"Un hombre de ochenta años probablemente ha sobrevivido a tres nuevas escuelas de pintura, dos de arquitectura y poesía y un centenar de modas en el vestir."
Kate Moss se estrena estos días como imagen de la marca de moda de gran distribuciónMango. Para una modelo que ha vivido una carrera marcada por un rápido ascenso, un lamentable descenso y un fulgurante relanzamiento, este nuevo trabajo no es especialmente memorable, suponemos. Pero para Mango seguro que sí, ya que la británica parece ser la diosa indiscutible de la industria de la moda. La intocable Kate Moss, una apuesta de marketing segura. Ni mil escándalos desastrosos ni un físico alejado de lo espectacular le quitan el podio de icono de la moda, y ahora también en la moda española, con esta alianza con la cadena de fast-fashion.
En el artículo El atractivo formal del límite, el profesor Lozano (de quien he tenido el gusto de ser alumna) habla del encantamiento que produce la moda (y la modernidad) por aquello de estar siempre al límite entre el ser y no ser: cuando una tendencia se convierte en moda deja automáticamente de ser moda porque ya se ha extendido y ha perdido su componente exclusivista de ser novedad en poder de unos pocos. De este artículo tomo la referencia para el título de este post. Y es que Kate Moss, quien ha rozado todos los límites imaginables, es un atractivo inagotable en la industria de la moda. La legión de seguidores suma millones en todo el mundo, aunque personalmente se haya pasado de largo de toda raya y en su profesión no sea la más guapa. ¿La más estilosa entonces? A mí la respuesta se me queda en el aire, no lo veo claro. Pero sé que el influjo que ejerce estar al filo de algo “salvaje”… es, no solo atractivo, sino a veces hasta aspiracional… ya que la ilusión de estar al borde de ese límite emocionante reconforta nuestra precavida elección de quedarnos en el lado seguro. Y las personas que encarnan a la perfección ese efecto resultan muy atractivas.
Karl Lagerfeld afirma:
No siento necesidad de paraísos artificiales.
Pero, ¿a cuántos ha picado la curiosidad de acercarse al límite?
Al fenómeno blogger con el que comenzábamos el post anterior, se le une el de las redes sociales, que ya no solo son protagonistas para el sector del márketing y la tecnología, sino que ya tienen un papel importantísimo en el de la moda. Por muchos motivos… Business Of Fashion menciona uno en concreto: en medio de la gran cantidad de información y ruido que se genera cada día en internet y redes sociales, lo que publican nuestros “amigos” en estas actúa de filtro: al ver en los perfiles de nuestra gente de confianza recomendaciones y opiniones, seleccionamos a qué contenidos nos exponemos y con cuáles de ellos nos conviene interactuar. Esta realidad ha generado mucho interés en las marcas, lo que ha hecho que incluso surjan startups de internet que crean herramientas para gestionar estas recomendaciones. Es el “content curator” (literalmente, curación de contenido) social y de mayor fiabilidad.
Relacionado con esto, está también el cambio en el tradicional contenido comercial de las marcas (la publicidad pura y dura), que ha pasado de ser un mero discurso comercial con gancho a ser un intercambio, una conversación, una experiencia compartida… que mucha veces se genera o acontece en redes sociales y en la que el consumidor es también protagonista. Además, las redes sociales han supuesto una ruptura clave en el mundo de la moda: donde antes había una puerta cerrada a los desfiles de las capitales de la moda, ahora encontramos una gran ventana abierta (ahora, casi cualquier gran marca de moda y lujo retransmite desfiles en sus redes sociales). En cuanto al marketing, las redes sociales han supuesto no solo un espacio donde promocionar la marca de moda y sus productos, sino que han servido de vehículos para optimizar las estrategias de negocio y las ventas, como vemos en este caso de El Corte Inglés (acción especial en Facebook en la que los usuarios deciden qué productos deben ser rebajados a partir de su demanda y popularidad, lo que debe suponer un mejor funcionamiento de las ventas en el periodo de rebajas).
La versión electrónica de la moda (e-commerce, e-shop, revistas online…) ya no solo es el futuro, es el presente y no sabemos cuando se convertirá en la única opción ganadora. Cuanto antes lo comprendan las marcas y los medios, tanto mejor para sus negocios.
Y aquí entra en escena la diversidad de dispositivos digitales (móviles, tabletas…) que están transformando todas las industrias que se relacionan con el sector de la moda. Especialmente, esta diversidad está afectando a la industria periodística. BOF ya comentó la polémica de las versiones para iPad de las revistas de moda, pero la realidad va más allá: la bajada de la difusión de los ejemplares impresos denota una leve cesión de poderes: las editoras de moda de grandes publicaciones siguen (y seguirán) siendo influyentes, pero esa influencia está atomizándose poco a poco, igual que se atomizan las audiencias, las tiradas… todo está relacionado.
