"Un hombre de ochenta años probablemente ha sobrevivido a tres nuevas escuelas de pintura, dos de arquitectura y poesía y un centenar de modas en el vestir."
Las marcas de moda independiente Barbarella, Tantrend y Flippan’Look celebran un mercadillo único durante los días 20 al 26 de febrero de 2012 en By-Week (C/ Hernán Cortés, 14. Madrid).
By week es una tienda que se caracteriza por cambiar las marcas todas las semanas. Por eso les gusta decir que inauguran la tienda cada lunes. No es exactamente una pop up store (o tienda efímera), pero aseguran la renovación constante: cada semana, las propuestas se actualizan y llega una nueva marca de moda, dando a conocer así a nuevas marcas de moda española y jóvenes diseñadores.
Para esta ocasión, las marcas Barbarella, Tantrend y Flippan’Look se unen en un mercadillo de moda y complementos en el que ofrecen lo mejor de su estilo y diseño. Pura tendencia en pleno Soho madrileño .
Los inconfundibles vestidos femeninos de Barbarella, los artísticos complementos de Tantrend (bolsos y pendientes) y las lentes collar de Flippan’Look, que tanta tendencia ha creado entre las celebrities patrias, se reúnen del 20 al 26 de febrero en horario ininterrumpido de 11 a 21 horas en By-Week (calle Hernán Cortés, 14; perpendicular a Fuencarral). Puedes seguir las novedades de esta singular tienda a través de su fanpage de Facebook y su perfil de Twitter.
En Lamarcademoda nos gusta difundir nuevos nombres de la industria de la moda, especialmente de la moda española. Cristina Pascual forma parte de esos jóvenes diseñadores que suma talento y buen hacer. Hemos pasado con ella unos minutos para que nos hable sobre moda, nuevos diseñadores, tendencias y, especialmente, sobre cómo es todo esto para ella.
¿Cómo han sido tus comienzos en la industria de la moda y qué hitos señalarías en tu trayectoria hasta hoy?
Mi vocación fue temprana. Al terminar COU, me fui a Madrid a estudiar diseño. Me surgió la oportunidad de trabajar con Petro Valverde, un diseñador de gran trayectoria, dedicado a crear prendas de vestir y de novia, y de esa experiencia surgió la idea de montar mi propio taller, así que regresé a Asturias con este objetivo; estudié empresariales y contabilidad, necesarias a la hora de dirigir mi negocio, y todo fue tomando forma hasta que el proyecto se hizo realidad. Creé mi propio taller en el que hasta la actualidad me dedico al diseño de prendas exclusivas de fiesta y de novia, sombreros y tocados realizados a medida y en pequeñas colecciones.
Como hitos en mi trayectoria, puedo señalar el haber trabajado con un gran diseñador y, desde luego, abrir mi propio taller. En la actualidad, la decisión de desplazarnos al centro de la ciudad abriendo tienda para ser más accesibles al público.
¿Qué inspiraciones y referencias hay detrás de tus creaciones?
Las referencias son muchas… por citar algunas: Cristobal Balenciaga, Elsa Schiapparelli, Hubert de Givenchy, Yves Saint Laurent, Manuel Piña… y otros contemporáneos como Teresa Helbig, María Barros, Jenny Packham, Philip Treacy, Ana Locking, Viktor y Rolf , Jean Paul Gaultier y muchos más, bien por su afán de superación, su recorrido, su genialidad, su aportación a la moda y, en general, por su talento.
En cuanto a la inspiración, depende del estado de ánimo y de cada momento, de lo que me llame la atención y quiera estudiar y aplicar a un diseño.
¿Cómo definirías tu propuesta?
Mi trabajo lo defino como cuidado, actual, femenino, favorecedor y con personalidad. Intentamos llegar a un público en el que la edad no importa, pero sí el gusto por las cosas hechas con mimo, aquellos que valoran el trabajo de una prenda especial y disfrutan llevando moda creada para ellos en particular.
¿Cuáles son tus metas profesionales?
A corto plazo: abrir mi nuevo local en el centro de Oviedo y seguir creando mis colecciones y vistiendo a novias y mujeres que quieran un vestido bocetado para ellas. Pensando en un plazo más largo, lanzar nuestra línea Prêt-à-porter, para lo que ya estamos preparados y a la espera del momento idóneo… es un proyecto con el que estamos muy ilusionados y que esperamos que vea la luz muy pronto.
Moda para la mujer real o moda creativa y espectacular, ¿con cuál te quedas y por qué?
