"Un hombre de ochenta años probablemente ha sobrevivido a tres nuevas escuelas de pintura, dos de arquitectura y poesía y un centenar de modas en el vestir."
Al fenómeno blogger con el que comenzábamos el post anterior, se le une el de las redes sociales, que ya no solo son protagonistas para el sector del márketing y la tecnología, sino que ya tienen un papel importantísimo en el de la moda. Por muchos motivos… Business Of Fashion menciona uno en concreto: en medio de la gran cantidad de información y ruido que se genera cada día en internet y redes sociales, lo que publican nuestros “amigos” en estas actúa de filtro: al ver en los perfiles de nuestra gente de confianza recomendaciones y opiniones, seleccionamos a qué contenidos nos exponemos y con cuáles de ellos nos conviene interactuar. Esta realidad ha generado mucho interés en las marcas, lo que ha hecho que incluso surjan startups de internet que crean herramientas para gestionar estas recomendaciones. Es el “content curator” (literalmente, curación de contenido) social y de mayor fiabilidad.
Relacionado con esto, está también el cambio en el tradicional contenido comercial de las marcas (la publicidad pura y dura), que ha pasado de ser un mero discurso comercial con gancho a ser un intercambio, una conversación, una experiencia compartida… que mucha veces se genera o acontece en redes sociales y en la que el consumidor es también protagonista. Además, las redes sociales han supuesto una ruptura clave en el mundo de la moda: donde antes había una puerta cerrada a los desfiles de las capitales de la moda, ahora encontramos una gran ventana abierta (ahora, casi cualquier gran marca de moda y lujo retransmite desfiles en sus redes sociales). En cuanto al marketing, las redes sociales han supuesto no solo un espacio donde promocionar la marca de moda y sus productos, sino que han servido de vehículos para optimizar las estrategias de negocio y las ventas, como vemos en este caso de El Corte Inglés (acción especial en Facebook en la que los usuarios deciden qué productos deben ser rebajados a partir de su demanda y popularidad, lo que debe suponer un mejor funcionamiento de las ventas en el periodo de rebajas).
La versión electrónica de la moda (e-commerce, e-shop, revistas online…) ya no solo es el futuro, es el presente y no sabemos cuando se convertirá en la única opción ganadora. Cuanto antes lo comprendan las marcas y los medios, tanto mejor para sus negocios.
Y aquí entra en escena la diversidad de dispositivos digitales (móviles, tabletas…) que están transformando todas las industrias que se relacionan con el sector de la moda. Especialmente, esta diversidad está afectando a la industria periodística. BOF ya comentó la polémica de las versiones para iPad de las revistas de moda, pero la realidad va más allá: la bajada de la difusión de los ejemplares impresos denota una leve cesión de poderes: las editoras de moda de grandes publicaciones siguen (y seguirán) siendo influyentes, pero esa influencia está atomizándose poco a poco, igual que se atomizan las audiencias, las tiradas… todo está relacionado.
Por último, y hablando de pura moda, BOF señala una tendencia (del mercado, no de moda) clave en este año a nivel de influencia en el sector: la ola francesa contemporánea está actualizando el ready to wear en todas las capitales de la moda. BOF señala que marcas francesas como Sandro, Maje o Zadig & Voltaire llevan un par de años tratando de conquistar grandes bastiones de la moda como Londres o Nueva York, a la vista de un modelo de ready to wear que está alejándose de las expectativas (y presupuestos) actuales de los consumidores. Quizá de ahí también el enorme auge de las marcas y tiendas de gran distribución y fast fashion como los gigantes de la moda española Inditex y Mango o la sueca H&M.
Esta ha sido la industria de la moda de 2011. Veremos qué nos depara el próximo año. Si alguien se atreve con las predicciones… Feliz año nuevo 2012 desde Lamarcademoda.
Al finalizar el año, se publican muchos artículos sobre las mejores noticias, etc.; en moda, son habituales los recordatorios tipo “mejores/peores vestidas” y similares, como veréis en muchos blogs del sector. A mí me ha interesado otra recopilación, la que ha hecho el medio especializado Business Of Fashion sobre lo más relevante de su redacción en 2011, los 10 artículos más importantes, que hacen referencia a 10 hechos clave para la industria de la moda en 2011. Aunque merece la pena el esfuerzo de leer el artículo original (en inglés) con los 10 artículos, despedimos el año con un resumen (en dos posts), tomando los más relevantes e incluyendo otras aportaciones.
