Kate Moss y el salvaje atractivo del límite

Kate Moss se estrena estos días como imagen de la marca de moda de gran distribución Mango. Para una modelo que ha vivido una carrera marcada por un rápido ascenso, un lamentable descenso y un fulgurante relanzamiento, este nuevo trabajo no es especialmente memorable, suponemos. Pero para Mango seguro que sí, ya que la británica parece ser la diosa indiscutible de la industria de la moda. La intocable Kate Moss, una apuesta de marketing segura. Ni mil escándalos desastrosos ni un físico alejado de lo espectacular le quitan el podio de icono de la moda, y ahora también en la moda española, con esta alianza con la cadena de fast-fashion.

En el artículo El atractivo formal del límite, el profesor Lozano (de quien he tenido el gusto de ser alumna) habla del encantamiento que produce la moda (y la modernidad) por aquello de estar siempre al límite entre el ser y no ser: cuando una tendencia se convierte en moda deja automáticamente de ser moda porque ya se ha extendido y ha perdido su componente exclusivista de ser novedad en poder de unos pocos. De este artículo tomo la referencia para el título de este post. Y es que Kate Moss, quien ha rozado todos los límites imaginables, es un atractivo inagotable en la industria de la moda. La legión de seguidores suma millones en todo el mundo, aunque personalmente se haya pasado de largo de toda raya y en su profesión no sea la más guapa. ¿La más estilosa entonces? A mí la respuesta se me queda en el aire, no lo veo claro. Pero sé que el influjo que ejerce estar al filo de algo “salvaje”… es, no solo atractivo, sino a veces hasta aspiracional… ya que la ilusión de estar al borde de ese límite emocionante reconforta nuestra precavida elección de quedarnos en el lado seguro.  Y las personas que encarnan a la perfección ese efecto resultan muy atractivas.

Karl Lagerfeld afirma:

No siento necesidad de paraísos artificiales.

Pero, ¿a cuántos ha picado la curiosidad de acercarse al límite?

Foto | Mango.com 

Claves de la industria de la moda en 2011 (II)

Al fenómeno blogger con el que comenzábamos el post anterior, se le une el de las redes sociales, que ya no solo son protagonistas para el sector del márketing y la tecnología, sino que ya tienen un papel importantísimo en el de la moda. Por muchos motivos… Business Of Fashion menciona uno en concreto: en medio de la gran cantidad de información y ruido que se genera cada día en internet y redes sociales, lo que publican nuestros “amigos” en estas actúa de filtro: al ver en los perfiles de nuestra gente de confianza recomendaciones y opiniones, seleccionamos a qué contenidos nos exponemos y con cuáles de ellos nos conviene interactuar. Esta realidad ha generado mucho interés en las marcas, lo que ha hecho que incluso surjan startups de internet que crean herramientas para gestionar estas recomendaciones. Es el “content curator” (literalmente, curación de contenido) social y de mayor fiabilidad.

Relacionado con esto, está también el cambio en el tradicional contenido comercial de las marcas (la publicidad pura y dura), que ha pasado de ser un mero discurso comercial con gancho a ser un intercambio, una conversación, una experiencia compartida… que mucha veces se genera o acontece en redes sociales y en la que el consumidor es también protagonista. Además, las redes sociales han supuesto una ruptura clave en el mundo de la moda: donde antes había una puerta cerrada a los desfiles de las capitales de la moda, ahora encontramos una gran ventana abierta (ahora, casi cualquier gran marca de moda y lujo retransmite desfiles en sus redes sociales). En cuanto al marketing, las redes sociales han supuesto no solo un espacio donde promocionar la marca de moda y sus productos, sino que han servido de vehículos para optimizar las estrategias de negocio y las ventas, como vemos en este caso de El Corte Inglés (acción especial en Facebook en la que los usuarios deciden qué productos deben ser rebajados a partir de su demanda y popularidad, lo que debe suponer un mejor funcionamiento de las ventas en el periodo de rebajas).

La versión electrónica de la moda (e-commerce, e-shop, revistas online…) ya no solo es el futuro, es el presente y no sabemos cuando se convertirá en la única opción ganadora. Cuanto antes lo comprendan las marcas y los medios, tanto mejor para sus negocios.

Y aquí entra en escena la diversidad de dispositivos digitales (móviles, tabletas…)  que están transformando todas las industrias que se relacionan con el sector de la moda. Especialmente, esta diversidad está afectando a la industria periodística. BOF ya comentó la polémica de las versiones para iPad de las revistas de moda, pero la realidad va más allá: la bajada de la difusión de los ejemplares impresos denota una leve cesión de poderes: las editoras de moda de grandes publicaciones siguen (y seguirán) siendo influyentes, pero esa influencia está atomizándose poco a poco, igual que se atomizan las audiencias, las tiradas… todo está relacionado.

