"Un hombre de ochenta años probablemente ha sobrevivido a tres nuevas escuelas de pintura, dos de arquitectura y poesía y un centenar de modas en el vestir."
En Lamarcademoda nos gusta difundir nuevos nombres de la industria de la moda, especialmente de la moda española. Cristina Pascual forma parte de esos jóvenes diseñadores que suma talento y buen hacer. Hemos pasado con ella unos minutos para que nos hable sobre moda, nuevos diseñadores, tendencias y, especialmente, sobre cómo es todo esto para ella.
¿Cómo han sido tus comienzos en la industria de la moda y qué hitos señalarías en tu trayectoria hasta hoy?
Mi vocación fue temprana. Al terminar COU, me fui a Madrid a estudiar diseño. Me surgió la oportunidad de trabajar con Petro Valverde, un diseñador de gran trayectoria, dedicado a crear prendas de vestir y de novia, y de esa experiencia surgió la idea de montar mi propio taller, así que regresé a Asturias con este objetivo; estudié empresariales y contabilidad, necesarias a la hora de dirigir mi negocio, y todo fue tomando forma hasta que el proyecto se hizo realidad. Creé mi propio taller en el que hasta la actualidad me dedico al diseño de prendas exclusivas de fiesta y de novia, sombreros y tocados realizados a medida y en pequeñas colecciones.
Como hitos en mi trayectoria, puedo señalar el haber trabajado con un gran diseñador y, desde luego, abrir mi propio taller. En la actualidad, la decisión de desplazarnos al centro de la ciudad abriendo tienda para ser más accesibles al público.
¿Qué inspiraciones y referencias hay detrás de tus creaciones?
Las referencias son muchas… por citar algunas: Cristobal Balenciaga, Elsa Schiapparelli, Hubert de Givenchy, Yves Saint Laurent, Manuel Piña… y otros contemporáneos como Teresa Helbig, María Barros, Jenny Packham, Philip Treacy, Ana Locking, Viktor y Rolf , Jean Paul Gaultier y muchos más, bien por su afán de superación, su recorrido, su genialidad, su aportación a la moda y, en general, por su talento.
En cuanto a la inspiración, depende del estado de ánimo y de cada momento, de lo que me llame la atención y quiera estudiar y aplicar a un diseño.
¿Cómo definirías tu propuesta?
Mi trabajo lo defino como cuidado, actual, femenino, favorecedor y con personalidad. Intentamos llegar a un público en el que la edad no importa, pero sí el gusto por las cosas hechas con mimo, aquellos que valoran el trabajo de una prenda especial y disfrutan llevando moda creada para ellos en particular.
¿Cuáles son tus metas profesionales?
A corto plazo: abrir mi nuevo local en el centro de Oviedo y seguir creando mis colecciones y vistiendo a novias y mujeres que quieran un vestido bocetado para ellas. Pensando en un plazo más largo, lanzar nuestra línea Prêt-à-porter, para lo que ya estamos preparados y a la espera del momento idóneo… es un proyecto con el que estamos muy ilusionados y que esperamos que vea la luz muy pronto.
Moda para la mujer real o moda creativa y espectacular, ¿con cuál te quedas y por qué?
Con ambas, porque cada una tiene su papel, las dos son importantes. El que aún haya marcas que puedan permitirse estas campañas como reclamo publicitario me parece una suerte para los que adoramos la moda, ya que, en último término, la moda es espectáculo, y cuando un espectáculo es bueno, todos podemos aprender y disfrutar.
Fuera de la pasarela y del ámbito artístico, cuando la moda pasa a ser una herramienta, me quedo con las colecciones coherentes y con talento que podemos utilizar del modo que más nos convenga según las circunstancias.
Y para terminar, ¿cómo ves tú la moda española y qué te gustaría aportar con tus colecciones?
Creo que hay mucho talento en España, especialmente muchos nuevos creadores esperando despuntar, solo a falta de que sea un sector más apoyado, ya que lamentablemente las ayudas para los creadores son escasas, pero creo y espero que, a fuerza de mucho trabajo, empeño y talento, en los años venideros este sector vaya cobrando más relevancia en nuestro país.
En cuanto a mi trabajo, me gustaría aportar un reflejo de lo que soy y de mi forma de trabajar, esperando que en el futuro Cristina Pascual sea una marca de moda consolidada.
Fotos | Cristina Pascual y editorial de Lucía se casa con vestidos de la marca.