En primer lugar, el fenómeno de los bloggers de moda, que despuntó en 2007 en EE.UU., y lo ha hecho en España un par de años después, donde los egoblogs han tenido especial protagonismo. BOF señala que el tema de los blogs de moda ha sido uno de los mayoritarios en su publicación este año y que su entrevista a Scott Schuman, el famoso The Sartorialist (blog de streetstyle), ha sido visitada más de 80.000 veces. Los bloggers diseñan, los bloggers se sientan en el front row de las pasarelas, los bloggers establecen tendencias… ya apenas sorprende a nadie, aunque también hay quien habla de intrusismo profesional.
La era digital en la que vivimos no solo ha cambiado la industria del entretenimiento (música, cine…) y de la tecnología, sino que también ha renovado por completo el sector de la comunicación. BOF señala el cambio que ha supuesto en la Comunicación y Relaciones Públicas del sector de la moda: todas las agencias tradicionales de comunicación han visto cambiar su negocio y, por ende, su forma de funcionar en él. Las agencias que han asumido las consecuencias derivadas del hecho de que todos estemos siempre conectados han tenido que concebir nuevas estrategias de negocio para manejar la comunicación de sus marcas, a las que les afecta muchísimo esta nueva realidad en la que todo se sabe en el momento que acontece y en la que manejar y dosificar la comunicación es harto difícil. Algunos, como el célebre diseñador Tom Ford, creen que la inmediatez o real time está sobrevalorada y que es una tiranía muy difícil de sobrellevar para las marcas de moda y los medios especializados (eso sí, por fin existe la página oficial de Tom Ford en Facebook, después de muchos fakes). Este real time está afectando también a la creación de tendencias: el análisis en tiempo real de datos de consumo hace que el negocio de la moda como estaba concebido haya quedado desactualizado (las tendencias ya no solo las dictan cada seis meses las pasarelas de París, Nueva York, Milán y Londres, ahora más que nunca están en la calle, como siempre dijo Amancio Ortega, y ahí están los bloggers para captarlas para sus secciones de streetstyle).
El nuevo lujo es otro de los temas candentes de este 2011. En un año marcado por la crisis, los consumidores buscan un lujo alternativo en la moda de masas, ¿y cómo? A través de la personalización (mal llamada “customización”). Lo que en su día fue el verdadero lujo (muy interesante el encuentro Artesanía y Lujo), productos únicos realizados a mano por encargo para cada cliente, como la alta costura, vuelve con fuerza a la industria de la moda, y no solo a través de iniciativas como la de Desigual, que ha puesto en marcha un “taller de customización” de prendas (4ª planta de la tienda de Callao, con la colaboración de jóvenes diseñadores de moda española como Javier Núñez) para que los clientes puedan comprar piezas únicas, sino que hay muchos nuevos diseñadores ofreciendo un producto único y de calidad, realizado a medida y por encargo, que si bien aún no son conocidos, seguro que encuentran un lugar en la industria que recompense su valiosa propuesta (desde Lamarcademoda os recomendamos a la original Lara Martí).
En el próximo post terminaremos la lista de hechos clave para la industria de la moda en el 2011.
Es pronto aún para desgranar las tendencias de lo que será la próxima temporada de primavera/verano, pero el pasado noviembre asistimos al open day de la firma de moda españolaMassimo Dutti para dicha temporada y, aunque no podemos ofrecer imágenes aún (las guardamos para cuando se pueda), desvelamos algunos de los secretos que guarda la próxima colección.
Brigite, Gala y Margot son los nombres de las tres líneas de mujer. La primera se nutre de dos colores básicos, azul marino y blanco, aunque la nota colorida corre a cargo de los anaranjados y fucsias. Y en muchas de las prendas veremos un elemento decorativo común: el ancla. Así, Brigite es la esencia marinera de la primavera/verano 2012, dirigida a la mujer joven y dinámica.