Por último, y hablando de pura moda, BOF señala una tendencia (del mercado, no de moda) clave en este año a nivel de influencia en el sector: la ola francesa contemporánea está actualizando el ready to wear en todas las capitales de la moda. BOF señala que marcas francesas como Sandro, Maje o Zadig & Voltaire llevan un par de años tratando de conquistar grandes bastiones de la moda como Londres o Nueva York, a la vista de un modelo de ready to wear que está alejándose de las expectativas (y presupuestos) actuales de los consumidores. Quizá de ahí también el enorme auge de las marcas y tiendas de gran distribución y fast fashion como los gigantes de la moda española Inditex y Mango o la sueca H&M.

Esta ha sido la industria de la moda de 2011. Veremos qué nos depara el próximo año. Si alguien se atreve con las predicciones…  Feliz año nuevo 2012 desde Lamarcademoda.

Editorial Lamarcademoda para Thread

Como no podía ser de otro modo, participé en la iniciativa de moda 2.0 Thread de Fashion Media Network, que da lugar a editoriales de moda concebidos por los bloggers en conjunto con el equipo de Thread. Mi propuesta para el editorial de moda en el que he participado decía algo así:

…prendas coloridas, con llamativos colores y estampados y de corte arriesgado… un diseño atrevido, con arrugas y volúmenes… en general, una apariencia de estilo underground, pero ‘deluxe’ en tejidos, confección y acabado final…

El equipo de Thread ha plasmado mi idea y la de otros blogeros de moda en las fotos de este artículo, con marcas tanto internacionales como de la moda española y de jóvenes diseñadores. En esta foto, Lera Tribel viste chaqueta y falda ANTONIO BERARDI, bolso MISAKO, botines MEDWINDS; y Joan Pedrola viste camisa y sweater MEDWINDS, pantalones GANT, botas GEOX.

En concreto, mi idea se corresponde con el outfit de la modelo de estas dos primeras fotos, por aquello de los volúmenes, los cortes arriesgados y la apariencia de gusto exquisito y atrevido, poco “comercial”. Todo ello se ha traducido en el look que veis en esta foto.

Idea original: Virginia (Lamarcademoda)

Si bien no es exactamente lo que había recreado en mi cabeza (lo cual es comprensible), debo reconocer que el resultado final del look se acerca a lo que tenía en mente en cuanto a formas, cortes y volúmenes. Me encantan las mangas kimono y la minifalda con volantes y volúmenes. Es un conjunto perfecto. El detalle de los calcetines asomando por encima de los botines es encantador. Yo no lo habría hecho en monocolor, pero, al margen de eso, está claro que éste es un look 10.

Estas son otras fotos del mismo editorial, donde tiene cabida el look british de campiña inglesa…

Foto 1

El college…

Foto 2

El romántico…

Foto 3

Y los aires baby doll…

Foto 4

Foto 1: Lera Tribel viste jersey SECU y trench BOGART MANGO, botas agua OYSHO, calcetines PHILIPPE MATIGNON, sombrero PHILIP TREACY, anillo-colgante colección Eugenia by Tous. Joan Pedrola viste Camisa TOMMY HILFIGER, Pantalón BARBOUR, Botas GEOX, Chaleco ERMENEGILDO ZEGNA, PHILIP TREACY.

Foto 2: Lera Tribel viste falda GANT, camisa y cardigan MEDWINDS, calcetines FILODORO, zapatos BETTY LONDON, mochila MALABABA, collar colección Cypress TOUS, brazalete colección Tul TOUS, Reloj TOUS colección Corintho. Joan Pedrola viste pantalones DOCKERS, camisa MEDWINDS, Cinturón MISAKO, Zapatos MEDWINDS, Chaqueta GUESS, Reloj TOUS, Abrigo BARBOUR.

Foto 3: Lera Tribel viste blusa TEMPERLEY LONDON, cardigan MANGO, falda BIMBA & LOLA, calcetines PHILIPPE MATIGNON, botines RUPERT SANDERSON, bolso MISAKO (http://www.misako.es), gorro BARBOUR, anillo colección Cypress TOUS.

Foto 4: Lera Tribel viste capa TEMPERLEY LONDON, bolso colección Shadow Piel TOUS, calcetines FILODORO, botas MANGO, reloj TOUS colección Corintho, pendientes (aro dorado con bola roja) TOUS.

Equipo del editorial: fotos – Patricia de Gregorio, estilismo – Estefanía Ainosa, maquillaje y peluquería – Givenchy & Newlook, dirección de estilismo – Anabel Zamora y dirección creativa – Ricardo Feriche.