Por último, y hablando de pura moda, BOF señala una tendencia (del mercado, no de moda) clave en este año a nivel de influencia en el sector: la ola francesa contemporánea está actualizando el ready to wear en todas las capitales de la moda. BOF señala que marcas francesas como Sandro, Maje o Zadig & Voltaire llevan un par de años tratando de conquistar grandes bastiones de la moda como Londres o Nueva York, a la vista de un modelo de ready to wear que está alejándose de las expectativas (y presupuestos) actuales de los consumidores. Quizá de ahí también el enorme auge de las marcas y tiendas de gran distribución y fast fashion como los gigantes de la moda española Inditex y Mango o la sueca H&M.
Esta ha sido la industria de la moda de 2011. Veremos qué nos depara el próximo año. Si alguien se atreve con las predicciones… Feliz año nuevo 2012 desde Lamarcademoda.
La reflexión de Covadonga O’Shea (presidenta ISEM) durante la pasada edición de Mentes&Moda giraba en torno a la idea de que al panorama actual de la moda le falta movimiento. O’ Shea señaló, en su conferencia sobre la moda del siglo XXI, que ésta no se puede entender sin entender primero la del siglo XX.
Y hablar de la moda del siglo XX es hablar de Coco Chanel. Ella fue la diseñadora de la Modernidad y muchos de sus códigos de vestir siguen vigentes hoy día. (…) A la moda del siglo XXI le faltan movimientos tan relevantes como el de Coco Chanel en el siglo XX, le faltan grandes hitos… no hay muchos aparte de la invención de Dona Karan de los básicos combinables [sus famosas 7 piezas, que de hecho tienen su antecedente en la diseñadora americana Clare McCardell].
O’Shea señalaba también la importancia de diferenciarse del resto en medio de una moda globalizada, la importancia de dar a los clientes la posibilidad de vestir con sello propio. Es algo que muchas marcas intentan con sus nombres (Desigual), técnicas de venta (Abercrombie & Fitch y sus dependientes-modelos), etc., y que no tantas consiguen, sobre todo si miramos a las marcas comerciales (el circuito de la moda independiente es otra cosa, sí tiene una moda más diferenciada).
Diferenciación es lo que ofreció Chanel, que rompió las reglas del vestir establecidas en la época. Una audacia que se convirtió en uno de los mayores éxitos en la historia de la moda hasta hoy.
Sin embargo, no hay que perder de vista que la moda, además de ser creativa, tiene que vender, como también señaló O’Shea. De hecho, principalmente es lo que tiene que hacer. Si una creación de moda no vende, no se extiende, no se imita y copia… es que no ha triunfado, no ha sido moda, y por lo tanto no ha tenido éxito (esto ya lo vimos aquí hablando del sistema moda). Y esto lo decía Coco Chanel, a quien nunca le importó que falsificaran sus diseños, ya que lo veía como una prueba irrefutable de su éxito.
Para que la moda se venda, necesita ser algo más que una moda bonita o creativa. Necesita unir creatividad con industria, porque al fin y al cabo la moda no es más que otra industria, un negocio con un mercado. (Covadonga O’Shea).
Y para asegurarse de vender, la marca de moda, como cualquier otra, confía en el marketing y en lo que sus hábiles estrategias pueden lograr. Y esto es correcto, como en cualquier mercado… y de hecho el marketing de la moda es uno de los más fascinantes porque esta industria (del lujo, de la moda…) no se basa tanto en productos como en el posicionamiento que estos pueden alcanzar en la mente del consumidor. Pero cuando el marketing pesa demasiado en la balanza del negocio, puede suceder que éste queda coartado por él. Pierre Bergé lo explicaba así recientemente en una entrevista con motivo de la exposición de Yves Saint Laurent en Madrid:
Vivimos en una época de marketing, donde se han invertido los valores. Antes, un modisto como Saint Laurent, Chanel, Dior o Balenciaga creaba un perfume y después el marketing lo lanzaba al mercado. Ahora es a la inversa. Es el marketing el que dicta primero. Hay una completa sumisión al marketing. Y eso es muy grave. (Fuente | ABC.es)
El sector de la moda ha cambiado mucho en las últimas décadas, ha crecido tanto y ha sufrido de tanta adoración (y adornación) que algunos de sus encantos se han vulgarizado. No obstante, lejos de ser un tema fútil como muchos podrían pensar en primer término, es un mundo que ejerce un gran influjo sobre la sociedad actual, mueve cantidades ingentes de dinero y representa y acompaña lo que somos en cada etapa de la sociedad y de la historia. Por eso creo que la moda actual, aunque perezosa y sometida, sabrá salir de su adormecimiento y volver a brillar. Hacen falta muchos talentos verdaderamente diferenciados (como el de Galliano, un brillante de la moda como pocos), pero, al fin y al cabo, hablamos de una de las industrias más proclives al brillo (ya se encargan de ello en gran parte las revistas del sector), y seguro que pronto volverá a relucir.