Por su parte, Gala tiene dos caras: Gala y Gala Mistery. La primera, diurna, muestra bloques de color (que sigue con la misma gama que la línea anterior, aunque incluyendo la presencia del siempre llamativo rojo) en vestidos tanto de tejidos ligeros como la gasa como en tejidos más consistentes como la piel. En este caso, los estampados son florales. La mujer Gala es la de mayor fuerza y carácter, artista y musa a la vez. De noche, Gala propone blanco y negro con toques de amarillo y plata que incluso vienen de tejidos tan arriesgados como el lurex, una audacia poco común en la sobria elegancia de esta marca de moda. La piel sigue siendo protagonista: cazadoras de napa, complementos en cuero (bolsos con cadena en oro o plata), detalles de piel de serpiente…
Por último, Margot, inspirada en la novela La reina Margot de Alexandre Dumas, encarna el tan perseguido chic francés: colores suaves, estilo baby doll, prendas muy limpias con detalles en oro, tejidos ligeros para pantalones y faldas, bordado suizo y espíritu romántico (lazadas y lazos muy femeninos y dulces). Un lujo contenido con sabor a la evocadora ciudad de la luz.
Muy pronto, imágenes de toda la colección aquí en Lamarcademoda.
Una década en el mundo de la moda no es poca cosa cuando hablamos de jóvenes diseñadores de moda española. Iván Vaz, ganador del premio a la mejor colección de la Pasarela Gasteiz On por la propuesta que podéis ver en el vídeo, puede hacer esa afirmación; aunque se estableció de forma definitiva desde hace cinco años, cuando vino a Madrid desde su País Vasco natal.
Primero trabajó como diseñador en algunas marcas y como patronista en otras. Devota & Lomba, The 2ºnd skin Co. y actualmente PdH son algunas de las marcas de moda en las que este diseñador ha dejado huella.
Su diseñador preferido es Thierry Mugler, aunque también admira el trabajo de Galliano (sin duda un genio, y esta apreciación es mía) y Dior; aunque no duda en dar dos nombres como absolutas referencias en la costura como oficio: Balenciaga e Yves Saint Laurent. La verdad, yo no podría estar más de acuerdo.
Iván Vaz, generalmente, suele inspirarse en épocas pasadas para concebir sus colecciones. En la que nos ocupa (Retales de lujo), miró hacia la época del Romanticismo y los años 50. Su gusto por los volúmenes marcando las curvas femeninas da lugar a numerosos vestidos strapless (palabra de honor) y voluminosas faldas en busca de una mujer seductora pero con mucha clase.
Sobre la pasarela, los primeros looks están concebidos exclusivamente para el espectáculo del desfile, mientras que otros modelos fueron de encargo (los más clásicos) y hay uno cuyo significado es especial: el vestido negro con escote corazón (de falda tubo con sobrefalda globo) forma parte de una exposición en honor a Balenciaga en la que participó. Además se trata del primer vestido de alta costura que lleva su propio nombre.
La colección está llena de tejidos ricos y nobles (sedas, brocados, lúrex, pedrería…), volúmenes y superposiciones; y casi todos ellos están entolados a mano con chantilly de primera calidad.
En cuanto a los complementos, las máscaras remiten a las grandes fiestas románticas de la época de Maria Antonieta y al “espíritu veneciano”. ¿Una anécdota? En las dos primeras salidas de pasarela, las máscaras originales se rompieron en el transporte y se sustituyeron de urgencia por las que se muestran.
Podéis encontrar a Iván Vaz en redes sociales (de momento, en Facebook), ya que la marca no dispone aún de web propia. Pero todo se andará. Desde Lamarcademoda le deseamos mucha suerte a este joven creador, uno de muchos nuevos diseñadores con talento que intenta hacerse ver y oír en esta industria de la moda.
Los diseños de la gran marca de modaAlexander McQueen ya no están firmados por el genio contemporáneo de la moda, pero si hay algo que la triste desaparición del diseñador ha dejado claro es lo bien que instruyó a la joven diseñadora a la que dejó los mandos de la casa de costura británica más deseada del mundo: Sarah Burton.
A la cabeza de las firmas de lujo, McQueen hace de cada desfile una verdadera obra de arte, sin nada que envidiar a la alta costura parisina. Estar entre bambalinas es un privilegio que muy pocos elegidos pueden disfrutar, y quizá por eso la firma ha decidido crear una corta pero espectacular película en la que se relata todo lo que sucede en uno de sus shows.