Kate Moss se estrena estos días como imagen de la marca de moda de gran distribuciónMango. Para una modelo que ha vivido una carrera marcada por un rápido ascenso, un lamentable descenso y un fulgurante relanzamiento, este nuevo trabajo no es especialmente memorable, suponemos. Pero para Mango seguro que sí, ya que la británica parece ser la diosa indiscutible de la industria de la moda. La intocable Kate Moss, una apuesta de marketing segura. Ni mil escándalos desastrosos ni un físico alejado de lo espectacular le quitan el podio de icono de la moda, y ahora también en la moda española, con esta alianza con la cadena de fast-fashion.
En el artículo El atractivo formal del límite, el profesor Lozano (de quien he tenido el gusto de ser alumna) habla del encantamiento que produce la moda (y la modernidad) por aquello de estar siempre al límite entre el ser y no ser: cuando una tendencia se convierte en moda deja automáticamente de ser moda porque ya se ha extendido y ha perdido su componente exclusivista de ser novedad en poder de unos pocos. De este artículo tomo la referencia para el título de este post. Y es que Kate Moss, quien ha rozado todos los límites imaginables, es un atractivo inagotable en la industria de la moda. La legión de seguidores suma millones en todo el mundo, aunque personalmente se haya pasado de largo de toda raya y en su profesión no sea la más guapa. ¿La más estilosa entonces? A mí la respuesta se me queda en el aire, no lo veo claro. Pero sé que el influjo que ejerce estar al filo de algo “salvaje”… es, no solo atractivo, sino a veces hasta aspiracional… ya que la ilusión de estar al borde de ese límite emocionante reconforta nuestra precavida elección de quedarnos en el lado seguro. Y las personas que encarnan a la perfección ese efecto resultan muy atractivas.
Karl Lagerfeld afirma:
No siento necesidad de paraísos artificiales.
Pero, ¿a cuántos ha picado la curiosidad de acercarse al límite?
El rincón de Guilli es un blog dedicado a la ilustración de moda. De hecho, su autora es Marta Guillán, ilustradora y joven diseñadora. Aunque ha trabajado en varias marcas de moda española, se define más por su faceta de ilustradora, donde tiene la oportunidad de experimentar creando personajes y situaciones dentro del mundo de la moda y con un carácter muy personal y un acabado final impecable, como podéis comprobar en la siguiente imagen.
En palabras de la propia diseñadora-ilustradora:
Considero que la Ilustración es una disciplina poco conocida, que no goza de la popularidad de otras artes, como la fotografía,en lo que al mundo de la moda se refiere.
Y no le falta razón. Sin embargo, el auge de los blogs de moda le ha dado a esta disciplina un nuevo empuje, ya que es muy habitual que los bloggers de moda luzcan en sus cabeceras ilustraciones salidas de las manos talentosas de nuevos diseñadores /as como Marta y otros de los que ya os hemos hablado aquí, como María Hermoso. De hecho, y aprovechando que os hablo sobre el trabajo de Marta Guillán, os adelanto que Lamarcademoda contará con una nueva cabecera muy pronto, que será una ilustración de moda realizada por la diseñadora e ilustradora Lara Martí. Pero eso será próximamente, hoy os dejo con algunas muestras más del fantástico trabajo que podréis ver en El rincón de Guilli. Desde aquí le deseamos mucha suerte, sin duda su talento la merece.
Al fenómeno blogger con el que comenzábamos el post anterior, se le une el de las redes sociales, que ya no solo son protagonistas para el sector del márketing y la tecnología, sino que ya tienen un papel importantísimo en el de la moda. Por muchos motivos… Business Of Fashion menciona uno en concreto: en medio de la gran cantidad de información y ruido que se genera cada día en internet y redes sociales, lo que publican nuestros “amigos” en estas actúa de filtro: al ver en los perfiles de nuestra gente de confianza recomendaciones y opiniones, seleccionamos a qué contenidos nos exponemos y con cuáles de ellos nos conviene interactuar. Esta realidad ha generado mucho interés en las marcas, lo que ha hecho que incluso surjan startups de internet que crean herramientas para gestionar estas recomendaciones. Es el “content curator” (literalmente, curación de contenido) social y de mayor fiabilidad.