En un post anterior vimos lo que se había hablado sobre marketing en el evento Mentes&Moda (incluyendo el plan de marketing online y offline del emprendedor Bere Casillasen este otro post extra). Hoy nos centramos en lo comentado sobre moda y también en las recomendaciones y claves de éxito que se ofrecieron para los empresarios y emprendedores del sector, así como para los jóvenes diseñadores que están tratando de introducirse en la industria.
Hablamos de moda primero…
Especialmente interesante resultó la ponencia de Fernando Aguirre (presidente de Ágatha Ruiz de la Prada, ex director de arte de Loewe). Estos son algunos de los aspectos comentados durante su intervención:
- Las tres revoluciones de la moda han sido: la alta costura, el prêt-à-porter y la gran distribución.
- El mundo se viste de moda española: se venden más prendas de Inditex y Mango que de las grandes firmas italianas o francesas.
- En moda, hemos pasado de la España de Balenciaga, Fortuny y Loewe a la de Inditex, Mango, Custo y Desigual, sin olvidar otras como Hoss Intropía. No se trata solo de vestir de estas marcas, sino de sentirse parte de su universo: el universo Custo, el universo Desigual… o el de la propia Ágatha Ruiz de la Prada.
- La gran distribución roba protagonismo al lujo tradicional. El consumidor busca ahora un “nuevo lujo” que no tiene que ver con el precio.
- Las marcas de moda españolas deberían de unirse de forma práctica y efectiva, como lo hicieron las italianas en los 70, para darle mayor valor a la marca “moda española”. Y no solo las marcas de moda, también las del resto de sectores clave para la marca España, como son el turismo, la arquitectura y la restauración.
Fernando Aguirre compartió algunas claves de éxito según su experiencia:
- En la industria de la moda la fórmula del éxito es la siguiente: talento/creatividad + trabajo x gestión = éxito. Porque el diseñador necesita alguien que sepa gestionar su talento, ya que normalmente el perfil creativo no suele ser muy buen gestor. Son necesarios ambos perfiles para que una empresa de moda funcione, y trabajo, mucho trabajo.
- Claves de Ágatha Ruiz de la Prada que pueden servir a otras empresas del sector (ideas y sugerencias): moda que no pasa de moda (una identidad muy propia) y que además se puede aplicar fácilmente a otros sectores (papelería, decoración, etc.); 98% diseño propio de la diseñadora (2% restante atribuido a cambios del fabricante, posteriormente aprobados por la marca); internacionalización frente a la saturación en el mercado español y punto de venta (promoción constante mediante eventos en la tienda-showroom que creen marca, y no solo los desfiles).
El pasado viernes se celebró, en el marco de la SIMM, la segunda edición de Mentes&Moda. Como la primera edición, fue una mañana de conferencias sobre moda, muchas de las cuales sacaron a relucir aspectos clave para entender la moda española y extranjera del presente y del futuro, los cambios en el lujo, la nueva actitud del consumidor, el nuevo poder del cliente gracias a Internet y las redes sociales… Además, los ponentes ofrecieron recetas para el éxito, recomendaciones para las empresas de moda y los jóvenes diseñadores que pretenden introducirse en el sector. Sin duda, el que mayor entusiasmo transmitió a los emprendedores en moda que se encontraban en la sala fue Bere Casillas, sastre y fundador de Elegancia2.o.
Voy a distinguir tres temas en torno a los cuales transcurrió la convención: moda, marketing y consejos prácticos para proyectos y emprendedores en moda. Os dejo con los apuntes más interesantes de cada tema. Comenzamos por el marketing, y reservamos la moda y las recomendaciones para el siguiente post.
Una de las ponencias más centradas en el marketing (que se señaló como la clave contra la bajada de precios de la industria motivada por las empresas de fast fashion o pronto-moda) fue la del experto en brandingGonzalo Brujó. Algunas notas sobre su conferencia:
- En el ránking de marcas de mayor crecimiento en el mundo, la marca de moda insignia de Inditex, Zara, ocupa el tercer puesto.
- El valor de la marca supone el 86% del valor de la compañía para Gucci, y más del 95% en el caso de Chanel. Normalmente es el 38% para marcas de otros sectores.
- El consumo, el mundo y el consumidor están cambiando, y la globalización tiene buena parte de responsabilidad en este cambio. En un mundo globalizado, en el que los skylines de las ciudades parecen todos los mismos, las ropas parecen todas las mismas, los productos son de las mismas marcas… hay que apostar por aspectos locales de diferenciación.
- A la hora de definir el posicionamiento de tu marca, deberías elegir solo tres o cuatro atributos identificadores, y basar en ellos tu estrategia de comunicación para que tu marca sea percibida por los consumidores tal y como tú quieres, con los aspectos clave de tu identidad.
- Los consumidores no compran logos, sino ideas y experiencias que les satisfagan.