Foto | TheSmartStylist.com
Filmada por el director Sean Frank, el cortometraje incluye imágenes nunca vistas de la ‘trastienda’ de la pasarela durante la presentación de la colección primavera-verano 2012 en París. Escenografías y detalles de ensueño que nos dejan intuir un poquito del mágico mundo McQueen momentos antes de que comience el show.
Sin ser una casa de vestidos de novia, a pesar del espectacular éxito del vestido de novia de Kate Middleton que le ha convertido en una de las diseñadoras más relevantes del momento, McQueen incluye cada temporada brillantes creaciones inspiradas en princesas. Maravillosos cuerpos repujados, grandes faldas de plumas y detalles en hilo de oro, cristales o pedrería en colores blanco, marfil, oro… que bien podrían vestir a una afortunada novia. Quizá solo sea cuestión de tiempo…
Ha vuelto, por tercera vez, Design Market, las ventas privadas de marcas de lujo con descuentos de entre el 60 y el 80 %. Son 5 jornadas únicas, del 14 al 18 de octubre, en las que se podrán encontrar moda de la temporada primavera/verano ready to wear, complementos y zapatos de mujer de firmas como Chloé, See by Chloé, Missoni, Dolce & Gabbana, Balmain, Marc by Marc Jacobs, Marni, Balenciaga, Alexander Wang… el listado es infinito, y todas son marcas de moda de primera línea. Como novedad respecto de otras ediciones, se podrá pagar con tarjeta sin el recago del 10%, según nos informa la organización. La cita es en Hermosilla 58 (Madrid).
Una marca de moda que quizá no suene tanto como las del anterior listado pero que ya se está haciendo un nombre en la industria es Paolo Coppolella. Las revistas más importantes del sector ya se han hecho eco de sus colecciones (esta es su propuesta para esta temporadaotoño/invierno), y aquí en Lamarcademoda os anunciamos que este joven diseñador italiano afincado en Valencia ya tiene su punto de venta online.
Los materiales escogidos por el diseñador italiano son algodones, lana, felpa y punto. Los cuadros y los colores lisos son los básicos, variando de tonalidad en función de la línea masculina o femenina. Para la mujer, la propuesta ofrece combinaciones de colores en tonos verdes, marrones, negros, grises o el clásico blanco y negro para trajes chaqueta/pantalón corto, monos, capas o faldas asimétricas. Se trata de una colección osada con personalidad propia. Podéis visitar su fanpage en Facebook para más info.
Escada (fundada en 1976) es una marca de lujo alemana con una imagen clásica y elegante al más puro estilo chic francés que hoy en día cuenta con varias divisiones de negocio: Moda (Escada Collection, Escada Couture y Escada Sport), Accesorios (bolsos, zapatos y otros complementos), Hogar y, además, una importante parte de licencias de comercialización de productos con su marca (perfumes, gafas y moda infantil).
Dentro del negocio global de Escada, sus fragancias ocupan un lugar destacado. Como toda casa de moda que se precie, el universo de las colecciones de Escada tiene su traducción en olores, perfumes para mujer, que siempre resultan más accesibles que la ropa (al igual que los bolsos y las gafas, de ahí que estos artículos sean en muchos casos el sustento principal de una gran marca de moda como Jean Paul Gaultier). El último de ellos, Specially Escada, acaba de salir al mercado con una importante campaña de publicidad protagonizada por Bar Rafaeli (en la imagen). Sobre el perfume al que presta su imagen, la modelo ha declarado que:
Me encanta. No es demasiado empalagoso ni demasiado fuerte. Es un perfume muy femenino y suave, y además, elegante. Un aroma delicioso.
Particularmente, suscribo las palabras de la modelo de principio a fin. De hecho, yo misma podría haber dicho esta frase. Le gustará a las mujeres a las que les guste perfumarse y que se note (y que persista), pero sin que resulte densa, sin que sea una fragancia asfixiante ni pesada. Está en el punto medio ideal, un punto que, en mi opinión, no demasiadas fragancias logran alcanzar (véase Versace Bright Crystal, Chance de Chanel, Rush 2 de Gucci… o la propia Specially Escada, inspirada en las notas de rosa fresca, el componente estrella de este fabuloso perfume).