Relacionado con esto, está también el cambio en el tradicional contenido comercial de las marcas (la publicidad pura y dura), que ha pasado de ser un mero discurso comercial con gancho a ser un intercambio, una conversación, una experiencia compartida… que mucha veces se genera o acontece en redes sociales y en la que el consumidor es también protagonista. Además, las redes sociales han supuesto una ruptura clave en el mundo de la moda: donde antes había una puerta cerrada a los desfiles de las capitales de la moda, ahora encontramos una gran ventana abierta (ahora, casi cualquier gran marca de moda y lujo retransmite desfiles en sus redes sociales). En cuanto al marketing, las redes sociales han supuesto no solo un espacio donde promocionar la marca de moda y sus productos, sino que han servido de vehículos para optimizar las estrategias de negocio y las ventas, como vemos en este caso de El Corte Inglés (acción especial en Facebook en la que los usuarios deciden qué productos deben ser rebajados a partir de su demanda y popularidad, lo que debe suponer un mejor funcionamiento de las ventas en el periodo de rebajas).
La versión electrónica de la moda (e-commerce, e-shop, revistas online…) ya no solo es el futuro, es el presente y no sabemos cuando se convertirá en la única opción ganadora. Cuanto antes lo comprendan las marcas y los medios, tanto mejor para sus negocios.
Y aquí entra en escena la diversidad de dispositivos digitales (móviles, tabletas…) que están transformando todas las industrias que se relacionan con el sector de la moda. Especialmente, esta diversidad está afectando a la industria periodística. BOF ya comentó la polémica de las versiones para iPad de las revistas de moda, pero la realidad va más allá: la bajada de la difusión de los ejemplares impresos denota una leve cesión de poderes: las editoras de moda de grandes publicaciones siguen (y seguirán) siendo influyentes, pero esa influencia está atomizándose poco a poco, igual que se atomizan las audiencias, las tiradas… todo está relacionado.
Por último, y hablando de pura moda, BOF señala una tendencia (del mercado, no de moda) clave en este año a nivel de influencia en el sector: la ola francesa contemporánea está actualizando el ready to wear en todas las capitales de la moda. BOF señala que marcas francesas como Sandro, Maje o Zadig & Voltaire llevan un par de años tratando de conquistar grandes bastiones de la moda como Londres o Nueva York, a la vista de un modelo de ready to wear que está alejándose de las expectativas (y presupuestos) actuales de los consumidores. Quizá de ahí también el enorme auge de las marcas y tiendas de gran distribución y fast fashion como los gigantes de la moda española Inditex y Mango o la sueca H&M.
Esta ha sido la industria de la moda de 2011. Veremos qué nos depara el próximo año. Si alguien se atreve con las predicciones… Feliz año nuevo 2012 desde Lamarcademoda.
Al finalizar el año, se publican muchos artículos sobre las mejores noticias, etc.; en moda, son habituales los recordatorios tipo “mejores/peores vestidas” y similares, como veréis en muchos blogs del sector. A mí me ha interesado otra recopilación, la que ha hecho el medio especializado Business Of Fashion sobre lo más relevante de su redacción en 2011, los 10 artículos más importantes, que hacen referencia a 10 hechos clave para la industria de la moda en 2011. Aunque merece la pena el esfuerzo de leer el artículo original (en inglés) con los 10 artículos, despedimos el año con un resumen (en dos posts), tomando los más relevantes e incluyendo otras aportaciones.
En primer lugar, el fenómeno de los bloggers de moda, que despuntó en 2007 en EE.UU., y lo ha hecho en España un par de años después, donde los egoblogs han tenido especial protagonismo. BOF señala que el tema de los blogs de moda ha sido uno de los mayoritarios en su publicación este año y que su entrevista a Scott Schuman, el famoso The Sartorialist (blog de streetstyle), ha sido visitada más de 80.000 veces. Los bloggers diseñan, los bloggers se sientan en el front row de las pasarelas, los bloggers establecen tendencias… ya apenas sorprende a nadie, aunque también hay quien habla de intrusismo profesional.
La era digital en la que vivimos no solo ha cambiado la industria del entretenimiento (música, cine…) y de la tecnología, sino que también ha renovado por completo el sector de la comunicación. BOF señala el cambio que ha supuesto en la Comunicación y Relaciones Públicas del sector de la moda: todas las agencias tradicionales de comunicación han visto cambiar su negocio y, por ende, su forma de funcionar en él. Las agencias que han asumido las consecuencias derivadas del hecho de que todos estemos siempre conectados han tenido que concebir nuevas estrategias de negocio para manejar la comunicación de sus marcas, a las que les afecta muchísimo esta nueva realidad en la que todo se sabe en el momento que acontece y en la que manejar y dosificar la comunicación es harto difícil. Algunos, como el célebre diseñador Tom Ford, creen que la inmediatez o real time está sobrevalorada y que es una tiranía muy difícil de sobrellevar para las marcas de moda y los medios especializados (eso sí, por fin existe la página oficial de Tom Ford en Facebook, después de muchos fakes). Este real time está afectando también a la creación de tendencias: el análisis en tiempo real de datos de consumo hace que el negocio de la moda como estaba concebido haya quedado desactualizado (las tendencias ya no solo las dictan cada seis meses las pasarelas de París, Nueva York, Milán y Londres, ahora más que nunca están en la calle, como siempre dijo Amancio Ortega, y ahí están los bloggers para captarlas para sus secciones de streetstyle).