- Las grandes marcas lo son por incluir en sus modelos de negocio estos aspectos clave: actitud y presencia (hay que estar en todas partes -en todos los puntos de contacto posibles con todos nuestros públicos- y siempre de la forma más fiel a la marca) –internacionalización – renovación – atención a los detalles – empleados prescriptores – investigación comercial constante (siempre alerta).
- Louis Vuitton comenzó con un posicionamiento muy claro que ha mantenido a lo largo de todos sus años de historia: “El arte de viajar”. En sus comunicaciones, esta que identifica a la marca está siempre presente.
Si quieres conocer más claves sobre marketing de la moda extraídas de las conferencias de Mentes&Moda, sigue leyendo aquí.
A finales de los 60, la familia Castañer, alpargateros en Girona, conoce a Yves Saint Laurent. El modisto les encarga la primera alpargata con cuña de la historia, convirtiendo la tradicional zapatilla plana de campesino en algo chic y que no pasa de moda.
La industria del lujo en todo el mundo está lleno de historias como ésta. Recordar y ahondar en esta cuestión y en lo que supone más allá de la pura anécdota es el objetivo del seminario que se celebra mañana en el Museo del Traje.
“Lujo y artesanía, un reencuentro” es un seminario gratuito organizado por la Fundación Española para la Innovación de la Artesanía, dirigido con invitación restringida a firmas del sector del lujo, empresas artesanas de alta cualificación, instituciones de promoción de la artesanía, diseñadores, estilistas, profesionales del marketing y de la comunicación. Por motivos de agenda, no podré asistir, pero sí os podré hacer una crónica unos días después.
Para que lo conozcáis, el seminario pretende ahondar en la relación que desde siempre ha existido entre artesanía y lujo con el objetivo de provocar un debate en torno al concepto contemporáneo del lujo y sus conexiones con la artesanía: prácticamente todas las empresas de la industria del lujo nacieron en su día como obradores que han ido creciendo y evolucionando, grandes marcas hoy como Hermés. De hecho, muchos de los productos de dicha industria no serían posibles sin la destreza de los maestros artesanos. Tras un largo periodo de alejamiento, en la actualidad el lujo está volviendo a redescubrir la artesanía. Esta cuestión se complica en el caso de nuestro país, debido a que contamos con escasas empresas de lujo con prestigio (exceptuando ejemplos ilustres de la moda española de lujo como Loewe) y también a que la imagen de la artesanía se encuentra muy devaluada por su vinculación al souvenir folclórico.
Sobre éstas y otras cuestiones se conversará durante este magnífico evento, que se dividirá en dos ponencias, La artesanía y el lujo en tiempos de cambio, por Juan Carlos Santos, y Firmas de lujo, por Gloria Bonet; más una mesa redonda moderada por Pedro Mansilla (crítico de moda) con la participación de personalidades como Enrique Loewe (presidente de la Fundación Loewe).
En más de una ocasión hemos hablado de las fabulosas campañas de Levi’s; pues bien, hoy no se trata de una campaña de publicidad, sino de una fiesta que la marca vaquera organiza en colaboración con la revista Glamour. Se trata de una acción de marketing experiencial: Levi’s ha preparado una fiesta en la que se promociona su último producto estrella, los Levi’s Curve ID (en cuya comunicación no están escatimando, solo hay que echar un vistazo a su página en Facebook para ver las numerosas acciones de comunicación y marketing, como las Curve ID Nights o la colaboración con Fashionisima).
La cita es hoy (Santander, Tenerife, Zaragoza) y mañana (Barcelona, Madrid, Valencia), en una fiesta con música, bebida, sesión de maquillaje gratis por Sephora y descuento del 25% en la compra de unos vaqueros Curve ID de Levi’s. Además, las asistentes podrán hacerse una foto de portada como recuerdo de la experiencia con la marca de moda vaquera más mítica del mercado, y en colaboración con la revista de moda y belleza Glamour.
De nuevo tenemos una acción de branding muy interesante (como la de Jean Louis David que comentamos la semana pasada), en la que la marca decide que la mejor manera de vender más vaqueros (que al final es de lo que se trata en última instancia) es acercar la marca (y en este caso un producto concreto) al público por medio de una experiencia única, entretenida y emocionante, combinada con el necesario descuento asociado. Por su parte, y en consonancia con la iniciativa Glamour Shopping Night con Mango, la revista femenina avanza en su alianza con la moda a través de marcas con una gran visibilidad mediática. Bien por ambas (especialmente por Levi’s), es una buena acción de marketing de marca (branding).
El salón de peluquería Jean Louis David cumple 50 años, y para celebrarlo, ha lanzado una campaña de marketing online en la que busca musa para su próxima colección de otoño/invierno. Y no la busca entre las modelos más bellas, sino entre las mujeres de a pie que acuden a sus salones cada día en todo el mundo. Esto sí que es un cásting de belleza real (ese movimiento iniciado por Dove que tantas simpatías ha despertado en su público).
