"Un hombre de ochenta años probablemente ha sobrevivido a tres nuevas escuelas de pintura, dos de arquitectura y poesía y un centenar de modas en el vestir."
En Lamarcademoda nos gusta difundir nuevos nombres de la industria de la moda, especialmente de la moda española. Cristina Pascual forma parte de esos jóvenes diseñadores que suma talento y buen hacer. Hemos pasado con ella unos minutos para que nos hable sobre moda, nuevos diseñadores, tendencias y, especialmente, sobre cómo es todo esto para ella.
¿Cómo han sido tus comienzos en la industria de la moda y qué hitos señalarías en tu trayectoria hasta hoy?
Mi vocación fue temprana. Al terminar COU, me fui a Madrid a estudiar diseño. Me surgió la oportunidad de trabajar con Petro Valverde, un diseñador de gran trayectoria, dedicado a crear prendas de vestir y de novia, y de esa experiencia surgió la idea de montar mi propio taller, así que regresé a Asturias con este objetivo; estudié empresariales y contabilidad, necesarias a la hora de dirigir mi negocio, y todo fue tomando forma hasta que el proyecto se hizo realidad. Creé mi propio taller en el que hasta la actualidad me dedico al diseño de prendas exclusivas de fiesta y de novia, sombreros y tocados realizados a medida y en pequeñas colecciones.
Como hitos en mi trayectoria, puedo señalar el haber trabajado con un gran diseñador y, desde luego, abrir mi propio taller. En la actualidad, la decisión de desplazarnos al centro de la ciudad abriendo tienda para ser más accesibles al público.
¿Qué inspiraciones y referencias hay detrás de tus creaciones?
Las referencias son muchas… por citar algunas: Cristobal Balenciaga, Elsa Schiapparelli, Hubert de Givenchy, Yves Saint Laurent, Manuel Piña… y otros contemporáneos como Teresa Helbig, María Barros, Jenny Packham, Philip Treacy, Ana Locking, Viktor y Rolf , Jean Paul Gaultier y muchos más, bien por su afán de superación, su recorrido, su genialidad, su aportación a la moda y, en general, por su talento.
En cuanto a la inspiración, depende del estado de ánimo y de cada momento, de lo que me llame la atención y quiera estudiar y aplicar a un diseño.
¿Cómo definirías tu propuesta?
Mi trabajo lo defino como cuidado, actual, femenino, favorecedor y con personalidad. Intentamos llegar a un público en el que la edad no importa, pero sí el gusto por las cosas hechas con mimo, aquellos que valoran el trabajo de una prenda especial y disfrutan llevando moda creada para ellos en particular.
¿Cuáles son tus metas profesionales?
A corto plazo: abrir mi nuevo local en el centro de Oviedo y seguir creando mis colecciones y vistiendo a novias y mujeres que quieran un vestido bocetado para ellas. Pensando en un plazo más largo, lanzar nuestra línea Prêt-à-porter, para lo que ya estamos preparados y a la espera del momento idóneo… es un proyecto con el que estamos muy ilusionados y que esperamos que vea la luz muy pronto.
Moda para la mujer real o moda creativa y espectacular, ¿con cuál te quedas y por qué?
Con ambas, porque cada una tiene su papel, las dos son importantes. El que aún haya marcas que puedan permitirse estas campañas como reclamo publicitario me parece una suerte para los que adoramos la moda, ya que, en último término, la moda es espectáculo, y cuando un espectáculo es bueno, todos podemos aprender y disfrutar.
Fuera de la pasarela y del ámbito artístico, cuando la moda pasa a ser una herramienta, me quedo con las colecciones coherentes y con talento que podemos utilizar del modo que más nos convenga según las circunstancias.
Y para terminar, ¿cómo ves tú la moda española y qué te gustaría aportar con tus colecciones?
Creo que hay mucho talento en España, especialmente muchos nuevos creadores esperando despuntar, solo a falta de que sea un sector más apoyado, ya que lamentablemente las ayudas para los creadores son escasas, pero creo y espero que, a fuerza de mucho trabajo, empeño y talento, en los años venideros este sector vaya cobrando más relevancia en nuestro país.
En cuanto a mi trabajo, me gustaría aportar un reflejo de lo que soy y de mi forma de trabajar, esperando que en el futuro Cristina Pascual sea una marca de moda consolidada.
Fotos | Cristina Pascual y editorial de Lucía se casa con vestidos de la marca.