Alessandra Facchinetti fue la sucesora de Valentino Garavani al frente de la gran marca de moda que lleva el nombre del diseñador tras su retirada en 2008. Antes lo fue de Tom Ford a su salida de Gucci, donde la italiana solo estuvo dos temporadas, ya que no quiso adaptarse a los códigos de su predecesor (que sin embargo tan bien ha asumido y actualizado Frida Giannini, y con tanto éxito). Ahora, Facchinetti vuelve con su propia marca, Uniqueness, que se estrena en la tienda de venta onlineTheCorner.com.
Un concepto rompedor guía la propuesta de Facchinetti, el “no season”: modelos atemporales para los clientes de esta nueva marca, que se presenta en la Semana de la Moda de París. Sin reglas, sin temporadas, el retorno de Alessandra Facchinetti viene envuelto en algunas claves que ella misma desvela en esta entrevista exclusiva con TheCorner.
La colección de estos modelos atemporales consta de faldas, vestidos, pantalones y camisetas con un aire juvenil, desenfadado y urbano, muy contemporáneo, pero que no se ciñe a las reglas de la moda y sus tendencias, sino que se ponen al servicio de una clienta que crea sus propios códigos del vestir a través de prendas perdurables. Aquí veis una selección de estas prendas propuestas por Facchinetti, de entre las cuales yo destacaría los vestidos, por su original deconstrucción y su estética rompedora. Fuera de la industria del lujo más puro (y comercial), Facchinetti parece haber dado rienda suelta a su ingenio creativo, y he aquí el resultado.
En los próximos días, la moda independiente de los barrios más fashionistas de Madrid nos proponen acercarnos a esos jóvenes diseñadores de moda española e internacional que habitan por la capital. Podremos conocer las nuevas tendencias de otoño/invierno de diferentes creadores y adquirir productos únicos, una exclusividad que no nos pueden dar los productos de la gran distribución.
Para empezar, el próximo jueves 22 de septiembre se celebra la III Noche Abierta de triBall. Todas las tiendas de esta zona comercial conocida como “el soho madrileño” permanecerán abiertas hasta las 12 de la noche, en una jornada única, festiva, llena de shopping y sorpresas. Emulando lo mejor de la famosa Fashion’s Night Out de Vogue, triBall adapta esta iniciativa y, como es propio de triBall, lo hace fiel a su espíritu diferenciador y genuino, porque una moda diferente no solo es posible sino también necesaria.
Con actuaciones en directo, performance, dj,’s, exposiciones, servicio de personal shopper y la presentación oficial del disco del grupo de pop madrileño Tu Otra Bonita, la noche se presenta emocionante. Si quieres participar de este atractivo plan, consulta la información (listado de tiendas, recorridos, actividades extras) en la web www.triballmadrid.com y en Facebook.
Tiendas y marcas como Pepaloves, Gük, Kling… participan en la iniciativa con diferentes promociones, os dejo aquí la lista. En Lamarcademoda no nos vamos a perder este estupendo evento.
Ya en fin de semana, los próximos 24 y 25 de septiembre, se celebra la 1ª Edición de la pop up store Molly Market en Hub Madrid. Te contamos qué es Molly Market: un espacio donde se mezclan moda, diseño, arte, y decoración en un escenario de entretenimiento y ocio con los propios diseñadores, creadores y artistas para que expongan, vendan y se den a conocer directamente al público. Todos los artículos son artesanales, piezas únicas y exclusivas, un “lujo” que está muy lejos del que se puede adquirir en los productos industriales y, además, a precios asequibles.
Como la noche abierta de triBall, Molly Market incluye también desfiles, música en vivo, actividades y más, en estos horarios: 24 de Septiembre de 18.00 a 23.00 horas y 25 de Septiembre de 12:00 a 18:00 horas en Hub Madrid (Madrid).
El pasado viernes se celebró, en el marco de la SIMM, la segunda edición de Mentes&Moda. Como la primera edición, fue una mañana de conferencias sobre moda, muchas de las cuales sacaron a relucir aspectos clave para entender la moda española y extranjera del presente y del futuro, los cambios en el lujo, la nueva actitud del consumidor, el nuevo poder del cliente gracias a Internet y las redes sociales… Además, los ponentes ofrecieron recetas para el éxito, recomendaciones para las empresas de moda y los jóvenes diseñadores que pretenden introducirse en el sector. Sin duda, el que mayor entusiasmo transmitió a los emprendedores en moda que se encontraban en la sala fue Bere Casillas, sastre y fundador de Elegancia2.o.