Con ambas, porque cada una tiene su papel, las dos son importantes. El que aún haya marcas que puedan permitirse estas campañas como reclamo publicitario me parece una suerte para los que adoramos la moda, ya que, en último término, la moda es espectáculo, y cuando un espectáculo es bueno, todos podemos aprender y disfrutar.
Fuera de la pasarela y del ámbito artístico, cuando la moda pasa a ser una herramienta, me quedo con las colecciones coherentes y con talento que podemos utilizar del modo que más nos convenga según las circunstancias.
Y para terminar, ¿cómo ves tú la moda española y qué te gustaría aportar con tus colecciones?
Creo que hay mucho talento en España, especialmente muchos nuevos creadores esperando despuntar, solo a falta de que sea un sector más apoyado, ya que lamentablemente las ayudas para los creadores son escasas, pero creo y espero que, a fuerza de mucho trabajo, empeño y talento, en los años venideros este sector vaya cobrando más relevancia en nuestro país.
En cuanto a mi trabajo, me gustaría aportar un reflejo de lo que soy y de mi forma de trabajar, esperando que en el futuro Cristina Pascual sea una marca de moda consolidada.
Fotos | Cristina Pascual y editorial de Lucía se casa con vestidos de la marca.
El rincón de Guilli es un blog dedicado a la ilustración de moda. De hecho, su autora es Marta Guillán, ilustradora y joven diseñadora. Aunque ha trabajado en varias marcas de moda española, se define más por su faceta de ilustradora, donde tiene la oportunidad de experimentar creando personajes y situaciones dentro del mundo de la moda y con un carácter muy personal y un acabado final impecable, como podéis comprobar en la siguiente imagen.
En palabras de la propia diseñadora-ilustradora:
Considero que la Ilustración es una disciplina poco conocida, que no goza de la popularidad de otras artes, como la fotografía,en lo que al mundo de la moda se refiere.
Y no le falta razón. Sin embargo, el auge de los blogs de moda le ha dado a esta disciplina un nuevo empuje, ya que es muy habitual que los bloggers de moda luzcan en sus cabeceras ilustraciones salidas de las manos talentosas de nuevos diseñadores /as como Marta y otros de los que ya os hemos hablado aquí, como María Hermoso. De hecho, y aprovechando que os hablo sobre el trabajo de Marta Guillán, os adelanto que Lamarcademoda contará con una nueva cabecera muy pronto, que será una ilustración de moda realizada por la diseñadora e ilustradora Lara Martí. Pero eso será próximamente, hoy os dejo con algunas muestras más del fantástico trabajo que podréis ver en El rincón de Guilli. Desde aquí le deseamos mucha suerte, sin duda su talento la merece.
Al finalizar el año, se publican muchos artículos sobre las mejores noticias, etc.; en moda, son habituales los recordatorios tipo “mejores/peores vestidas” y similares, como veréis en muchos blogs del sector. A mí me ha interesado otra recopilación, la que ha hecho el medio especializado Business Of Fashion sobre lo más relevante de su redacción en 2011, los 10 artículos más importantes, que hacen referencia a 10 hechos clave para la industria de la moda en 2011. Aunque merece la pena el esfuerzo de leer el artículo original (en inglés) con los 10 artículos, despedimos el año con un resumen (en dos posts), tomando los más relevantes e incluyendo otras aportaciones.
En primer lugar, el fenómeno de los bloggers de moda, que despuntó en 2007 en EE.UU., y lo ha hecho en España un par de años después, donde los egoblogs han tenido especial protagonismo. BOF señala que el tema de los blogs de moda ha sido uno de los mayoritarios en su publicación este año y que su entrevista a Scott Schuman, el famoso The Sartorialist (blog de streetstyle), ha sido visitada más de 80.000 veces. Los bloggers diseñan, los bloggers se sientan en el front row de las pasarelas, los bloggers establecen tendencias… ya apenas sorprende a nadie, aunque también hay quien habla de intrusismo profesional.