Kate Moss se estrena estos días como imagen de la marca de moda de gran distribuciónMango. Para una modelo que ha vivido una carrera marcada por un rápido ascenso, un lamentable descenso y un fulgurante relanzamiento, este nuevo trabajo no es especialmente memorable, suponemos. Pero para Mango seguro que sí, ya que la británica parece ser la diosa indiscutible de la industria de la moda. La intocable Kate Moss, una apuesta de marketing segura. Ni mil escándalos desastrosos ni un físico alejado de lo espectacular le quitan el podio de icono de la moda, y ahora también en la moda española, con esta alianza con la cadena de fast-fashion.
En el artículo El atractivo formal del límite, el profesor Lozano (de quien he tenido el gusto de ser alumna) habla del encantamiento que produce la moda (y la modernidad) por aquello de estar siempre al límite entre el ser y no ser: cuando una tendencia se convierte en moda deja automáticamente de ser moda porque ya se ha extendido y ha perdido su componente exclusivista de ser novedad en poder de unos pocos. De este artículo tomo la referencia para el título de este post. Y es que Kate Moss, quien ha rozado todos los límites imaginables, es un atractivo inagotable en la industria de la moda. La legión de seguidores suma millones en todo el mundo, aunque personalmente se haya pasado de largo de toda raya y en su profesión no sea la más guapa. ¿La más estilosa entonces? A mí la respuesta se me queda en el aire, no lo veo claro. Pero sé que el influjo que ejerce estar al filo de algo “salvaje”… es, no solo atractivo, sino a veces hasta aspiracional… ya que la ilusión de estar al borde de ese límite emocionante reconforta nuestra precavida elección de quedarnos en el lado seguro. Y las personas que encarnan a la perfección ese efecto resultan muy atractivas.
Karl Lagerfeld afirma:
No siento necesidad de paraísos artificiales.
Pero, ¿a cuántos ha picado la curiosidad de acercarse al límite?
El rincón de Guilli es un blog dedicado a la ilustración de moda. De hecho, su autora es Marta Guillán, ilustradora y joven diseñadora. Aunque ha trabajado en varias marcas de moda española, se define más por su faceta de ilustradora, donde tiene la oportunidad de experimentar creando personajes y situaciones dentro del mundo de la moda y con un carácter muy personal y un acabado final impecable, como podéis comprobar en la siguiente imagen.
En palabras de la propia diseñadora-ilustradora:
Considero que la Ilustración es una disciplina poco conocida, que no goza de la popularidad de otras artes, como la fotografía,en lo que al mundo de la moda se refiere.
Y no le falta razón. Sin embargo, el auge de los blogs de moda le ha dado a esta disciplina un nuevo empuje, ya que es muy habitual que los bloggers de moda luzcan en sus cabeceras ilustraciones salidas de las manos talentosas de nuevos diseñadores /as como Marta y otros de los que ya os hemos hablado aquí, como María Hermoso. De hecho, y aprovechando que os hablo sobre el trabajo de Marta Guillán, os adelanto que Lamarcademoda contará con una nueva cabecera muy pronto, que será una ilustración de moda realizada por la diseñadora e ilustradora Lara Martí. Pero eso será próximamente, hoy os dejo con algunas muestras más del fantástico trabajo que podréis ver en El rincón de Guilli. Desde aquí le deseamos mucha suerte, sin duda su talento la merece.
Al fenómeno blogger con el que comenzábamos el post anterior, se le une el de las redes sociales, que ya no solo son protagonistas para el sector del márketing y la tecnología, sino que ya tienen un papel importantísimo en el de la moda. Por muchos motivos… Business Of Fashion menciona uno en concreto: en medio de la gran cantidad de información y ruido que se genera cada día en internet y redes sociales, lo que publican nuestros “amigos” en estas actúa de filtro: al ver en los perfiles de nuestra gente de confianza recomendaciones y opiniones, seleccionamos a qué contenidos nos exponemos y con cuáles de ellos nos conviene interactuar. Esta realidad ha generado mucho interés en las marcas, lo que ha hecho que incluso surjan startups de internet que crean herramientas para gestionar estas recomendaciones. Es el “content curator” (literalmente, curación de contenido) social y de mayor fiabilidad.