El nuevo lujo es otro de los temas candentes de este 2011. En un año marcado por la crisis, los consumidores buscan un lujo alternativo en la moda de masas, ¿y cómo? A través de la personalización (mal llamada “customización”). Lo que en su día fue el verdadero lujo (muy interesante el encuentro Artesanía y Lujo), productos únicos realizados a mano por encargo para cada cliente, como la alta costura, vuelve con fuerza a la industria de la moda, y no solo a través de iniciativas como la de Desigual, que ha puesto en marcha un “taller de customización” de prendas (4ª planta de la tienda de Callao, con la colaboración de jóvenes diseñadores de moda española como Javier Núñez) para que los clientes puedan comprar piezas únicas, sino que hay muchos nuevos diseñadores ofreciendo un producto único y de calidad, realizado a medida y por encargo, que si bien aún no son conocidos, seguro que encuentran un lugar en la industria que recompense su valiosa propuesta (desde Lamarcademoda os recomendamos a la original Lara Martí).
En el próximo post terminaremos la lista de hechos clave para la industria de la moda en el 2011.
Es pronto aún para desgranar las tendencias de lo que será la próxima temporada de primavera/verano, pero el pasado noviembre asistimos al open day de la firma de moda españolaMassimo Dutti para dicha temporada y, aunque no podemos ofrecer imágenes aún (las guardamos para cuando se pueda), desvelamos algunos de los secretos que guarda la próxima colección.
Brigite, Gala y Margot son los nombres de las tres líneas de mujer. La primera se nutre de dos colores básicos, azul marino y blanco, aunque la nota colorida corre a cargo de los anaranjados y fucsias. Y en muchas de las prendas veremos un elemento decorativo común: el ancla. Así, Brigite es la esencia marinera de la primavera/verano 2012, dirigida a la mujer joven y dinámica.
Por su parte, Gala tiene dos caras: Gala y Gala Mistery. La primera, diurna, muestra bloques de color (que sigue con la misma gama que la línea anterior, aunque incluyendo la presencia del siempre llamativo rojo) en vestidos tanto de tejidos ligeros como la gasa como en tejidos más consistentes como la piel. En este caso, los estampados son florales. La mujer Gala es la de mayor fuerza y carácter, artista y musa a la vez. De noche, Gala propone blanco y negro con toques de amarillo y plata que incluso vienen de tejidos tan arriesgados como el lurex, una audacia poco común en la sobria elegancia de esta marca de moda. La piel sigue siendo protagonista: cazadoras de napa, complementos en cuero (bolsos con cadena en oro o plata), detalles de piel de serpiente…
Por último, Margot, inspirada en la novela La reina Margot de Alexandre Dumas, encarna el tan perseguido chic francés: colores suaves, estilo baby doll, prendas muy limpias con detalles en oro, tejidos ligeros para pantalones y faldas, bordado suizo y espíritu romántico (lazadas y lazos muy femeninos y dulces). Un lujo contenido con sabor a la evocadora ciudad de la luz.
Muy pronto, imágenes de toda la colección aquí en Lamarcademoda.
Una década en el mundo de la moda no es poca cosa cuando hablamos de jóvenes diseñadores de moda española. Iván Vaz, ganador del premio a la mejor colección de la Pasarela Gasteiz On por la propuesta que podéis ver en el vídeo, puede hacer esa afirmación; aunque se estableció de forma definitiva desde hace cinco años, cuando vino a Madrid desde su País Vasco natal.
Primero trabajó como diseñador en algunas marcas y como patronista en otras. Devota & Lomba, The 2ºnd skin Co. y actualmente PdH son algunas de las marcas de moda en las que este diseñador ha dejado huella.
Su diseñador preferido es Thierry Mugler, aunque también admira el trabajo de Galliano (sin duda un genio, y esta apreciación es mía) y Dior; aunque no duda en dar dos nombres como absolutas referencias en la costura como oficio: Balenciaga e Yves Saint Laurent. La verdad, yo no podría estar más de acuerdo.