Voy a distinguir tres temas en torno a los cuales transcurrió la convención: moda, marketing y consejos prácticos para proyectos y emprendedores en moda. Os dejo con los apuntes más interesantes de cada tema. Comenzamos por el marketing, y reservamos la moda y las recomendaciones para el siguiente post.
Una de las ponencias más centradas en el marketing (que se señaló como la clave contra la bajada de precios de la industria motivada por las empresas de fast fashion o pronto-moda) fue la del experto en brandingGonzalo Brujó. Algunas notas sobre su conferencia:
- En el ránking de marcas de mayor crecimiento en el mundo, la marca de moda insignia de Inditex, Zara, ocupa el tercer puesto.
- El valor de la marca supone el 86% del valor de la compañía para Gucci, y más del 95% en el caso de Chanel. Normalmente es el 38% para marcas de otros sectores.
- El consumo, el mundo y el consumidor están cambiando, y la globalización tiene buena parte de responsabilidad en este cambio. En un mundo globalizado, en el que los skylines de las ciudades parecen todos los mismos, las ropas parecen todas las mismas, los productos son de las mismas marcas… hay que apostar por aspectos locales de diferenciación.
- A la hora de definir el posicionamiento de tu marca, deberías elegir solo tres o cuatro atributos identificadores, y basar en ellos tu estrategia de comunicación para que tu marca sea percibida por los consumidores tal y como tú quieres, con los aspectos clave de tu identidad.
- Los consumidores no compran logos, sino ideas y experiencias que les satisfagan.
- Las grandes marcas lo son por incluir en sus modelos de negocio estos aspectos clave: actitud y presencia (hay que estar en todas partes -en todos los puntos de contacto posibles con todos nuestros públicos- y siempre de la forma más fiel a la marca) –internacionalización – renovación – atención a los detalles – empleados prescriptores – investigación comercial constante (siempre alerta).
- Louis Vuitton comenzó con un posicionamiento muy claro que ha mantenido a lo largo de todos sus años de historia: “El arte de viajar”. En sus comunicaciones, esta que identifica a la marca está siempre presente.
Si quieres conocer más claves sobre marketing de la moda extraídas de las conferencias de Mentes&Moda, sigue leyendo aquí.
Modesto Lomba, diseñador de su propia marca y actual director de ACME, habló con Expansión el mes pasado sobre la evolución del papel de los diseñadores de moda en el panorama actual de esta industria en constante cambio. Comentó un par de aspectos que creo que dan en el clavo para entender el funcionamiento del sector hoy en día:
La democratización de la moda de Inditex (…), ha obligado a los diseñadores ha reposicionarse. (…) Las piezas de firma no son caras: si sabes que compras algo que no va a pasar de moda, es una inversión como fondo de armario. Es consumir algo que es una pieza artística de un autor.
Creo que esta observación lleva mucha razón. Está claro que el común de los mortales no puede tener gran cantidad de piezas de autor como fondo de armario, y que por tanto un alto porcentaje de su ropa será comprada en tiendas de gran distribución, y digo esto sin ninguna connotación negativa: la labor de Amancio Ortega por la relevancia de la moda española dentro y fuera de nuestras fronteras es indiscutible. El grupo Inditex (con Zara a la cabeza) y otras empresas textiles españolas de gran éxito como Mango, han conseguido colocar la moda patria en el escenario internacional, y ése es un gran mérito. Sin embargo, no todo es fast fashion (pronto-moda) en la moda made in Spain. Si bien en este ámbito es obvio que estamos en el podio, es momento de conceder un voto de confianza a la moda de autor, y no solo a la de importantes diseñadores cuyos nombre se leen en la imagen, también a todos los jóvenes diseñadores que están intentando lanzar su propia marca de moda en medio de una industria donde la visibilidad y notoriedad lo es todo y al principio resulta muy difícil conseguir que nos miren. La moda emergente tiene un arduo trabajo por delante y necesita de todo el apoyo que se le pueda ofrecer (desde Lamarcademoda se lo brindamos, en la medida de nuestras posibilidades), porque su existencia es necesaria para la diversificación de una oferta, la de la moda española, que va mucho más allá de las numerosas colecciones de las grandes empresas textiles dirigidas al gran público.