Relacionado con esto, está también el cambio en el tradicional contenido comercial de las marcas (la publicidad pura y dura), que ha pasado de ser un mero discurso comercial con gancho a ser un intercambio, una conversación, una experiencia compartida… que mucha veces se genera o acontece en redes sociales y en la que el consumidor es también protagonista. Además, las redes sociales han supuesto una ruptura clave en el mundo de la moda: donde antes había una puerta cerrada a los desfiles de las capitales de la moda, ahora encontramos una gran ventana abierta (ahora, casi cualquier gran marca de moda y lujo retransmite desfiles en sus redes sociales). En cuanto al marketing, las redes sociales han supuesto no solo un espacio donde promocionar la marca de moda y sus productos, sino que han servido de vehículos para optimizar las estrategias de negocio y las ventas, como vemos en este caso de El Corte Inglés (acción especial en Facebook en la que los usuarios deciden qué productos deben ser rebajados a partir de su demanda y popularidad, lo que debe suponer un mejor funcionamiento de las ventas en el periodo de rebajas).
La versión electrónica de la moda (e-commerce, e-shop, revistas online…) ya no solo es el futuro, es el presente y no sabemos cuando se convertirá en la única opción ganadora. Cuanto antes lo comprendan las marcas y los medios, tanto mejor para sus negocios.
Y aquí entra en escena la diversidad de dispositivos digitales (móviles, tabletas…) que están transformando todas las industrias que se relacionan con el sector de la moda. Especialmente, esta diversidad está afectando a la industria periodística. BOF ya comentó la polémica de las versiones para iPad de las revistas de moda, pero la realidad va más allá: la bajada de la difusión de los ejemplares impresos denota una leve cesión de poderes: las editoras de moda de grandes publicaciones siguen (y seguirán) siendo influyentes, pero esa influencia está atomizándose poco a poco, igual que se atomizan las audiencias, las tiradas… todo está relacionado.
Por último, y hablando de pura moda, BOF señala una tendencia (del mercado, no de moda) clave en este año a nivel de influencia en el sector: la ola francesa contemporánea está actualizando el ready to wear en todas las capitales de la moda. BOF señala que marcas francesas como Sandro, Maje o Zadig & Voltaire llevan un par de años tratando de conquistar grandes bastiones de la moda como Londres o Nueva York, a la vista de un modelo de ready to wear que está alejándose de las expectativas (y presupuestos) actuales de los consumidores. Quizá de ahí también el enorme auge de las marcas y tiendas de gran distribución y fast fashion como los gigantes de la moda española Inditex y Mango o la sueca H&M.
Esta ha sido la industria de la moda de 2011. Veremos qué nos depara el próximo año. Si alguien se atreve con las predicciones… Feliz año nuevo 2012 desde Lamarcademoda.
Es pronto aún para desgranar las tendencias de lo que será la próxima temporada de primavera/verano, pero el pasado noviembre asistimos al open day de la firma de moda españolaMassimo Dutti para dicha temporada y, aunque no podemos ofrecer imágenes aún (las guardamos para cuando se pueda), desvelamos algunos de los secretos que guarda la próxima colección.
Brigite, Gala y Margot son los nombres de las tres líneas de mujer. La primera se nutre de dos colores básicos, azul marino y blanco, aunque la nota colorida corre a cargo de los anaranjados y fucsias. Y en muchas de las prendas veremos un elemento decorativo común: el ancla. Así, Brigite es la esencia marinera de la primavera/verano 2012, dirigida a la mujer joven y dinámica.
Por su parte, Gala tiene dos caras: Gala y Gala Mistery. La primera, diurna, muestra bloques de color (que sigue con la misma gama que la línea anterior, aunque incluyendo la presencia del siempre llamativo rojo) en vestidos tanto de tejidos ligeros como la gasa como en tejidos más consistentes como la piel. En este caso, los estampados son florales. La mujer Gala es la de mayor fuerza y carácter, artista y musa a la vez. De noche, Gala propone blanco y negro con toques de amarillo y plata que incluso vienen de tejidos tan arriesgados como el lurex, una audacia poco común en la sobria elegancia de esta marca de moda. La piel sigue siendo protagonista: cazadoras de napa, complementos en cuero (bolsos con cadena en oro o plata), detalles de piel de serpiente…
Por último, Margot, inspirada en la novela La reina Margot de Alexandre Dumas, encarna el tan perseguido chic francés: colores suaves, estilo baby doll, prendas muy limpias con detalles en oro, tejidos ligeros para pantalones y faldas, bordado suizo y espíritu romántico (lazadas y lazos muy femeninos y dulces). Un lujo contenido con sabor a la evocadora ciudad de la luz.