Para participar, el salón de peluquería, que cuenta con una excelente imagen de marca muy asentada a lo largo de los años, ha creado un site promocional, mipeluqueroyyo.com, en el que las mujeres que se presentan al cásting suben una foto en la que posan con su peluquero/a de Jean Louis David.
El salón de peluquería aprovecha esta campaña internacional (hasta el próximo 31 de mayo de 2011) para zambullirse de lleno en el mundo de las redes sociales: en su fan page de Facebook también se podrán subir las fotos para participar en la promoción. Las finalistas deberán acudir a un cásting posterior, que esta vez será presencial y se celebrará en París en junio. Las parejas de peluquera/clienta ganadoras se convertirán en representantes, musas y modelos de la colección otoño/invierno 2011-2012.
Con esta acción de marketing de marca (branding), Jean Louis David genera una relación directa y una experiencia única con sus clientes, eso tan buscado hoy en día por las marcas y que se ha llamado engagement, y lo hace aprovechando los recursos de Internet, especialmente los de los medios sociales (social media), e involucrando a los propios empleados como representantes de la marca. Y todo ello bajo el aura de seducción del mundo de la moda, con sus musas, sus modelos y sus colecciones por temporadas. Es una campaña magnífica, que además coloca al salón de hairstyling a la cabeza en el uso de las nuevas tecnologías y recursos de internet en el sector de peluquería. Excelente trabajo.
Créditos de la imagen | Jean Louis David vía SearchMedia.
Pero no solo las grandes marcas y diseñadores se alían con grandes cantantes. Esta fórmula de la joint venture puede resultar muy ventajosa para marcas y músicos emergentes, que aúnan sus estilos en busca de un beneficio mutuo a través de una colaboración a largo plazo en la que el círculo de influencia de cada parte ayuda a la otra para darse a conocer en torno a un público afín. Es una asociación perfecta. Este es el caso de la colaboración que han alcanzado la marca de moda[Chat Bleu] Clothing, de un estilo underground muy creativo y alegre, distinto del gusto comercial más manido (pero totalmente dentro del buen gusto) y Luthea Salom, una cantante indie hispano-canadiense que ya es una figura de referencia en la escena musical neoyorkina.
Diseñadora (en la foto anterior) y artista (abajo) se conocieron a través de la red social Facebook, y enseguida surgió la sinergia: la cantante identifica su música con el colorido y la originalidad de los diseños de esta marca de moda española: las faldas globo en patchwork, los tejidos nobles y naturales como seda salvaje o tafetán, el vivo colorido de prendas y complementos… han seducido a una joven música que ya triunfa en nueva York, donde es reconocida como una de las mejores solistas locales.
La colección de Lara Martí, lajoven diseñadora que está detrás de [Chat Bleu], para Luthea Salom ya está en marcha, y pronto podremos ver en qué prendas se materializa esta colaboración, que por el momento no tiene fecha de caducidad.
Fotos del desfile de Lara Martí / [Chat Bleu] en Barcelona (abril 2011)
Auguramos mucho éxito a esta maravillosa unión de dos mundos con encanto e identidad propia, algo que no es fácil de encontrar estos días… ni en la música, ni menos aún en la moda.
Ghd es una marca muy fashionista para no pertenecer estrictamente al mundo de la moda, sino de la belleza. Esta marca de planchas para el cabello ha encontrado su maridaje perfecto en la moda. Después de estar presentes en Cibeles Madrid Fashion Week de forma muy notable, ahora la marca mira hacia su leal socia para la campaña de lanzamiento de la nueva edición limitada Iconic Eras… y además lo ha hecho con mucho estilo, como es habitual en los lanzamientos de la marca.
La presentación de esta nueva edición limitada simulaba una sala de cine en la que, según preferencias cinematográficas, cada invitado podía elegir entre:
- Desayuno con diamantes, un clásico glam donde los haya, con la elegantísima Audrey Hepburn.
- Mama mia, con su liberalizada estética de los años 70.
- Buscando a Susan desesperadamente, donde Madonna forja su papel como icono de los 80.
Con la cantante Katy Perry reinventando para Ghd la estética de estas tres significativas películas, Ghd ofrece su producto en tres versiones distintas (con un precio común de 199 euros): Glamour (que se correspondería con la película Desayuno con diamantes), Boho Chic (Mama mía) y New Wave (Buscando a Susan desesperadamente). En medio de una campaña que hace alarde de la creatividad e imaginación que caracteriza a las acciones de márketing de la marca, Ghd asocia cada uno de estos modelos con una tendencia de moda diferente. Así, la versión Glamour sería la utilizada en los sofisticados looks inspirados en los años 50 (que fueron tendencia el pasado otoño/invierno con Louis Vuitton o Prada); la versión Boho Chic remite a la estética de los años 70 que tanto refleja Emilio Pucci para esta temporada de primavera/verano; y, para terminar, la New Wave es perfecta para acompañar los looks divertidos e irreverentes de Jean Paul Gaultier. De hecho, cada plancha viene acompañada de complementos en la línea de los looks que reflejan. A Ghd no se le ha escapado nada.