Otro comentario acertado del discurso de Lomba, a mi juicio, fue éste:
El concepto de lujo está cambiando y ahora está más relacionado con el tiempo, la fabricación artesanal o la creación artística.
A finales de los 60, la familia Castañer, alpargateros en Girona, conoce a Yves Saint Laurent. El modisto les encarga la primera alpargata con cuña de la historia, convirtiendo la tradicional zapatilla plana de campesino en algo chic y que no pasa de moda.
La industria del lujo en todo el mundo está lleno de historias como ésta. Recordar y ahondar en esta cuestión y en lo que supone más allá de la pura anécdota es el objetivo del seminario que se celebra mañana en el Museo del Traje.
“Lujo y artesanía, un reencuentro” es un seminario gratuito organizado por la Fundación Española para la Innovación de la Artesanía, dirigido con invitación restringida a firmas del sector del lujo, empresas artesanas de alta cualificación, instituciones de promoción de la artesanía, diseñadores, estilistas, profesionales del marketing y de la comunicación. Por motivos de agenda, no podré asistir, pero sí os podré hacer una crónica unos días después.
Para que lo conozcáis, el seminario pretende ahondar en la relación que desde siempre ha existido entre artesanía y lujo con el objetivo de provocar un debate en torno al concepto contemporáneo del lujo y sus conexiones con la artesanía: prácticamente todas las empresas de la industria del lujo nacieron en su día como obradores que han ido creciendo y evolucionando, grandes marcas hoy como Hermés. De hecho, muchos de los productos de dicha industria no serían posibles sin la destreza de los maestros artesanos. Tras un largo periodo de alejamiento, en la actualidad el lujo está volviendo a redescubrir la artesanía. Esta cuestión se complica en el caso de nuestro país, debido a que contamos con escasas empresas de lujo con prestigio (exceptuando ejemplos ilustres de la moda española de lujo como Loewe) y también a que la imagen de la artesanía se encuentra muy devaluada por su vinculación al souvenir folclórico.
Sobre éstas y otras cuestiones se conversará durante este magnífico evento, que se dividirá en dos ponencias, La artesanía y el lujo en tiempos de cambio, por Juan Carlos Santos, y Firmas de lujo, por Gloria Bonet; más una mesa redonda moderada por Pedro Mansilla (crítico de moda) con la participación de personalidades como Enrique Loewe (presidente de la Fundación Loewe).
La categoría de bronce la ocupan marcas de moda de un segmento medio, medio-alto como las españolas Hoss Intropia o Massimo Dutti, cuyos vestidos puedes alquilar en torno a los 60 euros. La categoría de plata engloba reconocidas firmas españolas como Pedro del Hierro y nuevos diseñadores españoles como Ophelia is lost (precios de alquiler desde 90€). En el oro se pueden encontrar prendas vintage y piezas de firmas españolas como Juanjo Oliva (en la foto anterior) o Ana Locking (con precios en torno a los 120 – 160€) y de casas de lujo como Carolina Herrera o Guy Laroche (por 180 y 140€ respectivamente).
La mayoría de las marcas con las que trabaja Je suis sublime son españolas, pero también hay prendas de importantes diseñadores extranjeros, y algunos menos conocidos en el mercado, pero que sin duda podrán conquistar el gusto de muchas clientas. Yo encontré varios vestidos sin marca conocida que eran una auténtica delicia, os lo aseguro.
La ropa que atesora este exquisito showroom va dirigida a todo tipo de mujeres (tienen variedad de estilos y tallas), aunque sus creadoras admiten una inclinación por el gusto francés, aunque también se encuentran algunos tesoros atemporales como este increíble vestido rojo setentero de Chesco (por 150€) y este otro pintado a mano en plata y negro con lentejuelas y plumas naturales.