Muy pronto, imágenes de toda la colección aquí en Lamarcademoda.
Una década en el mundo de la moda no es poca cosa cuando hablamos de jóvenes diseñadores de moda española. Iván Vaz, ganador del premio a la mejor colección de la Pasarela Gasteiz On por la propuesta que podéis ver en el vídeo, puede hacer esa afirmación; aunque se estableció de forma definitiva desde hace cinco años, cuando vino a Madrid desde su País Vasco natal.
Primero trabajó como diseñador en algunas marcas y como patronista en otras. Devota & Lomba, The 2ºnd skin Co. y actualmente PdH son algunas de las marcas de moda en las que este diseñador ha dejado huella.
Su diseñador preferido es Thierry Mugler, aunque también admira el trabajo de Galliano (sin duda un genio, y esta apreciación es mía) y Dior; aunque no duda en dar dos nombres como absolutas referencias en la costura como oficio: Balenciaga e Yves Saint Laurent. La verdad, yo no podría estar más de acuerdo.
Iván Vaz, generalmente, suele inspirarse en épocas pasadas para concebir sus colecciones. En la que nos ocupa (Retales de lujo), miró hacia la época del Romanticismo y los años 50. Su gusto por los volúmenes marcando las curvas femeninas da lugar a numerosos vestidos strapless (palabra de honor) y voluminosas faldas en busca de una mujer seductora pero con mucha clase.
Sobre la pasarela, los primeros looks están concebidos exclusivamente para el espectáculo del desfile, mientras que otros modelos fueron de encargo (los más clásicos) y hay uno cuyo significado es especial: el vestido negro con escote corazón (de falda tubo con sobrefalda globo) forma parte de una exposición en honor a Balenciaga en la que participó. Además se trata del primer vestido de alta costura que lleva su propio nombre.
La colección está llena de tejidos ricos y nobles (sedas, brocados, lúrex, pedrería…), volúmenes y superposiciones; y casi todos ellos están entolados a mano con chantilly de primera calidad.
En cuanto a los complementos, las máscaras remiten a las grandes fiestas románticas de la época de Maria Antonieta y al “espíritu veneciano”. ¿Una anécdota? En las dos primeras salidas de pasarela, las máscaras originales se rompieron en el transporte y se sustituyeron de urgencia por las que se muestran.
Podéis encontrar a Iván Vaz en redes sociales (de momento, en Facebook), ya que la marca no dispone aún de web propia. Pero todo se andará. Desde Lamarcademoda le deseamos mucha suerte a este joven creador, uno de muchos nuevos diseñadores con talento que intenta hacerse ver y oír en esta industria de la moda.
Acudir a los open day de la marca de modaJesús del Pozo siempre es una grata cita. La muestra a prensa de la colección primavera-verano 2012 lo fue casi aún más que de costumbre… la colección fue maravillosa, y se presentó en una estancia muy especial, la sala de costura, que rendía homenaje al trabajo de este significativo diseñador de la moda españolarecientemente desaparecido. Es pronto aún para recopilar tendencias de la próxima temporada, pero no para echar un vistazo a lo que vendrá por parte de esta legendaria marca.
Para su colección de alta costura, Jesús del Pozo mira al Nueva York de la década de los 70. Vestidos largos y caftanes que caen libres sobre el cuerpo sin estructuras ni cortes; tejidos suntuosos como crepés, organzas, sedas y tafetas y, por último, brillantes lentejuelas y bordados ponen brillo a la sencillez de la mayoría de la colección.
Muy femenina (numerosas lazadas en red petticoat lo evidencian), la colección seduce por su espíritu setentero traído hasta nuestros días. En la gama cromática, marfil, rojos, tejas, verdes… se mezclan con el siempre imprescindible little black dress.
En el prêt-à-porter, destaca la explosión de color en una paleta cromática más intensa y vibrante que nunca en esta firma, asidua a una gama de colores determinada y tendente a lo recurrente. Rojos, naranjas, amarillos, verdes, azules o violetas, no solo en lisos, sino también en estampados abstractos de motivos florales y campestres en vestidos y trajes de chaqueta, que en esta ocasión miran más a los años 50 y 60.
Cinturas marcadas, escotes corazón y espaldas de tiras cruzadas son protagonistas, junto con el tradicional bolero, que se reinventa en clave de noche.