Moda independiente en movimiento

En los próximos días, la moda independiente de los barrios más fashionistas de Madrid nos proponen acercarnos a esos jóvenes diseñadores de moda española e internacional que habitan por la capital. Podremos conocer las nuevas tendencias de otoño/invierno de diferentes creadores y adquirir productos únicos, una exclusividad que no nos pueden dar los productos de la gran distribución.

Para empezar, el próximo jueves 22 de septiembre se celebra la III Noche Abierta de triBall. Todas las tiendas de esta zona comercial conocida como “el soho madrileño” permanecerán abiertas hasta las 12 de la noche, en una jornada única, festiva, llena de shopping y sorpresas. Emulando lo mejor de la famosa Fashion’s Night Out de Vogue, triBall adapta esta iniciativa y, como es propio de triBall, lo hace fiel a su espíritu diferenciador y genuino, porque una moda diferente no solo es posible sino también necesaria.

Con actuaciones en directo, performance, dj,’s, exposiciones, servicio de personal shopper y la presentación oficial del disco del grupo de pop madrileño Tu Otra Bonita, la noche se presenta emocionante. Si quieres participar de este atractivo plan, consulta la información (listado de tiendas, recorridos, actividades extras) en la web www.triballmadrid.com y en Facebook.

Tiendas y marcas como Pepaloves, Gük, Kling… participan en la iniciativa con diferentes promociones, os dejo aquí la lista. En Lamarcademoda no nos vamos a perder este estupendo evento.

Ya en fin de semana, los próximos 24 y 25 de septiembre, se celebra la 1ª Edición de la pop up store Molly Market en Hub Madrid. Te contamos qué es Molly Market: un espacio donde se mezclan moda, diseño, arte, y decoración en un escenario de entretenimiento y ocio con los propios diseñadores, creadores y artistas para que expongan, vendan y se den a conocer directamente al público. Todos los artículos son artesanales, piezas únicas y exclusivas, un “lujo” que está muy lejos del que se puede adquirir en los productos industriales y, además, a precios asequibles.

Como la noche abierta de triBall, Molly Market incluye también desfiles, música en vivo, actividades y más, en estos horarios: 24 de Septiembre de 18.00 a 23.00 horas y 25 de Septiembre de 12:00 a  18:00 horas en Hub Madrid (Madrid).

Moda y Marketing en Mentes&Moda (2)

En un post anterior vimos lo que se había hablado sobre marketing en el evento Mentes&Moda (incluyendo el plan de marketing online y offline del emprendedor Bere Casillas en este otro post extra). Hoy nos centramos en lo comentado sobre moda y también en las recomendaciones y claves de éxito que se ofrecieron para los empresarios y emprendedores del sector, así como para los jóvenes diseñadores que están tratando de introducirse en la industria.

Hablamos de moda primero…

Especialmente interesante resultó la ponencia de Fernando Aguirre (presidente de Ágatha Ruiz de la Prada, ex director de arte de Loewe). Estos son algunos de los aspectos comentados durante su intervención:

- Las tres revoluciones de la moda han sido: la alta costura, el prêt-à-porter y la gran distribución.
- El mundo se viste de moda española: se venden más prendas de Inditex y Mango que de las grandes firmas italianas o francesas.
- En moda, hemos pasado de la España de Balenciaga, Fortuny y Loewe a la de Inditex, Mango, Custo y Desigual, sin olvidar otras como Hoss Intropía. No se trata solo de vestir de estas marcas, sino de sentirse parte de su universo: el universo Custo, el universo Desigual…  o el de la propia Ágatha Ruiz de la Prada.

- La gran distribución roba protagonismo al lujo tradicional. El consumidor busca ahora un “nuevo lujo” que no tiene que ver con el precio.
- Las marcas de moda españolas deberían de unirse de forma práctica y efectiva, como lo hicieron las italianas en los 70, para darle mayor valor a la marca “moda española”. Y no solo las marcas de moda, también las del resto de sectores clave para la marca España, como son el turismo, la arquitectura y la restauración.

Fernando Aguirre compartió algunas claves de éxito según su experiencia:

- En la industria de la moda la fórmula del éxito es la siguiente: talento/creatividad + trabajo x gestión = éxito. Porque el diseñador necesita alguien que sepa gestionar su talento, ya que normalmente el perfil creativo no suele ser muy buen gestor. Son necesarios ambos perfiles para que una empresa de moda funcione, y trabajo, mucho trabajo.
- Claves de Ágatha Ruiz de la Prada que pueden servir a otras empresas del sector (ideas y sugerencias): moda que no pasa de moda (una identidad muy propia) y que además se puede aplicar fácilmente a otros sectores (papelería, decoración, etc.); 98% diseño propio de la diseñadora (2% restante atribuido a cambios del fabricante, posteriormente aprobados por la marca); internacionalización frente a la saturación en el mercado español y punto de venta (promoción constante mediante eventos en la tienda-showroom que creen marca, y no solo los desfiles).