La era digital en la que vivimos no solo ha cambiado la industria del entretenimiento (música, cine…) y de la tecnología, sino que también ha renovado por completo el sector de la comunicación. BOF señala el cambio que ha supuesto en la Comunicación y Relaciones Públicas del sector de la moda: todas las agencias tradicionales de comunicación han visto cambiar su negocio y, por ende, su forma de funcionar en él. Las agencias que han asumido las consecuencias derivadas del hecho de que todos estemos siempre conectados han tenido que concebir nuevas estrategias de negocio para manejar la comunicación de sus marcas, a las que les afecta muchísimo esta nueva realidad en la que todo se sabe en el momento que acontece y en la que manejar y dosificar la comunicación es harto difícil. Algunos, como el célebre diseñador Tom Ford, creen que la inmediatez o real time está sobrevalorada y que es una tiranía muy difícil de sobrellevar para las marcas de moda y los medios especializados (eso sí, por fin existe la página oficial de Tom Ford en Facebook, después de muchos fakes). Este real time está afectando también a la creación de tendencias: el análisis en tiempo real de datos de consumo hace que el negocio de la moda como estaba concebido haya quedado desactualizado (las tendencias ya no solo las dictan cada seis meses las pasarelas de París, Nueva York, Milán y Londres, ahora más que nunca están en la calle, como siempre dijo Amancio Ortega, y ahí están los bloggers para captarlas para sus secciones de streetstyle).
El nuevo lujo es otro de los temas candentes de este 2011. En un año marcado por la crisis, los consumidores buscan un lujo alternativo en la moda de masas, ¿y cómo? A través de la personalización (mal llamada “customización”). Lo que en su día fue el verdadero lujo (muy interesante el encuentro Artesanía y Lujo), productos únicos realizados a mano por encargo para cada cliente, como la alta costura, vuelve con fuerza a la industria de la moda, y no solo a través de iniciativas como la de Desigual, que ha puesto en marcha un “taller de customización” de prendas (4ª planta de la tienda de Callao, con la colaboración de jóvenes diseñadores de moda española como Javier Núñez) para que los clientes puedan comprar piezas únicas, sino que hay muchos nuevos diseñadores ofreciendo un producto único y de calidad, realizado a medida y por encargo, que si bien aún no son conocidos, seguro que encuentran un lugar en la industria que recompense su valiosa propuesta (desde Lamarcademoda os recomendamos a la original Lara Martí).
En el próximo post terminaremos la lista de hechos clave para la industria de la moda en el 2011.
Una década en el mundo de la moda no es poca cosa cuando hablamos de jóvenes diseñadores de moda española. Iván Vaz, ganador del premio a la mejor colección de la Pasarela Gasteiz On por la propuesta que podéis ver en el vídeo, puede hacer esa afirmación; aunque se estableció de forma definitiva desde hace cinco años, cuando vino a Madrid desde su País Vasco natal.
Primero trabajó como diseñador en algunas marcas y como patronista en otras. Devota & Lomba, The 2ºnd skin Co. y actualmente PdH son algunas de las marcas de moda en las que este diseñador ha dejado huella.
Su diseñador preferido es Thierry Mugler, aunque también admira el trabajo de Galliano (sin duda un genio, y esta apreciación es mía) y Dior; aunque no duda en dar dos nombres como absolutas referencias en la costura como oficio: Balenciaga e Yves Saint Laurent. La verdad, yo no podría estar más de acuerdo.
Iván Vaz, generalmente, suele inspirarse en épocas pasadas para concebir sus colecciones. En la que nos ocupa (Retales de lujo), miró hacia la época del Romanticismo y los años 50. Su gusto por los volúmenes marcando las curvas femeninas da lugar a numerosos vestidos strapless (palabra de honor) y voluminosas faldas en busca de una mujer seductora pero con mucha clase.
Sobre la pasarela, los primeros looks están concebidos exclusivamente para el espectáculo del desfile, mientras que otros modelos fueron de encargo (los más clásicos) y hay uno cuyo significado es especial: el vestido negro con escote corazón (de falda tubo con sobrefalda globo) forma parte de una exposición en honor a Balenciaga en la que participó. Además se trata del primer vestido de alta costura que lleva su propio nombre.
La colección está llena de tejidos ricos y nobles (sedas, brocados, lúrex, pedrería…), volúmenes y superposiciones; y casi todos ellos están entolados a mano con chantilly de primera calidad.
En cuanto a los complementos, las máscaras remiten a las grandes fiestas románticas de la época de Maria Antonieta y al “espíritu veneciano”. ¿Una anécdota? En las dos primeras salidas de pasarela, las máscaras originales se rompieron en el transporte y se sustituyeron de urgencia por las que se muestran.
Podéis encontrar a Iván Vaz en redes sociales (de momento, en Facebook), ya que la marca no dispone aún de web propia. Pero todo se andará. Desde Lamarcademoda le deseamos mucha suerte a este joven creador, uno de muchos nuevos diseñadores con talento que intenta hacerse ver y oír en esta industria de la moda.