Modelos sencillos en ricos tejidos como el chiffon, la seda y la gasa para un efecto vaporoso, junto con superposición de telas y diferencia de alturas de los bajos en formas desestructuradas que sin embargo resultan elegantes y refinadas.
Los diseños de la gran marca de modaAlexander McQueen ya no están firmados por el genio contemporáneo de la moda, pero si hay algo que la triste desaparición del diseñador ha dejado claro es lo bien que instruyó a la joven diseñadora a la que dejó los mandos de la casa de costura británica más deseada del mundo: Sarah Burton.
A la cabeza de las firmas de lujo, McQueen hace de cada desfile una verdadera obra de arte, sin nada que envidiar a la alta costura parisina. Estar entre bambalinas es un privilegio que muy pocos elegidos pueden disfrutar, y quizá por eso la firma ha decidido crear una corta pero espectacular película en la que se relata todo lo que sucede en uno de sus shows.
Foto | TheSmartStylist.com
Filmada por el director Sean Frank, el cortometraje incluye imágenes nunca vistas de la ‘trastienda’ de la pasarela durante la presentación de la colección primavera-verano 2012 en París. Escenografías y detalles de ensueño que nos dejan intuir un poquito del mágico mundo McQueen momentos antes de que comience el show.
Sin ser una casa de vestidos de novia, a pesar del espectacular éxito del vestido de novia de Kate Middleton que le ha convertido en una de las diseñadoras más relevantes del momento, McQueen incluye cada temporada brillantes creaciones inspiradas en princesas. Maravillosos cuerpos repujados, grandes faldas de plumas y detalles en hilo de oro, cristales o pedrería en colores blanco, marfil, oro… que bien podrían vestir a una afortunada novia. Quizá solo sea cuestión de tiempo…
La marca de moda vaquera norteamericana Levi’s® irrumpe en el mercado de los complementos con botas por encima de la rodilla y botines que apuestan por la ambigüedad. Todos los modelos propuestos por la firma están realizados en piel y tienen un estilo biker que se mezcla con el look mosquetero que todavía hoy sigue siendo tendencia. En cuanto a los colores, negro y gama de grises son protagonistas, para que resulten fáciles de combinar con casi cualquier ropa y estilo.
Si hay una prenda que le va a las botas y botines, esa es la camiseta. Informal pero chic, es la fórmula buscada por muchas consumidoras de moda actual, urbanitas y que apuestan por el streetstyle más casual. La marca de moda españolaDolores Promesas (que comenzó su andadura en la industria en 2005) acaba de lanzar en su nueva colección de otoño/invierno una línea de camisetas estampadas con la música como punto de partida para la inspiración. Una moda 24 horas, cómoda, fácil, con estampados personalizados, sedas, puntos y lanas. Los colores, suaves, en gama de crudos, rosas, grises, azules y negros.
Ya sabéis que en Lamarcademoda nos gusta difundir el trabajo de marcas de nuestra moda; así que aprovechamos la ocasión para resaltar dos aspectos de Dolores Promesas que nos gustan especialmente: todo su proceso de producción se desarrolla íntegramente en España y, algo no tan importante pero sí significativo: que tiene detrás todo un universo que se refleja en decenas de detalles cuidados como los botones personalizados o las estampaciones propias. Podéis seguir esta marca, que ya tiene venta online (e-shop) en sus perfiles en redes sociales (Facebook, Twitter) y en su divertido blog.
La fórmula de Speed & Bacon ha demostrado ser un tremendo éxito: alquiler de espacios para marcas de moda española emergentes que desean tener un punto de venta en Madrid sin dejarse la moral al ver los precios de los locales. Dentro de un espacio planteado como tienda multimarca, se alquilan pequeños espacios o stands a las marcas, que pagan por ese alquiler y reciben a cambio un punto de venta con atención al cliente y dependienta. La “tienda multimarca” no compra las colecciones, simplemente alquila el espacio a las marcas y les ofrece no solo el punto de venta en sí, sino también oficina/showroom donde poder celebrar reuniones, etc. Primero fue Speed & Bacon, y ahora es Enfant Terrible. De hecho, una de las socias lo fue antes de Speed & Bacon.
El espacio multimarca ya se ha inaugurado oficialmente en la calle Núñez de Balboa Nº 30, una situación magnífica en Madrid. Supone una gran oportunidad para jóvenes diseñadores y nuevas marcas que pueden acceder a un punto de venta en Madrid, que si bien es un espacio reducido y en convivencia con otras marcas (donde la contaminación entre ellas es ciertamente inevitable), supone una gran ventaja a buen precio, una oportunidad que no es nada fácil de encontrar cuando estás empezando a introducirte en el sector de la moda, dominado por medianas y grandes empresas.