Iván Vaz, generalmente, suele inspirarse en épocas pasadas para concebir sus colecciones. En la que nos ocupa (Retales de lujo), miró hacia la época del Romanticismo y los años 50. Su gusto por los volúmenes marcando las curvas femeninas da lugar a numerosos vestidos strapless (palabra de honor) y voluminosas faldas en busca de una mujer seductora pero con mucha clase.
Sobre la pasarela, los primeros looks están concebidos exclusivamente para el espectáculo del desfile, mientras que otros modelos fueron de encargo (los más clásicos) y hay uno cuyo significado es especial: el vestido negro con escote corazón (de falda tubo con sobrefalda globo) forma parte de una exposición en honor a Balenciaga en la que participó. Además se trata del primer vestido de alta costura que lleva su propio nombre.
La colección está llena de tejidos ricos y nobles (sedas, brocados, lúrex, pedrería…), volúmenes y superposiciones; y casi todos ellos están entolados a mano con chantilly de primera calidad.
En cuanto a los complementos, las máscaras remiten a las grandes fiestas románticas de la época de Maria Antonieta y al “espíritu veneciano”. ¿Una anécdota? En las dos primeras salidas de pasarela, las máscaras originales se rompieron en el transporte y se sustituyeron de urgencia por las que se muestran.
Podéis encontrar a Iván Vaz en redes sociales (de momento, en Facebook), ya que la marca no dispone aún de web propia. Pero todo se andará. Desde Lamarcademoda le deseamos mucha suerte a este joven creador, uno de muchos nuevos diseñadores con talento que intenta hacerse ver y oír en esta industria de la moda.
Acudir a los open day de la marca de modaJesús del Pozo siempre es una grata cita. La muestra a prensa de la colección primavera-verano 2012 lo fue casi aún más que de costumbre… la colección fue maravillosa, y se presentó en una estancia muy especial, la sala de costura, que rendía homenaje al trabajo de este significativo diseñador de la moda españolarecientemente desaparecido. Es pronto aún para recopilar tendencias de la próxima temporada, pero no para echar un vistazo a lo que vendrá por parte de esta legendaria marca.
Para su colección de alta costura, Jesús del Pozo mira al Nueva York de la década de los 70. Vestidos largos y caftanes que caen libres sobre el cuerpo sin estructuras ni cortes; tejidos suntuosos como crepés, organzas, sedas y tafetas y, por último, brillantes lentejuelas y bordados ponen brillo a la sencillez de la mayoría de la colección.
Muy femenina (numerosas lazadas en red petticoat lo evidencian), la colección seduce por su espíritu setentero traído hasta nuestros días. En la gama cromática, marfil, rojos, tejas, verdes… se mezclan con el siempre imprescindible little black dress.
En el prêt-à-porter, destaca la explosión de color en una paleta cromática más intensa y vibrante que nunca en esta firma, asidua a una gama de colores determinada y tendente a lo recurrente. Rojos, naranjas, amarillos, verdes, azules o violetas, no solo en lisos, sino también en estampados abstractos de motivos florales y campestres en vestidos y trajes de chaqueta, que en esta ocasión miran más a los años 50 y 60.
Cinturas marcadas, escotes corazón y espaldas de tiras cruzadas son protagonistas, junto con el tradicional bolero, que se reinventa en clave de noche.
Modelos sencillos en ricos tejidos como el chiffon, la seda y la gasa para un efecto vaporoso, junto con superposición de telas y diferencia de alturas de los bajos en formas desestructuradas que sin embargo resultan elegantes y refinadas.
La marca de moda vaquera norteamericana Levi’s® irrumpe en el mercado de los complementos con botas por encima de la rodilla y botines que apuestan por la ambigüedad. Todos los modelos propuestos por la firma están realizados en piel y tienen un estilo biker que se mezcla con el look mosquetero que todavía hoy sigue siendo tendencia. En cuanto a los colores, negro y gama de grises son protagonistas, para que resulten fáciles de combinar con casi cualquier ropa y estilo.
Si hay una prenda que le va a las botas y botines, esa es la camiseta. Informal pero chic, es la fórmula buscada por muchas consumidoras de moda actual, urbanitas y que apuestan por el streetstyle más casual. La marca de moda españolaDolores Promesas (que comenzó su andadura en la industria en 2005) acaba de lanzar en su nueva colección de otoño/invierno una línea de camisetas estampadas con la música como punto de partida para la inspiración. Una moda 24 horas, cómoda, fácil, con estampados personalizados, sedas, puntos y lanas. Los colores, suaves, en gama de crudos, rosas, grises, azules y negros.