Para conocer la aportación de los demás participantes, lee este post de contenido extra.

Hay moda después de la gran distribución

Modesto Lomba, diseñador de su propia marca y actual director de ACME, habló con Expansión el mes pasado sobre la evolución del papel de los diseñadores de moda en el panorama actual de esta industria en constante cambio. Comentó un par de aspectos que creo que dan en el clavo para entender el funcionamiento del sector hoy en día:

La democratización de la moda de Inditex (…), ha obligado a los diseñadores ha reposicionarse. (…) Las piezas de firma no son caras: si sabes que compras algo que no va a pasar de moda, es una inversión como fondo de armario. Es consumir algo que es una pieza artística de un autor.

Creo que esta observación lleva mucha razón. Está claro que el común de los mortales no puede tener gran cantidad de piezas de autor como fondo de armario, y que por tanto un alto porcentaje de su ropa será comprada en tiendas de gran distribución, y digo esto sin ninguna connotación negativa: la labor de Amancio Ortega por la relevancia de la moda española dentro y fuera de nuestras fronteras es indiscutible. El grupo Inditex (con Zara a la cabeza) y otras empresas textiles españolas de gran éxito como Mango, han conseguido colocar la moda patria en el escenario internacional, y ése es un gran mérito. Sin embargo, no todo es fast fashion (pronto-moda) en la moda made in Spain. Si bien en este ámbito es obvio que estamos en el podio, es momento de conceder un voto de confianza a la moda de autor, y no solo a la de importantes diseñadores cuyos nombre se leen en la imagen, también a todos los jóvenes diseñadores que están intentando lanzar su propia marca de moda en medio de una industria donde la visibilidad y notoriedad lo es todo y al principio resulta muy difícil conseguir que nos miren. La moda emergente tiene un arduo trabajo por delante y necesita de todo el apoyo que se le pueda ofrecer (desde Lamarcademoda se lo brindamos, en la medida de nuestras posibilidades), porque su existencia es necesaria para la diversificación de una oferta, la de la moda española, que va mucho más allá de las numerosas colecciones de las grandes empresas textiles dirigidas al gran público.

Otro comentario acertado del discurso de Lomba, a mi juicio, fue éste:

El concepto de lujo está cambiando y ahora está más relacionado con el tiempo, la fabricación artesanal o la creación artística.

Ya se profundizó en esta perspectiva durante el interesantísimo seminario Artesanía y Lujo (podéis solicitar el envío gratuito del estudio sobre firmas de lujo y ver los vídeos de las conferencias), que insistía precisamente en la relevancia de la artesanía dentro de la industria del lujo, al fin y al cabo, como ya hablamos aquí, son dos historias más inseparables de lo que a priori parece.

Podéis leer la entrevista completa a Modesto Lomba en Expansión.com.

Llega Basicat, moda internacional de autor

La semana pasada tuve el placer de asistir a la inauguración de un nuevo espacio de moda y tendencias digno de especial atención: Basicat, un showroom de moda y prensa que introduce en el mercado español nuevas firmas internacionales de jóvenes diseñadores que disfrutan de una fuerte implantación y notoriedad en sus países.

El objetivo de Basicat, que vende exclusivamente a tiendas, es aportar novedad a la actual oferta de moda en nuestro país, con una apuesta por la moda emergente que ya está en cabeza fuera de nuestras fronteras. Asimismo, Basicat actúa como plataforma de implantación de estas firmas en España, ofreciendo la comercialización de las prendas y, no solo eso, también acuerdos de publicidad y relaciones públicas para la promoción de las marcas.

En medio de una fuerte concentración de marcas de gran distribución, tanto de moda española (Mango o Inditex), como extranjeras (H&M o TopShop), muy presentes en la mente de los consumidores, esta apuesta es audaz a la par que necesaria para la diversificación de la oferta, y encontrará su público objetivo en aquellas personas que buscan un estilo diferenciado e individualista.

Las marcas americanas (de norte a sur), con escasa presencia en los actuales showrooms nacionales, son una de las apuestas fuertes de Basicat: la oferta en este nicho de mercado, hasta ahora casi inexistente, es la principal aportación de Basicat, aunque también trabajan con firmas europeas y nacionales. Estas son algunas de las marcas de nuevos diseñadores de moda por las que apuesta Basicat: Alexia Ulibarri, Josep Abril, Julia y Renata, Los Vladimirovich, Ocho Store, Paola Hernández, Saint Augustine Academy, Midoltti… Esperamos poder tenerlas pronto a nuestro alcance en múltiples puntos de venta. Mucha suerte a Basicat en su andadura.

Basicat se encuentra en Madrid (Serrano, 33). Podéis seguir su actividad a través de Facebook y Twitter, y próximamente en su web corporativa.