En el evento por la inauguración el pasado jueves 24, yo tenía tres grandes intereses: el lanzamiento en Madrid de la marca de modaBlossan, cuya diseñadora pude conocer personalmente por fin, y el de la marca de complementosLa Mouchette, a cuya diseñadora conozco personalmente. Aparte, me interesaba estudiar el espacio y las condiciones por motivos profesionales, así como las opiniones de las marcas que han elegido confiar en el proyecto… Recogí críticas muy positivas.
Blossan y La Mouchette son excelentes propuestas de moda emergente. De la primera ya os he hablado antes, pero en resumen os diré que cada temporada me enamora con elegantes vestidos de estilo muy contenido, sin grandes estridencias ni diseños llamativos; son prendas muy chic, refinadas y de una magnífica calidad. Blossan cuenta con venta online y desde ahora también física.
Por su parte, La Mouchette tiene una especialidad única: su diseñadora es la única en nuestro país que crea accesorios (broches, colgantes, pulseras…) fabricados en metacrilato. La enorme investigación y tarea de ensayo-error que requiere este material le ha dado a su creadora algunos éxitos dentro del mundo de la moda que suponen un reconocimiento por su innovación: grandes marcas se han interesado en sus accesorios, lo que sin duda representa un gran triunfo.
Os anunciamos una apertura muy interesante dentro del circuito fashion de nuestro país: la nueva e-shop dedicada a la venta online de moda y complementosvintageDi•Bu Vintage Clothing.
Se trata de una tienda online de ropa y accesorios vintage que pretende descubrir al gran público la maravillosa historia de la moda de las últimas décadas del pasado siglo. En el site de la tienda encontramos historias, inspiración e historia de la moda. Sus creadores opinan que hay muchas razones para invertir en prendas vintage: principalmente, es ropa de calidad, prendas únicas, de varios estilos, a disposición de todo tipo de clientas con algo en común: el gusto por expresar su individualidad en un mundo cada vez más homogéneo y globalizado.
En Lamarcademoda nos gusta siempre traeros noticias sobre emprendedores del mundo de la moda, jóvenes diseñadores, nuevas marcas e iniciativas… Por eso nos ha gustado tanto esta información que nos ha llegado directamente desde la propia tienda. En Di•Bu Vintage se descubren tesoros como este Liz Claiborne de los años 80 (en la imagen que sigue), así como numerosos vestidos de cóctel y de fiesta fabulosos, de diferentes marcas famosas, y no tanto.
Según afirman los impulsores del proyecto:
La moda viene y va, pero la ropa vintage siempre encuentra un tiempo para brillar de nuevo. Por eso, Di•Bu Vintage Clothing selecciona, fotografía, describe y mide cuidadosamente cada una de las prendas que pone a la venta. Nuestro criterio de selección es que cada prenda retro combine una perspectiva histórica de la moda con un estilo intemporal.
A todos los apasionados de la ropa vintage y a quienes buscan una forma de vestir que les permitan crear un estilo individual al margen de las tendencias, esta ecléctica tienda es una magnífica opción recién llegada y con un gran éxito por delante, seguro.
La iniciativa Thread ha sido un éxito, y ya están publicados todos los editoriales de moda basados en las ideas de los bloggers de moda participantes. Ya publiqué el editorial ‘Trends’ en el que participó Lamarcademoda con el look final en el que se tradujo el estilismo que concebimos; pero hoy os traigo un popurrí de imágenes de las fotos de los distintos editoriales, que se inspiraron en las estéticas más variadas, desde un revival de los 90 a la moda de fiesta más glamourosa pasando por el streetwear y el más puro reflejo de las tendencias más actuales. Va una muestra seleccionada.
El editorial ‘Night’ incluyó un directo del grupo Lady in Black, evento realizado por Very Irresistible L’Intense de Givenchy. Así que, en este caso, más vale un vídeo que una imagen. Os dejo con él.
Créditos de las fotos
Back to 90′s | Larissa viste camiseta negra transparente Mango, jeans grises Levi’s, zapatos rojos Bimba & Lola, anillo Tous. Keshia viste sudadera Medwins, shorts vaqueros Mango, botas Malababa, braguitas Intimissimi. Oriol viste chaqueta Schotts, camiseta American Vintage, jeans Medwins, zapatillas CONVERSE.