Los diseños de la gran marca de modaAlexander McQueen ya no están firmados por el genio contemporáneo de la moda, pero si hay algo que la triste desaparición del diseñador ha dejado claro es lo bien que instruyó a la joven diseñadora a la que dejó los mandos de la casa de costura británica más deseada del mundo: Sarah Burton.
A la cabeza de las firmas de lujo, McQueen hace de cada desfile una verdadera obra de arte, sin nada que envidiar a la alta costura parisina. Estar entre bambalinas es un privilegio que muy pocos elegidos pueden disfrutar, y quizá por eso la firma ha decidido crear una corta pero espectacular película en la que se relata todo lo que sucede en uno de sus shows.
Foto | TheSmartStylist.com
Filmada por el director Sean Frank, el cortometraje incluye imágenes nunca vistas de la ‘trastienda’ de la pasarela durante la presentación de la colección primavera-verano 2012 en París. Escenografías y detalles de ensueño que nos dejan intuir un poquito del mágico mundo McQueen momentos antes de que comience el show.
Sin ser una casa de vestidos de novia, a pesar del espectacular éxito del vestido de novia de Kate Middleton que le ha convertido en una de las diseñadoras más relevantes del momento, McQueen incluye cada temporada brillantes creaciones inspiradas en princesas. Maravillosos cuerpos repujados, grandes faldas de plumas y detalles en hilo de oro, cristales o pedrería en colores blanco, marfil, oro… que bien podrían vestir a una afortunada novia. Quizá solo sea cuestión de tiempo…
La fórmula de Speed & Bacon ha demostrado ser un tremendo éxito: alquiler de espacios para marcas de moda española emergentes que desean tener un punto de venta en Madrid sin dejarse la moral al ver los precios de los locales. Dentro de un espacio planteado como tienda multimarca, se alquilan pequeños espacios o stands a las marcas, que pagan por ese alquiler y reciben a cambio un punto de venta con atención al cliente y dependienta. La “tienda multimarca” no compra las colecciones, simplemente alquila el espacio a las marcas y les ofrece no solo el punto de venta en sí, sino también oficina/showroom donde poder celebrar reuniones, etc. Primero fue Speed & Bacon, y ahora es Enfant Terrible. De hecho, una de las socias lo fue antes de Speed & Bacon.
El espacio multimarca ya se ha inaugurado oficialmente en la calle Núñez de Balboa Nº 30, una situación magnífica en Madrid. Supone una gran oportunidad para jóvenes diseñadores y nuevas marcas que pueden acceder a un punto de venta en Madrid, que si bien es un espacio reducido y en convivencia con otras marcas (donde la contaminación entre ellas es ciertamente inevitable), supone una gran ventaja a buen precio, una oportunidad que no es nada fácil de encontrar cuando estás empezando a introducirte en el sector de la moda, dominado por medianas y grandes empresas.
En el evento por la inauguración el pasado jueves 24, yo tenía tres grandes intereses: el lanzamiento en Madrid de la marca de modaBlossan, cuya diseñadora pude conocer personalmente por fin, y el de la marca de complementosLa Mouchette, a cuya diseñadora conozco personalmente. Aparte, me interesaba estudiar el espacio y las condiciones por motivos profesionales, así como las opiniones de las marcas que han elegido confiar en el proyecto… Recogí críticas muy positivas.
Blossan y La Mouchette son excelentes propuestas de moda emergente. De la primera ya os he hablado antes, pero en resumen os diré que cada temporada me enamora con elegantes vestidos de estilo muy contenido, sin grandes estridencias ni diseños llamativos; son prendas muy chic, refinadas y de una magnífica calidad. Blossan cuenta con venta online y desde ahora también física.
Por su parte, La Mouchette tiene una especialidad única: su diseñadora es la única en nuestro país que crea accesorios (broches, colgantes, pulseras…) fabricados en metacrilato. La enorme investigación y tarea de ensayo-error que requiere este material le ha dado a su creadora algunos éxitos dentro del mundo de la moda que suponen un reconocimiento por su innovación: grandes marcas se han interesado en sus accesorios, lo que sin duda representa un gran triunfo.
Os anunciamos una apertura muy interesante dentro del circuito fashion de nuestro país: la nueva e-shop dedicada a la venta online de moda y complementosvintageDi•Bu Vintage Clothing.