Buen trabajo el de Ghd, que consigue que el público la posicione, a través de esta sólida unión con el mundo de la moda, como la plancha en la que primero piensan modelos, celebrities, marcas de moda, estilistas… y por supuesto también, mujeres reales que compran no solo la plancha sino el plus de estilo y glamour que tan bien está consiguiendo asentar la marca.
Ya os hablé de la cuarta edición del Fitting Room Madrid, que se celebra el próximo 5 de marzo y que nos gusta sobre todo por la oportunidad que supone para jóvenes diseñadores y creadores en general. Pero entonces no sabía la acción especial con bloggers que llevaría a cabo la organización del evento. Hoy os la puedo contar con detalle, ya que Lamarcademoda ha sido uno de los blogs elegidos. Nuestros blog está entre los 40 blogs de moda, arte y tendencias elegidos para asistir al evento de forma especial, con un salón privado, cátering y sorteos. Otros 13 blogs disfrutarán de un pase VIP de visita privada a las habitaciones de las marcas participantes.
Es la primera vez que Fitting Room Madrid lleva a cabo esta acción de marketing, que se podrá seguir a través de sus perfiles en redes sociales (Facebook, Twitter). La acción la coordina la agencia de Marketing y PublicidadEspacio Actitudes, perteneciente al grupo que está detrás del Fitting Room, la revista Actitudes y otros productos culturales de moda, arte y tendencias.
En la ocasión anterior os cité solo las marcas de moda y complementos participantes en el evento, hoy os dejo la lista completa, entre los que están marcas de moda española y complementos como Susana de Dios y Sandra Palomar, e internacionales como Bombon Wardrobe.
Lista completa de participantes:
ALESSIA ROLLO (categoría: Fotografía)
ALGODÓN PEINADO (Moda)
BOMBON WARDROBE (Moda)
CARDIGAN BRIDGE (Fotografía y música)
EL ATELIER DE CRISTINA (Complementos)
GENETIC PHOTOS (Arte)
HELMET DRESS (Complementos)
INÉS SUSAETA (Joyería)
LAVGON (Moda)
LE MOULIN JOLY (Joyería)
LE MONVINTAGE (Complementos)
MARIA MEDA (Complementos)
MUNOTA (Joyería)
NEANIDE (Joyería)
PHAX SWIMWEAR (Moda baño)
SALVADOR BACHILLER (Complementos)
SANDRA PALOMAR (Complementos)
SECRETOS DE ALCOBA (Complementos)
SUSANA DE DIOS (Moda)
THE RED BAGG (Moda)
TOUCHÉ (Complementos)
VICTIM OF ART (Moda y arte)
VOLANDO VOY (Complementos)
WEAR YOUR ETCH (Arte)
Una vez haya pasado el evento, os contaremos todo con destalle en un nuevo post con fotos para mostraros las habitaciones de las marcas participantes, el cóctel de recepción que ofrecerá la marca de moda de baño Phax, y todo lo que allí suceda.
Marcas de moda: marcar estilo desde Armani a Zara, de Mark Tungate, aborda el marketing de la moda desde la perspectiva de convertir marcas de ropa en verdaderos iconos y objetos de deseo, construyendo una identidad única para estas marcas, que llegan a ser mucho más que eso gracias a la labor del marketing y el branding. Aquí tenéis una reseña de YoDona.
Lovemarks de Kevin Roberts no trata de la marca de moda específicamente, sino de marcas (en general), que enamoran. Aquí tenéis una buena reseña. La introducción se inspira en Mary Quant, empresaria y creadora de la minifalda, y estoy segura de que gustará mucho a los marketinianos fashionistas como la que os escribe
Sobre comunicación de moda, podéis leer: La moda mata, pero no engorda, de Ramón Fano, y Diario de una directora de revista femenina, de Sarah Glattstein Franco.
Dos libros sobre moda que no debéis dejar de leer: La gran dama de la moda, de Lola Gavarrón, cuyo título me encantó, porque así la llamo yo, por influencia de Leopardi, que teorizó sobre la moda (algo de esto comentamos en el post Diálogo de moda y muerte… de ayer y hoy). El otro es Geografía de la moda española, aunque este es un poquito caro, cuesta en torno a 100 euros.
Otros títulos sobre moda y moda/comunicación/marketing que podéis encontrar: El lenguaje de la moda, Breve historia del traje y la moda, Los secretos de la moda al descubierto, El libro rojo del estilo… y por supuesto el reciente Cristóbal Balenciaga, la forja del maestro. Hay muchos, muchos libros interesantes de moda si buceáis entre las estanterías. Yo encontré uno de casualidad que me gustó mucho, Nuevos diseñadores (de moda española), de Marta çHidalgo, es estupendo y te adentra en las marcas de moda española más actuales y notorias.