Ya antes os he hablado de Basicat, un showroom de moda en Madrid que lleva la comercialización y promoción de marcas de moda internacionales (alguna española también), pero sobre todo marcas con un punto diferente, con un marcado carácter personal y que no temen a vender lo que algunos (aunque no sean todos) consumidores buscan en moda para diferenciarse del resto. Marcas como la interesantisima Julia y Renata (a la que dedicamos este post) o la ya más que conocida Saint Augustine Academy, así como otras firmas como Paola Hernández o la joven marca de moda españolaLa quinta del sol proponen distintos estilos, desde el sportswear más chic hasta la moda de red carpet pasando por el streetwear de todos los días.
Como siempre decimos en Lamarcademoda, no todo es fast-fashion en moda: existen muchas marcas muy refrescantes, tanto dejóvenes diseñadores como marcas no mayoritarias con propuestas que no pasan desapercibidas. Por supuesto, no olvidamos a ese gigante patrio que tan orgullosos nos hace sentir, ni a todas las que van detrás (españolas y extranjeras) que tan bien desempeñan esa labor de “democratización” de la moda. Pero para aquellos que creemos que la diversidad y la mezcla siempre aporta y nunca (o casi) resta, este tipo de marcas son un soplo de aire fresco. Estas son las marcas por las que apuesta Basicat para la próxima temporada SS2012 (aunque solo trabajan con empresas y prensa y no con cliente final, puedes echar una ojeada a la web para seguir la pista a sus marcas); profundizaremos en las colecciones cuando la próxima temporada primavera/verano esté más cerca, pero os dejamos con este adelanto:
Julia & Renata
De una manera provocativa, aunque se busca la elegancia, predomina la sobriedad formal, e incluso cierta severidad estilizada y abstracta: orden, equilibrio y geometrización.
Paola Hernández
Cinco años después de su primera colección, sigue planteando siempre colecciones inspiradas en conceptos filosóficos. Meeting point es una colección basada en la búsqueda de la intersección entre lo físico y lo espiritual, entre lo tangible y las ideas.
Saint Augustine Academy
La colección Love and haight es un hombre trajeado con pantalones skinny y una mujer con vestidos vaporosos, todo combinado con detalles de cuero en algunas de las piezas. Los estampados continúan dando el toque arriesgado y trasgresor de su colección en tonos azulados y rojizos por partes iguales. El resto, sobreidad en camel y negro.
La quinta del sol
Inspirada en el deporte y los ambientes universitarios, la marca se nutre de ese mundo con toques renovados. Consigue el aire de siempre, seguro de sí mismo, marcando tendencia de estilo, con una tradición del gusto por lo clásico con un toque preppy.
La marca de modaGant organizó en Madrid el pasado 4 de octubre, con motivo de la visita a España de Bob Andrews -su director creativo- una velada de música jazz en vivo al más puro estilo Nueva York. Entre los asistentes (entre los que no pude estar por problemas de agenda) estuvieron la presentadora y actriz Anne Igartiburu y el popular cocinero Darío Barrio, así como actores de televisión como Iván Massagué, Javier Hernández y David Seijo.
El evento fue una estupenda ocasión para conocer a un diseñador de moda, Bob Andrews, con una reseñable carrera en la industria: desde abril es director creativo de Gant para todas las colecciones de la marca estadounidense; antes de eso, trabajó en Polo Ralph Lauren como director de diseño de la línea de punto masculina y de complementos femeninos y masculinos, y contribuyó decisivamente al lanzamiento de Polo Sport y de las colecciones RLX. En esta importante firma ha llegado a dirigir el diseño de hasta nueve marcas de la empresa, en la que estuvo 17 años. Tras un período de tiempo dedicado al diseño de producción, su incorporación a Gant marca su vuelta a la moda y el sportwear americano, en el que Gant, siguiendo la estela de importantes firmas americanas de diseñador como Ralph Lauren, Calvin Klein, Perry Ellis o Tommy Hilfiger, ofrece en su ropa y complementos el secreto de la fórmula de éxito del diseño funcional y sport de la moda americana.
Foto1 (izquierda a derecha) | Carolina Gomez de Zamora, Directora Adjunta de Gant España; el cocinero, Dario Barrio; Rocky Brennicke, Directora de Marketing de Gant AB; Bob Andrews, Director Creativo de Gant; Clemente Gomez de Zamora, CEO de Organización Gomez de Zamora y por último, Jerome Pinto, Director Comercial de Gant España. Foto 2 | www.gant.com.