Ya sabéis que en Lamarcademoda nos gusta difundir el trabajo de marcas de nuestra moda; así que aprovechamos la ocasión para resaltar dos aspectos de Dolores Promesas que nos gustan especialmente: todo su proceso de producción se desarrolla íntegramente en España y, algo no tan importante pero sí significativo: que tiene detrás todo un universo que se refleja en decenas de detalles cuidados como los botones personalizados o las estampaciones propias. Podéis seguir esta marca, que ya tiene venta online (e-shop) en sus perfiles en redes sociales (Facebook, Twitter) y en su divertido blog.
La fórmula de Speed & Bacon ha demostrado ser un tremendo éxito: alquiler de espacios para marcas de moda española emergentes que desean tener un punto de venta en Madrid sin dejarse la moral al ver los precios de los locales. Dentro de un espacio planteado como tienda multimarca, se alquilan pequeños espacios o stands a las marcas, que pagan por ese alquiler y reciben a cambio un punto de venta con atención al cliente y dependienta. La “tienda multimarca” no compra las colecciones, simplemente alquila el espacio a las marcas y les ofrece no solo el punto de venta en sí, sino también oficina/showroom donde poder celebrar reuniones, etc. Primero fue Speed & Bacon, y ahora es Enfant Terrible. De hecho, una de las socias lo fue antes de Speed & Bacon.
El espacio multimarca ya se ha inaugurado oficialmente en la calle Núñez de Balboa Nº 30, una situación magnífica en Madrid. Supone una gran oportunidad para jóvenes diseñadores y nuevas marcas que pueden acceder a un punto de venta en Madrid, que si bien es un espacio reducido y en convivencia con otras marcas (donde la contaminación entre ellas es ciertamente inevitable), supone una gran ventaja a buen precio, una oportunidad que no es nada fácil de encontrar cuando estás empezando a introducirte en el sector de la moda, dominado por medianas y grandes empresas.
En el evento por la inauguración el pasado jueves 24, yo tenía tres grandes intereses: el lanzamiento en Madrid de la marca de modaBlossan, cuya diseñadora pude conocer personalmente por fin, y el de la marca de complementosLa Mouchette, a cuya diseñadora conozco personalmente. Aparte, me interesaba estudiar el espacio y las condiciones por motivos profesionales, así como las opiniones de las marcas que han elegido confiar en el proyecto… Recogí críticas muy positivas.
Blossan y La Mouchette son excelentes propuestas de moda emergente. De la primera ya os he hablado antes, pero en resumen os diré que cada temporada me enamora con elegantes vestidos de estilo muy contenido, sin grandes estridencias ni diseños llamativos; son prendas muy chic, refinadas y de una magnífica calidad. Blossan cuenta con venta online y desde ahora también física.
Por su parte, La Mouchette tiene una especialidad única: su diseñadora es la única en nuestro país que crea accesorios (broches, colgantes, pulseras…) fabricados en metacrilato. La enorme investigación y tarea de ensayo-error que requiere este material le ha dado a su creadora algunos éxitos dentro del mundo de la moda que suponen un reconocimiento por su innovación: grandes marcas se han interesado en sus accesorios, lo que sin duda representa un gran triunfo.
Ya antes os he hablado de Basicat, un showroom de moda en Madrid que lleva la comercialización y promoción de marcas de moda internacionales (alguna española también), pero sobre todo marcas con un punto diferente, con un marcado carácter personal y que no temen a vender lo que algunos (aunque no sean todos) consumidores buscan en moda para diferenciarse del resto. Marcas como la interesantisima Julia y Renata (a la que dedicamos este post) o la ya más que conocida Saint Augustine Academy, así como otras firmas como Paola Hernández o la joven marca de moda españolaLa quinta del sol proponen distintos estilos, desde el sportswear más chic hasta la moda de red carpet pasando por el streetwear de todos los días.
Como siempre decimos en Lamarcademoda, no todo es fast-fashion en moda: existen muchas marcas muy refrescantes, tanto dejóvenes diseñadores como marcas no mayoritarias con propuestas que no pasan desapercibidas. Por supuesto, no olvidamos a ese gigante patrio que tan orgullosos nos hace sentir, ni a todas las que van detrás (españolas y extranjeras) que tan bien desempeñan esa labor de “democratización” de la moda. Pero para aquellos que creemos que la diversidad y la mezcla siempre aporta y nunca (o casi) resta, este tipo de marcas son un soplo de aire fresco. Estas son las marcas por las que apuesta Basicat para la próxima temporada SS2012 (aunque solo trabajan con empresas y prensa y no con cliente final, puedes echar una ojeada a la web para seguir la pista a sus marcas); profundizaremos en las colecciones cuando la próxima temporada primavera/verano esté más cerca, pero os dejamos con este adelanto:
Julia & Renata
De una manera provocativa, aunque se busca la elegancia, predomina la sobriedad formal, e incluso cierta severidad estilizada y abstracta: orden, equilibrio y geometrización.