Se trata de una tienda online de ropa y accesorios vintage que pretende descubrir al gran público la maravillosa historia de la moda de las últimas décadas del pasado siglo. En el site de la tienda encontramos historias, inspiración e historia de la moda. Sus creadores opinan que hay muchas razones para invertir en prendas vintage: principalmente, es ropa de calidad, prendas únicas, de varios estilos, a disposición de todo tipo de clientas con algo en común: el gusto por expresar su individualidad en un mundo cada vez más homogéneo y globalizado.
En Lamarcademoda nos gusta siempre traeros noticias sobre emprendedores del mundo de la moda, jóvenes diseñadores, nuevas marcas e iniciativas… Por eso nos ha gustado tanto esta información que nos ha llegado directamente desde la propia tienda. En Di•Bu Vintage se descubren tesoros como este Liz Claiborne de los años 80 (en la imagen que sigue), así como numerosos vestidos de cóctel y de fiesta fabulosos, de diferentes marcas famosas, y no tanto.
Según afirman los impulsores del proyecto:
La moda viene y va, pero la ropa vintage siempre encuentra un tiempo para brillar de nuevo. Por eso, Di•Bu Vintage Clothing selecciona, fotografía, describe y mide cuidadosamente cada una de las prendas que pone a la venta. Nuestro criterio de selección es que cada prenda retro combine una perspectiva histórica de la moda con un estilo intemporal.
A todos los apasionados de la ropa vintage y a quienes buscan una forma de vestir que les permitan crear un estilo individual al margen de las tendencias, esta ecléctica tienda es una magnífica opción recién llegada y con un gran éxito por delante, seguro.
Ya antes os he hablado de Basicat, un showroom de moda en Madrid que lleva la comercialización y promoción de marcas de moda internacionales (alguna española también), pero sobre todo marcas con un punto diferente, con un marcado carácter personal y que no temen a vender lo que algunos (aunque no sean todos) consumidores buscan en moda para diferenciarse del resto. Marcas como la interesantisima Julia y Renata (a la que dedicamos este post) o la ya más que conocida Saint Augustine Academy, así como otras firmas como Paola Hernández o la joven marca de moda españolaLa quinta del sol proponen distintos estilos, desde el sportswear más chic hasta la moda de red carpet pasando por el streetwear de todos los días.
Como siempre decimos en Lamarcademoda, no todo es fast-fashion en moda: existen muchas marcas muy refrescantes, tanto dejóvenes diseñadores como marcas no mayoritarias con propuestas que no pasan desapercibidas. Por supuesto, no olvidamos a ese gigante patrio que tan orgullosos nos hace sentir, ni a todas las que van detrás (españolas y extranjeras) que tan bien desempeñan esa labor de “democratización” de la moda. Pero para aquellos que creemos que la diversidad y la mezcla siempre aporta y nunca (o casi) resta, este tipo de marcas son un soplo de aire fresco. Estas son las marcas por las que apuesta Basicat para la próxima temporada SS2012 (aunque solo trabajan con empresas y prensa y no con cliente final, puedes echar una ojeada a la web para seguir la pista a sus marcas); profundizaremos en las colecciones cuando la próxima temporada primavera/verano esté más cerca, pero os dejamos con este adelanto:
Julia & Renata
De una manera provocativa, aunque se busca la elegancia, predomina la sobriedad formal, e incluso cierta severidad estilizada y abstracta: orden, equilibrio y geometrización.
Paola Hernández
Cinco años después de su primera colección, sigue planteando siempre colecciones inspiradas en conceptos filosóficos. Meeting point es una colección basada en la búsqueda de la intersección entre lo físico y lo espiritual, entre lo tangible y las ideas.
Saint Augustine Academy
La colección Love and haight es un hombre trajeado con pantalones skinny y una mujer con vestidos vaporosos, todo combinado con detalles de cuero en algunas de las piezas. Los estampados continúan dando el toque arriesgado y trasgresor de su colección en tonos azulados y rojizos por partes iguales. El resto, sobreidad en camel y negro.
La quinta del sol
Inspirada en el deporte y los ambientes universitarios, la marca se nutre de ese mundo con toques renovados. Consigue el aire de siempre, seguro de sí mismo, marcando tendencia de estilo, con una tradición del gusto por lo clásico con un toque preppy.