Llevamos un mes en la nueva temporada, pero ha sido esta semana cuando de verdad hemos podido empezar a pensar en ponernos moda de otoño/invierno, aunque a estas alturas ya hemos visto toda clase de información sobre las tendenciasmás punteras. Por eso este post no se centra en todas ellas, sino que me permito señalar solo las que me merecen una mención especial.
Blumarine | campaña publicidad FW2011-12
Y la primera mención especial que quiero hacer es la de Blumarine. Esta marca de moda italiana, a cuyo frente creativo está la diseñadora Anna Molinari, nunca suele estar entre mis favoritas; pero su colorida propuesta con reminiscencias de los años 60 y 70 en abrigos, vestidos, pantalones y minifaldas amarillos, naranjas, verdes y morados me ha encantado, como también lo ha hecho su oda al encaje. Un desfile 10 cuya propuesta ya está en las tiendas: este otoño/invierno viene subido de color, una propuesta que también defiende no solo la segunda línea, Blugirl, sino otras casas como Gucci, uno de los desfiles más espectaculares de la temporada, o Loewe.
Si hay una prenda estrella esta temporada ésa es la capa. Y si hubo una capa espectacular sobre las pasarelas ésa fue la del desfile de Christian Dior, en la última colección de la casa firmada por el genial John Galliano. La versión realista de esta prenda no precisamente fácil inunda ya las tiendas y marcas de moda. La tendencia estrella que más agradezco esta temporada es el auge de la estética de los años 40. Época de grandes divas de Hollywood como Rita Hayworth, Ava Garner o Lauren Bacall, la feminidad de las faldas tubo a la rodilla, las blusas lady, los trajes de chaqueta con falda, gabardinas… El glamour más sofisticado lo encontrarás en esta tendencia, que viene de la mano de varias firmas, como Gucci, Miu Miu… y sobre todo Salvatore Ferragamo (en la foto). La estética militar ha vuelto con fuerza, especialmente en los abrigos con doble botonadura. Esta propuesta fue clave en el desfile de Versace, y en las tiendas ya se cuenta por centenas las versiones que se pueden encontrar. El estampado animal no nos abandona, por obra y gracia de marcas como Cavalli, Chloé (en la foto), Prada… Eso sí, con perdón de los felinos, esta temporada la reina de la selva es la serpiente, y esta vez no solo en los complementos (como estos exquisitos zapatos de Dries Van Noten), sino que lo vemos incluso en total looks (aunque no es una opción fácil para la calle).
Por suerte, las transparencias se quedan en nuestros armarios. Podemos dar gracias por ejemplo a Valentino (en la foto), en la versión más llevadera, y a Givenchy en la más rompedora. También Stella McCartney hace maravillas en sus vestidos con transparencias.
El cuero, mal que nos pese su procedencia, sigue en auge, con marcas como la especialista Loewe (en la foto), o Gucci, que se rinde a él esta temporada. Las siempre versátiles cazadoras de cuero (esas que yo precisamente adoro) ya no son la única pieza que llevaremos en piel.
La versión más brillante de la temporada nos la dan las lentejuelas, el lamé, el strass, los brocados, el oro… en un revival ochentero que mira a David Bowie y que viene de la mano del dúo Dolce & Gabbana, entre otros (como el siempre fulgurante Decarnin para Balmain en su última colección para la firma francesa, en la foto).
Los pantalones capri (al tobillo) seguirán en nuestras perchas, combinados con escarpines, como se pudo ver en Milán, en el desfile de Giorgio Armani (que añade una vuelta y acabado campana; en la foto) o en el de Salvatore Ferragamo.
Lo tribal aporta un toque étnico, salvaje y ancestral a nuestros looks, gracias a Isabel Marant (cuyas botas altas de flecos a los lados son un hit) y otras marcas como la italiana Etro. Pocahontas, el personaje histórico popularizado por Disney, está en nosotras esta temporada… y en Isabel Marant, que muestra claramente la influencia de su estética iconográfica.
Si este post ha estado lleno de “menciones especiales”, no puedo dejar de cerrarlo con la mención de honor, para este vestido de Alexander McQueen, que además fue elegido para la portada de Vogue USA en el pasado september issue.
Feliz año nuevo 2012 desde 