Paola Hernández
Cinco años después de su primera colección, sigue planteando siempre colecciones inspiradas en conceptos filosóficos. Meeting point es una colección basada en la búsqueda de la intersección entre lo físico y lo espiritual, entre lo tangible y las ideas.
Saint Augustine Academy
La colección Love and haight es un hombre trajeado con pantalones skinny y una mujer con vestidos vaporosos, todo combinado con detalles de cuero en algunas de las piezas. Los estampados continúan dando el toque arriesgado y trasgresor de su colección en tonos azulados y rojizos por partes iguales. El resto, sobreidad en camel y negro.
La quinta del sol
Inspirada en el deporte y los ambientes universitarios, la marca se nutre de ese mundo con toques renovados. Consigue el aire de siempre, seguro de sí mismo, marcando tendencia de estilo, con una tradición del gusto por lo clásico con un toque preppy.
La reflexión de Covadonga O’Shea (presidenta ISEM) durante la pasada edición de Mentes&Moda giraba en torno a la idea de que al panorama actual de la moda le falta movimiento. O’ Shea señaló, en su conferencia sobre la moda del siglo XXI, que ésta no se puede entender sin entender primero la del siglo XX.
Y hablar de la moda del siglo XX es hablar de Coco Chanel. Ella fue la diseñadora de la Modernidad y muchos de sus códigos de vestir siguen vigentes hoy día. (…) A la moda del siglo XXI le faltan movimientos tan relevantes como el de Coco Chanel en el siglo XX, le faltan grandes hitos… no hay muchos aparte de la invención de Dona Karan de los básicos combinables [sus famosas 7 piezas, que de hecho tienen su antecedente en la diseñadora americana Clare McCardell].
O’Shea señalaba también la importancia de diferenciarse del resto en medio de una moda globalizada, la importancia de dar a los clientes la posibilidad de vestir con sello propio. Es algo que muchas marcas intentan con sus nombres (Desigual), técnicas de venta (Abercrombie & Fitch y sus dependientes-modelos), etc., y que no tantas consiguen, sobre todo si miramos a las marcas comerciales (el circuito de la moda independiente es otra cosa, sí tiene una moda más diferenciada).
Diferenciación es lo que ofreció Chanel, que rompió las reglas del vestir establecidas en la época. Una audacia que se convirtió en uno de los mayores éxitos en la historia de la moda hasta hoy.
Sin embargo, no hay que perder de vista que la moda, además de ser creativa, tiene que vender, como también señaló O’Shea. De hecho, principalmente es lo que tiene que hacer. Si una creación de moda no vende, no se extiende, no se imita y copia… es que no ha triunfado, no ha sido moda, y por lo tanto no ha tenido éxito (esto ya lo vimos aquí hablando del sistema moda). Y esto lo decía Coco Chanel, a quien nunca le importó que falsificaran sus diseños, ya que lo veía como una prueba irrefutable de su éxito.
Para que la moda se venda, necesita ser algo más que una moda bonita o creativa. Necesita unir creatividad con industria, porque al fin y al cabo la moda no es más que otra industria, un negocio con un mercado. (Covadonga O’Shea).