Como no podía ser de otro modo, participé en la iniciativa de moda 2.0 Thread de Fashion Media Network, que da lugar a editoriales de moda concebidos por los bloggers en conjunto con el equipo de Thread. Mi propuesta para el editorial de moda en el que he participado decía algo así:
…prendas coloridas, con llamativos colores y estampados y de corte arriesgado… un diseño atrevido, con arrugas y volúmenes… en general, una apariencia de estilo underground, pero ‘deluxe’ en tejidos, confección y acabado final…
El equipo de Thread ha plasmado mi idea y la de otros blogeros de moda en las fotos de este artículo, con marcas tanto internacionales como de la moda española y de jóvenes diseñadores. En esta foto, Lera Tribel viste chaqueta y falda ANTONIO BERARDI, bolso MISAKO, botines MEDWINDS; y Joan Pedrola viste camisa y sweater MEDWINDS, pantalones GANT, botas GEOX.
En concreto, mi idea se corresponde con el outfit de la modelo de estas dos primeras fotos, por aquello de los volúmenes, los cortes arriesgados y la apariencia de gusto exquisito y atrevido, poco “comercial”. Todo ello se ha traducido en el look que veis en esta foto.
Idea original: Virginia (Lamarcademoda)
Si bien no es exactamente lo que había recreado en mi cabeza (lo cual es comprensible), debo reconocer que el resultado final del look se acerca a lo que tenía en mente en cuanto a formas, cortes y volúmenes. Me encantan las mangas kimono y la minifalda con volantes y volúmenes. Es un conjunto perfecto. El detalle de los calcetines asomando por encima de los botines es encantador. Yo no lo habría hecho en monocolor, pero, al margen de eso, está claro que éste es un look 10.
Estas son otras fotos del mismo editorial, donde tiene cabida el look british de campiña inglesa…
Foto 1
El college…
Foto 2
El romántico…
Foto 3
Y los aires baby doll…
Foto 4
Foto 1: Lera Tribel viste jersey SECU y trench BOGART MANGO, botas agua OYSHO, calcetines PHILIPPE MATIGNON, sombrero PHILIP TREACY, anillo-colgante colección Eugenia by Tous. Joan Pedrola viste Camisa TOMMY HILFIGER, Pantalón BARBOUR, Botas GEOX, Chaleco ERMENEGILDO ZEGNA, PHILIP TREACY.
Foto 2: Lera Tribel viste falda GANT, camisa y cardigan MEDWINDS, calcetines FILODORO, zapatos BETTY LONDON, mochila MALABABA, collar colección Cypress TOUS, brazalete colección Tul TOUS, Reloj TOUS colección Corintho. Joan Pedrola viste pantalones DOCKERS, camisa MEDWINDS, Cinturón MISAKO, Zapatos MEDWINDS, Chaqueta GUESS, Reloj TOUS, Abrigo BARBOUR.
El vintage y el chic francés tienen una nueva forma de expresión en Madrid: la nueva tienda de moda y complementosLe Monvintage, un espacio abierto recientemente en el número 10 de la madrileña calle Dos de Mayo.
Se trata de una tienda de ropa y accesorios con encanto francés donde se pueden encontrar piezas de estética vintage de la propia marca y de otros jóvenes diseñadores. Recoge propuestas pensadas para mujeres de cualquier edad que buscan piezas únicas y atemporales a precios asequibles: accesorios, ropa y complementos muy preciosistas con un denominador común: el romanticismo y el encanto que nos evocan épocas pasadas.
Ya en los tiempos actuales, nada mejor que complementos en piel, made in Spain y de calidad. Hablamos de la marca española Malababa, que estos días estrena tienda de venta online y colección, con dos líneas de diseño muy distintas entre sí y que se dirigen a dos tipos de mujer: por un lado, una línea más clásica y sencilla, con líneas depuradas, enfocada a una mujer que busca bolsos y bisutería que perduren en el tiempo; por otro, una línea más moderna e informal pensada para una mujer más cosmopolita, activa y sin horarios.
En palabras de Ana Carrasco, diseñadora de la firma:
En la nueva colección hemos querido diseñar bolsos para la posteridad que nunca pasarán de moda, y otros diseños más “gamberros” y divertidos para una mujer más moderna.
Por último, Rocío Baselga, una emprendedora de moda que se dedica a importar tendencias de Estados Unidos con las que vestir a las working girls patrias, está en Madrid estos días para presentar el lanzamiento de una nueva marca de moda femenina impulsada por ella misma, Muii Luii, del 5 al 8 de octubre en Ayala 32.
Con estas diferentes propuestas comienza el mes de octubre, con el que nos adentramos de lleno en la temporada otoño/invierno (muy pronto, claves de la temporada en Lamarcademoda).
En los próximos días, la moda independiente de los barrios más fashionistas de Madrid nos proponen acercarnos a esos jóvenes diseñadores de moda española e internacional que habitan por la capital. Podremos conocer las nuevas tendencias de otoño/invierno de diferentes creadores y adquirir productos únicos, una exclusividad que no nos pueden dar los productos de la gran distribución.