La finalidad de Je suis sublime es aglutinar las mejores firmas, especialmente de la moda española, y de momento va más que bien, pese al poco tiempo que lleva en el mercado. Poco a poco, irán incorporando complementos y accesorios, para poder ofrecer un outfit completo a las clientas, que de esta forma se olvidan de comprar algo que solo tienen pensado ponerse para un evento concreto. Puede resultar chocante al principio, pero ¿a quién no le gustaría ir perfecta a una boda con un Carolina Herrera que al día siguiente pueda devolver y solo le haya costado 180 euros? Si os ronda la idea, pedid cita en Je suis sublime, es una excelente opción.
Atención jóvevenes diseñadores: si estás buscando una forma de entrar (o crecer) en la industria de la moda, Je suis sublime te invita a visitarles y pensar en esta tienda para que tus creaciones lleguen a un público real que, cada vez más, está recurriendo a esta opción que ya es tendencia.
Ha tocado a su fin la semana de las tendencias del próximo año para la moda nupcial en en la pasarela de novias más importante del país, Barcelona Bridal Week.
Extraigo tres apuntes de un post del blog Centro Moda Online que me parecen relevantes:
- Pese a los intentos de Madrid por fomentar otra plataforma nupcial, hoy por hoy la tradición y el prestigio de Barcelona Bridal Week están fuera de toda duda.
- España es líder mundial en el sector de la moda nupcial gracias a marcas muy conocidas internacionalmente como Pronovias o Rosa Clará, y a otras sin tanta repercusión pero con clara vocación internacional.
- 1,5 de cada 10 novias que se casan en el mundo lo hacen escogiendo un diseño made in Spain.
Con estos datos en la mano, el sector de los vestidos de novia es motivo de orgullo para la moda española más que de sobra. Al margen de las habitualmente laureadas Rosa Clará y Pronovias, la propuesta de Cabotine para la moda de fiesta destaca por su originalidad en el diseño, a cargo de Gema Nicolás. Una estética naíf riega las propuestas de esta marca de moda, que ha presentado una colección Primavera/Verano 2012 que mira hacia las fiestas estivales de excesos y de ruptura con lo convencional. ¿Cómo? Con vestidos volátiles y étereos de colores brillantes (mezclados con osadía) y patrones rompedores (siluetas llenas de volúmenes pero con cinturas marcadas).
Sofisticación y lujo vienen dados a través de detalles en nácar, piedras naturales, plumas de marabú, tramas de encaje sobre tejidos etéreos y volátiles, entre los que destaca la seda como símbolo de libertad, y también los mikados, organzas y muselinas. Todos los tejidos al servicio del movimiento para dar lugar a livianos vestidos, lucidos en la pasarela por la impresionante Nieves Álvarez.
En los estampados, están los originales de la marca, como los diseños florales sobre organzas de seda que quieren evocar la pintura en acuarela; también está el animal print de tonalidades metálicas, con colores fuertes y vibrantes. Para que no solo las novias dejen una huella difícil de borrar el día de la boda.
En el mes de marzo, llegó a Madrid por primera vez Design Market, unas jornadas de venta de marcas de lujo con descuentos especiales. Y con Design Market se desató una pequeña polémica en el post que publicamos, donde se ponía en entredicho, a través de los comentarios de unas lectoras, la autenticidad de las prendas a la venta en Design Market. Pues bien, para tranquilidad de todos, os cuento que todo parece indicar que las prendas sí son auténticas, pues he podido hablar con un par de personas involucradas en la organización que garantizan la autenticidad de los productos en cada edición de este mercadillo. Así que… sí, tu marca de moda más idolatrada e inalcanzable puede volverse mucho más terrenal durante el Design Market.
Aclarado esto, os cuento que la segunda edición de Design Market MAD ya está aquí: los días 18, 19, 20, 21 y 22 de mayo se celebra el especial verano, con prendas de marcas como Chloé, Missoni, Balmain, Givenchy, Burberry, Alexander McQueen, Marc by Marc Jacobs… Habrá complementos, moda de baño, ready to wear… La cita es en Hermosilla, 58, durante estas 5 jornadas únicas en las que podrás encontrar las moda más exclusiva con descuentos de entre el 60 y el 80%. Para entrar necesitáis llevar impreso este flyer, y tened en cuenta que pagar con tarjeta supone un recargo del 10%. Y una vez sabido esto… ¡A disfrutar sin sorpresas de la segunda ronda de este fabuloso mercadillo! Y si podéis, contadnos luego vuestra experiencia
Feliz año nuevo 2012 desde Lamarcademoda.