Una magnífica fuente de bibliografía sobre moda la encontráis en las referencias bibliográficas de los cursos de I|Art Colegio de Empresa y Moda. En el pdf del programa de cada curso vienen lecturas recomendadas por cada tema (solo moda, comunicación de moda, etc.). Esta es la página.
Me gusta mucho la moda, y este es un hecho bastante obvio a la vista del blog que escribo. Pero lo que no es tan obvio es cómo funciona la seducción que ejerce este mundo (amado y odiado a partes iguales), que en mi caso me tenía fascinada a la temprana edad de 11 años. Las revistas de moda tienen mucho que ver en esa fascinación, su visión está siempre llena de glamour, lujo, elegancia, estilo, gente joven y guapa… Es fácil caer rendido. No es lo que más me gusta de la moda, la versión mitificada y edulcorada que de ella da el periodismo de moda, pero sí comprendo que es esencial para el crecimiento de las marcas de moda: esa versión de la industria textil les aporta notoriedad, entre otras muchas cosas, y también un toque de magia, de la que ya hemos hablado en este blog y del que otras industrias no pueden presumir.
Al margen de las apariciones en la prensa especializada, una marca de moda tiene muchos recursos para construir esa fascinación que hará que el público sea fan de la marca, la siga de cerca, la compre y la vuelva a comprar, la recomiende… Y mucho de esto tiene que ver con el marketing. El Made in Italy tiene una gran labor de marketing detrás, lo mismo que la idea de París como el corazón y alma de la industria de la moda, con su icónica Coco Chanel y pese a la todopoderosa Nueva York, con sus influyente Marc Jacobs a la cabeza de un largo etcétera. La moda italiana, francesa y norteamericana (ese american way of life traducido a la moda), incluso la británica, han construido una imagen de marca unitaria a través de campañas de comunicación y publicidad, grandes inversiones en recursos para la industria y potenciación de lo propio frente a lo foráneo. Se han ocupado de ser bien identificadas en todo el mundo como procedentes de sus países y han conseguido que la opinión pública participe de todos esos logros, la de dentro primero, la de fuera de las fronteras después, para que lleguen de fuera a conocer de cerca sus hitos. De manera que todos tenemos posicionado el chic francés, la calidad del made in Italy, el clasicismo de la moda inglesa y la vanguardia de la americana.
Pues, al parecer, España suspende en todo lo que hasta ahora hemos comentado: ni cohesión de imagen de marca para la moda española, ni identificación de la procedencia de las marcas españolas en los mercados internacionales, ni campañas de comunicación, ni inversión en la industria (para ferias potentes, ayudas a empresas de moda o independencia de las semanas de la moda, por citar las 3 que primero se me vienen a la cabeza).
Foto: ACOTEX
Interbrand, consultora de branding, realizó recientemente un estudio, en colaboración con el Consejo Intertextil Español, para identificar las debilidades y fortalezas de la moda española. ¿El resultado? Para el mercado internacional, Zara bien podría ser de cualquier país menos de España, lo mismo que Custo (a pesar, incluso, del apellido explícito ‘Barcelona’), Mango, Desigual… Ninguna se asocia a su procedencia española. El Made in Spain no tiene identidad, se desconoce en su mayoría, y lo poco que se sabe de él no es demasiado bueno, exceptuando la innovación e imaginación, que aparecen como las dos fortalezas de nuestra moda. En cualquier caso, no se encuentra al nivel del Made in Italy, o France. Nuestra industria textil está atomizada, dice el informe, y suspende en comunicación. Y digo yo que no será por no tener iconos a los que aferrarse para construir una identidad para la moda española que podría tener mucha historia: solo con Balenciaga, el Maestro, tenemos un tesoro que cualquier industria de la moda ambicionaría tener; pero no lo aprovechamos. Nuestro zapatero de las estrellas, Manolo Blahnik, tuvo que esperar a Carrie (Bradshaw) para encontrar una fan dispuesta a todo por dar a conocer el tesoro de sus zapatos. El ‘Madrid 1846’ que acompaña a Loewe deberíamos exhibirlo en todas partes: el origen del gran Amazona de Loewe está vinculado a la moda española… y parece que a nadie le importa.
Son tan solo los ejemplos más sonoros, más rotundos y obvios, pero podríamos continuar, mucho más de lo que a priori puede parecer. Invito a la moda española a hacer ese ejercicio, y no solo mirando a la historia, donde se encuentran muchos argumentos impresionantes para defender nuestra moda, sino también al futuro: abriendo los ojos a esa innovación e imaginación que señala el estudio de Interbrand y que está en muchos, muchísimos jóvenes diseñadores, marcas ya de larga trayectoria, moda independiente… que proviene de aquí, y que no por eso es menos valiosa. No todo tiene que ser “typical spanish”, hay un “made in spain” en el corazón de nuestra moda y es tarea de todos los que amamos este sector crearlo y difundirlo, cada uno en la medida de sus posibilidades (esa prensa especializada, que ayude un poquito más a construir con magia esa marca, que tenéis en vuestra mano muchos recursos)… y vaya por delante este post por mi parte.