Para empezar, el próximo jueves 22 de septiembre se celebra la III Noche Abierta de triBall. Todas las tiendas de esta zona comercial conocida como “el soho madrileño” permanecerán abiertas hasta las 12 de la noche, en una jornada única, festiva, llena de shopping y sorpresas. Emulando lo mejor de la famosa Fashion’s Night Out de Vogue, triBall adapta esta iniciativa y, como es propio de triBall, lo hace fiel a su espíritu diferenciador y genuino, porque una moda diferente no solo es posible sino también necesaria.
Con actuaciones en directo, performance, dj,’s, exposiciones, servicio de personal shopper y la presentación oficial del disco del grupo de pop madrileño Tu Otra Bonita, la noche se presenta emocionante. Si quieres participar de este atractivo plan, consulta la información (listado de tiendas, recorridos, actividades extras) en la web www.triballmadrid.com y en Facebook.
Tiendas y marcas como Pepaloves, Gük, Kling… participan en la iniciativa con diferentes promociones, os dejo aquí la lista. En Lamarcademoda no nos vamos a perder este estupendo evento.
Ya en fin de semana, los próximos 24 y 25 de septiembre, se celebra la 1ª Edición de la pop up store Molly Market en Hub Madrid. Te contamos qué es Molly Market: un espacio donde se mezclan moda, diseño, arte, y decoración en un escenario de entretenimiento y ocio con los propios diseñadores, creadores y artistas para que expongan, vendan y se den a conocer directamente al público. Todos los artículos son artesanales, piezas únicas y exclusivas, un “lujo” que está muy lejos del que se puede adquirir en los productos industriales y, además, a precios asequibles.
Como la noche abierta de triBall, Molly Market incluye también desfiles, música en vivo, actividades y más, en estos horarios: 24 de Septiembre de 18.00 a 23.00 horas y 25 de Septiembre de 12:00 a 18:00 horas en Hub Madrid (Madrid).
En un post anterior vimos lo que se había hablado sobre marketing en el evento Mentes&Moda (incluyendo el plan de marketing online y offline del emprendedor Bere Casillasen este otro post extra). Hoy nos centramos en lo comentado sobre moda y también en las recomendaciones y claves de éxito que se ofrecieron para los empresarios y emprendedores del sector, así como para los jóvenes diseñadores que están tratando de introducirse en la industria.
Hablamos de moda primero…
Especialmente interesante resultó la ponencia de Fernando Aguirre (presidente de Ágatha Ruiz de la Prada, ex director de arte de Loewe). Estos son algunos de los aspectos comentados durante su intervención:
- Las tres revoluciones de la moda han sido: la alta costura, el prêt-à-porter y la gran distribución.
- El mundo se viste de moda española: se venden más prendas de Inditex y Mango que de las grandes firmas italianas o francesas.
- En moda, hemos pasado de la España de Balenciaga, Fortuny y Loewe a la de Inditex, Mango, Custo y Desigual, sin olvidar otras como Hoss Intropía. No se trata solo de vestir de estas marcas, sino de sentirse parte de su universo: el universo Custo, el universo Desigual… o el de la propia Ágatha Ruiz de la Prada.
- La gran distribución roba protagonismo al lujo tradicional. El consumidor busca ahora un “nuevo lujo” que no tiene que ver con el precio.
- Las marcas de moda españolas deberían de unirse de forma práctica y efectiva, como lo hicieron las italianas en los 70, para darle mayor valor a la marca “moda española”. Y no solo las marcas de moda, también las del resto de sectores clave para la marca España, como son el turismo, la arquitectura y la restauración.
Fernando Aguirre compartió algunas claves de éxito según su experiencia:
- En la industria de la moda la fórmula del éxito es la siguiente: talento/creatividad + trabajo x gestión = éxito. Porque el diseñador necesita alguien que sepa gestionar su talento, ya que normalmente el perfil creativo no suele ser muy buen gestor. Son necesarios ambos perfiles para que una empresa de moda funcione, y trabajo, mucho trabajo.
- Claves de Ágatha Ruiz de la Prada que pueden servir a otras empresas del sector (ideas y sugerencias): moda que no pasa de moda (una identidad muy propia) y que además se puede aplicar fácilmente a otros sectores (papelería, decoración, etc.); 98% diseño propio de la diseñadora (2% restante atribuido a cambios del fabricante, posteriormente aprobados por la marca); internacionalización frente a la saturación en el mercado español y punto de venta (promoción constante mediante eventos en la tienda-showroom que creen marca, y no solo los desfiles).
