestra falda ayuda a dibujar un perfil muy femenino en cada chica. Va dirigida a todo tipo de mujeres, sean más o menos femeninas, porque admite todo tipo de registros, es realmente versátil.

¿Qué te inspira a la hora de crear tus colecciones?
La calle. La calle es un mar de ideas e inspiraciones. Normalmente, ya tengo ideas en la cabeza, y en la calle ves el comportamiento de la gente, su manera de vivir, y eso te ayuda a ver otros mundos además del tuyo. Mirando hacia ti mismo no puedes contrastar. También me ayuda observar el arte de la pintura, especialmente los cuadros impresionistas, expresionistas y fauvistas. Siempre he sentido afinidad hacia los contrastes y combinaciones de colores que imprimen en sus obras.

¿Qué referencias e influencias tiene tu trabajo?
Como decía, la calle y el impresionismo, expresionismo y fauvismo son a veces mi inspiración. Pero mi día a día, estar todo el día pensando prendas, hace que tenga nuevas ideas y caminos que recorrer. Lo de llevar siempre papel y lápiz me ayuda a seguir inspirándome, porque sé que puedo plasmarlo en cualquier momento.

Háblanos de tu última colección, ¿cómo ha nacido, qué pretende?
Todo empezó queriendo dar un vuelco a la antigua marca LeChat-Bleu, que comercializaba colecciones completas, para convertirla en lo que es hoy: una marca mono-producto, que vende únicamente la falda globo en patchwork TORTA PI®.
Estamos al comienzo de ese cambio, y salimos con una primera colección de faldas globo de colores con estampado patchwork variable en cada prenda y determinado por el colorido de la misma: la colección está disponible en dos líneas, la gama de colores cálidos y la de fríos.

Y para terminar, ¿cómo ves tú la moda española y qué te gustaría aportar?
La moda española en relación a las grandes cadenas, muy bien: tenemos varias empresas importantes made in Spain. Pero si hablamos de moda alternativa, exclusiva e independiente… tenemos un lastre. Existe una competencia muy fuerte en los países más cercanos a España, nos eclipsa su existencia, y lo peor de todo es que lo creemos. En España trabajamos para mejorar y ser referente en ese campo: hay muchos nuevos talentos, el problema es que aún no se valora lo suficiente porque no hay cultura de moda en nuestro país, aunque esto comienza a cambiar.
Lograr que se acepten estilos nuevos es difícil, pero en España lo es aún más. A la mayoría de las personas les gusta decir que apoyan lo nuevo y que van a las zonas más cool de las ciudades para mirar nuevas marcas y diseñadores, pero al final todos compran en Inditex. Es una realidad.
Unos años atrás, empezaron a notarse algunos cambios, había más iniciativas. Pero lo básico, que es que se venda, no ocurre. Aún con todo, los que nos dedicamos a este mundo confiamos en que el cambio de mentalidad ocurrirá pronto.

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[Chat Bleu] tiene blog propio (que están a punto de renovar) y perfil en Facebook y Twitter, donde se puede seguir toda la actividad de la marca. Actualmente, su tienda en la calle Fuencarral se encuentra cerrada, pero puedes comprar los productos de la marca en su nueva tienda online. Además, pronto contarán con showroom en Madrid. ¡Sígueles la pista!