Foto: Efe (del libro Geografía de la moda)
Y no solo este post, sino los incluidos en las categorías Moda Española y Jóvenes Diseñadores, en las que encontraréis muchos tesoros descubiertos entre la moda de nuestro país.
Custo Barcelona es la firma de dos hermanos, David y Custo Dalmau, que a principios de los años 80 apostaron por un estilo que no existía en España en aquel tiempo. Ellos lo descubrieron en California, y ese descubrimiento les cambiaría la vida para siempre: habían encontrado los que serían los pilares de una marca de moda que hoy es conocida internacionalmente. El colorido fuerte, los estampados psicodélicos, la mezcla de artes, el diseño gráfico dieron lugar a Custo Line, las camisetas con las que la firma empezó a escribir su historia.
Hoy, tres décadas después, esta firma de moda fundada en Barcelona cuenta con 80 tiendas propias en todo el mundo y más 3.000 puntos de venta, y se han propuesto duplicar su red de tiendas en 3 años, expandiéndose por Asia y Oriente. Acaban de llegar a la capital británica y recientemente han lanzado una línea de niños. En 2009, la firma alcanzó un volumen de ventas de 77 millones de euros.
Custo Barcelona desfila en Nueva York, donde los Dalmau han llevado con éxito su marca de street luxury y el estilo de vida que representa, lleno de energía y dirigido a gente joven con una actitud ciertamente descarada. En medio de la contención de las marcas de moda mayoritarias, la explosión de color y grafismos de Custo Barcelona propone una dress code más atrevido y divertido, y en la originalidad de su propuesta se esconde parte de su éxito. La moda urbana (aunque en clave deluxe) tiene uno de sus indiscutibles mayores exponentes en la firma de moda española.
La marca acaba de resucitar Custo Line (las camiseta que mencionaba al principio del artículo), para desarrollar una ropa más juvenil y colorida, dirigida a un público más joven, mientras que Custo Barcelona conservará el posicionamiento actual de la marca. Custo Line tendrá precios inferiores, con lo que esperan llegar a un público más amplio. Su creador, Custo Dalmau, no ve esta diversificación de mercado como una escisión de la marca, sino como una forma de llegar a todas las personas a las que les gusta la marca, y que quizá por precio no han podido adquirir hasta ahora. (Fuente | Modaes).
En su propuesta para esta primavera/verano, la colección Ficción y Realidad, la marca aúna las prendas funcionales con las puramente estéticas. En la mezcla de ambas está la armonía para un estilismo perfecto. Esta es la propuesta, más moderada en el color de lo habitual… Os dejo con un vídeo con la pasarela y la entrevista a su diseñador, Custo Dalmau.
Seguimos hoy con la segunda y última parte de las motivaciones de una persona para convertirse en fan de una marca de moda en Facebook. (Si has llegado directamente aquí, pasa por el post de la primera parte).
6. El 30% quiere tener información de última hora sobre las futuras ventas de la empresa.
Similar a lo que comentaba en el punto cuarto (en la primera parte del post).
7. El 27% quiere simplemente pasárselo bien.
La marca que se mezcla con el entretenimiento de sus clientes es percibida como “amiga”, no como spamer publicitario. La comunicación de la marca puede y debe formar parte del entretenimiento en el ámbito de las redes sociales.
8. El 25% quiere tener acceso a contenido exclusivo.
Esa exclusividad de la que hablaba en el punto 5… Hoy en día, en medio de la producción en serie (¿cuántas veces habéis visto en la calle vuestra falda de Zara o Mango?) y de la globalización de las tendencias, muchos amantes de la moda encuentran un resquicio de exclusividad en ser tratados de forma diferente, y el contenido exclusivo es una buena forma de hacerlo, sobre todo si se trata de un cliente de moda fast-fashion (que no adquiere la sensación de exclusividad a través del lujo, como comprando un Versace Atelier, que decíamos al principio del primer post).
9. El 22% dice seguir a determinadas marcas porque alguien se lo sugirió previamente.
El estupendo boca-oreja. No hay nada como la recomendación de un amigo para acercarte a una determinada tienda de ropa, sobre todo si hablamos de tiendas que están fuera de circuito de las grandes marcas. Pasear por Fuencarral le daría a cualquiera una prueba de esto: marcas de ropa desconocidas que conquistan a una persona que lleva a otras a conocer la tienda. Es estupendo.
10. El 21% quiere saber más sobre la marca.
¿Quién mejor que nuestra propia marca para ofrecer cualquier información buscada por clientes y clientes potenciales? ¿Lo mejor? En las redes sociales el acercamiento es tal que la información se convierte en una conversación. Eso sí, hay que entender íntimamente esta realidad y actuar en consecuencia, o de lo contrario la marca quedará fatal delante de sus seguidores… y la magia del fenómeno fan estará en peligro.
Feliz año nuevo 2012 desde 