El pasado viernes se celebró, en el marco de la SIMM, la segunda edición de Mentes&Moda. Como la primera edición, fue una mañana de conferencias sobre moda, muchas de las cuales sacaron a relucir aspectos clave para entender la moda española y extranjera del presente y del futuro, los cambios en el lujo, la nueva actitud del consumidor, el nuevo poder del cliente gracias a Internet y las redes sociales… Además, los ponentes ofrecieron recetas para el éxito, recomendaciones para las empresas de moda y los jóvenes diseñadores que pretenden introducirse en el sector. Sin duda, el que mayor entusiasmo transmitió a los emprendedores en moda que se encontraban en la sala fue Bere Casillas, sastre y fundador de Elegancia2.o.
Voy a distinguir tres temas en torno a los cuales transcurrió la convención: moda, marketing y consejos prácticos para proyectos y emprendedores en moda. Os dejo con los apuntes más interesantes de cada tema. Comenzamos por el marketing, y reservamos la moda y las recomendaciones para el siguiente post.
Una de las ponencias más centradas en el marketing (que se señaló como la clave contra la bajada de precios de la industria motivada por las empresas de fast fashion o pronto-moda) fue la del experto en brandingGonzalo Brujó. Algunas notas sobre su conferencia:
- En el ránking de marcas de mayor crecimiento en el mundo, la marca de moda insignia de Inditex, Zara, ocupa el tercer puesto.
- El valor de la marca supone el 86% del valor de la compañía para Gucci, y más del 95% en el caso de Chanel. Normalmente es el 38% para marcas de otros sectores.
- El consumo, el mundo y el consumidor están cambiando, y la globalización tiene buena parte de responsabilidad en este cambio. En un mundo globalizado, en el que los skylines de las ciudades parecen todos los mismos, las ropas parecen todas las mismas, los productos son de las mismas marcas… hay que apostar por aspectos locales de diferenciación.
- A la hora de definir el posicionamiento de tu marca, deberías elegir solo tres o cuatro atributos identificadores, y basar en ellos tu estrategia de comunicación para que tu marca sea percibida por los consumidores tal y como tú quieres, con los aspectos clave de tu identidad.
- Los consumidores no compran logos, sino ideas y experiencias que les satisfagan.
- Las grandes marcas lo son por incluir en sus modelos de negocio estos aspectos clave: actitud y presencia (hay que estar en todas partes -en todos los puntos de contacto posibles con todos nuestros públicos- y siempre de la forma más fiel a la marca) –internacionalización – renovación – atención a los detalles – empleados prescriptores – investigación comercial constante (siempre alerta).
- Louis Vuitton comenzó con un posicionamiento muy claro que ha mantenido a lo largo de todos sus años de historia: “El arte de viajar”. En sus comunicaciones, esta que identifica a la marca está siempre presente.
Si quieres conocer más claves sobre marketing de la moda extraídas de las conferencias de Mentes&Moda, sigue leyendo aquí.
Seguimos repasando colecciones de moda para la próxima temporada otoño/invierno. La marca de modaBlossan, de la joven diseñadora Sandra Espiñeira (a la que entrevistamos el año pasado), va a estrenar punto de venta en Madrid, en el multiespacio Enfant Terrible. Será durante el próximo mes cuando Blossan inaugure su primer punto de venta en la capital, y allí se podrán adquirir los diseños de Blossan, entre los cuales siempre cabe destacar los vestidos. Elegantes, sencillos, funcionales y muy femeninos, los vestidos (así como las faldas y blusas) de la colección de otoño/invierno continúan la línea de esta nueva diseñadora, que ya se está haciendo un hueco en la moda española emergente.
Los diseños de esta marca no asumen riesgos, pero tampoco decepcionan nunca: se trata de una apuesta segura por la comodidad, la elegancia, la discreción y el buen gusto. Colores pastel y empolvados, neutros como el negro o el beis, tejidos suaves y etéreos, siluetas lánguidas… son los códigos del vestir que habitualmente aplica la diseñadora a su propuesta. Os dejo algunas imágenes del lookbook de la temporada para que juzguéis vosotros mismos.
Puedes visitar su punto de venta online para ver las piezas de la colección: Blossan tienda online.
Créditos de las imágenes | Art Direction: Noire et Blanche. Photographer: Rosa Taboada.