Y para asegurarse de vender, la marca de moda, como cualquier otra, confía en el marketing y en lo que sus hábiles estrategias pueden lograr. Y esto es correcto, como en cualquier mercado… y de hecho el marketing de la moda es uno de los más fascinantes porque esta industria (del lujo, de la moda…) no se basa tanto en productos como en el posicionamiento que estos pueden alcanzar en la mente del consumidor. Pero cuando el marketing pesa demasiado en la balanza del negocio, puede suceder que éste queda coartado por él. Pierre Bergé lo explicaba así recientemente en una entrevista con motivo de la exposición de Yves Saint Laurent en Madrid:
Vivimos en una época de marketing, donde se han invertido los valores. Antes, un modisto como Saint Laurent, Chanel, Dior o Balenciaga creaba un perfume y después el marketing lo lanzaba al mercado. Ahora es a la inversa. Es el marketing el que dicta primero. Hay una completa sumisión al marketing. Y eso es muy grave. (Fuente | ABC.es)
El sector de la moda ha cambiado mucho en las últimas décadas, ha crecido tanto y ha sufrido de tanta adoración (y adornación) que algunos de sus encantos se han vulgarizado. No obstante, lejos de ser un tema fútil como muchos podrían pensar en primer término, es un mundo que ejerce un gran influjo sobre la sociedad actual, mueve cantidades ingentes de dinero y representa y acompaña lo que somos en cada etapa de la sociedad y de la historia. Por eso creo que la moda actual, aunque perezosa y sometida, sabrá salir de su adormecimiento y volver a brillar. Hacen falta muchos talentos verdaderamente diferenciados (como el de Galliano, un brillante de la moda como pocos), pero, al fin y al cabo, hablamos de una de las industrias más proclives al brillo (ya se encargan de ello en gran parte las revistas del sector), y seguro que pronto volverá a relucir.
El Opera&Brunch del hotel Palace de Madrid se vistió de alta costura el pasado domingo para mostrar una retrospectiva del talento y saber hacer del diseñador Josep Font. El volumen, el color y el movimiento inspiran esta antología de alta costura con sello español, coordinada por la estilista Ana Gayo.
Acompañado de ópera en directo, fantástica comida y un ambiente inmejorable, el Opera&Brunch Couture rindió homenaje a una de las expresiones más hermosas de la moda, la alta costura. Bajo el nombre Hologramas del futuro, la selección de modelos procedía de diversas colecciones y tenían como elemento común el efecto óptico de espacio y movimiento que se crea en la tela a través del color, la forma y la perspectiva. Todo un arte sin lugar a dudas.
Un 10 en organización, una dirección artística impecable y todo ello tocado por la varita mágica de la moda hacen de este encuentro uno de los mejores eventos del universo fashionista a los que se puede asistir, así que espero que se repita muchas veces.
El desfile fue el gran protagonista del evento, sin embargo, también hubo barra libre de gintonics por cortesía de Tanqueray y barra de belleza con los cosméticos Evidens. Una velada de lujo.
Como invitada de la organización (gracias a Lili Jiménez), pude disfrutar de este brunch muy bien acompañada, no solo por las organizadoras sino también por mi compañera blogguera Shopaholic, con la que tuve el gusto de coincidir nuevamente. Gracias a todas por un domingo fabuloso.
Fotos desfile | Lamarcademoda.
Foto grupo | Lili Jiménez, Paloma García, Relaciones Públicas del Hotel The Westin Palace, Madrid, Tere Alamillo, Virginia Plaza y Ana Gayo con una de las modelos del desfile. Fotografía: Efren Serrano.
Como no podía ser de otro modo, participé en la iniciativa de moda 2.0 Thread de Fashion Media Network, que da lugar a editoriales de moda concebidos por los bloggers en conjunto con el equipo de Thread. Mi propuesta para el editorial de moda en el que he participado decía algo así:
…prendas coloridas, con llamativos colores y estampados y de corte arriesgado… un diseño atrevido, con arrugas y volúmenes… en general, una apariencia de estilo underground, pero ‘deluxe’ en tejidos, confección y acabado final…
El equipo de Thread ha plasmado mi idea y la de otros blogeros de moda en las fotos de este artículo, con marcas tanto internacionales como de la moda española y de jóvenes diseñadores. En esta foto, Lera Tribel viste chaqueta y falda ANTONIO BERARDI, bolso MISAKO, botines MEDWINDS; y Joan Pedrola viste camisa y sweater MEDWINDS, pantalones GANT, botas GEOX.
En concreto, mi idea se corresponde con el outfit de la modelo de estas dos primeras fotos, por aquello de los volúmenes, los cortes arriesgados y la apariencia de gusto exquisito y atrevido, poco “comercial”. Todo ello se ha traducido en el look que veis en esta foto.
Idea original: Virginia (Lamarcademoda)
Si bien no es exactamente lo que había recreado en mi cabeza (lo cual es comprensible), debo reconocer que el resultado final del look se acerca a lo que tenía en mente en cuanto a formas, cortes y volúmenes. Me encantan las mangas kimono y la minifalda con volantes y volúmenes. Es un conjunto perfecto. El detalle de los calcetines asomando por encima de los botines es encantador. Yo no lo habría hecho en monocolor, pero, al margen de eso, está claro que éste es un look 10.
Estas son otras fotos del mismo editorial, donde tiene cabida el look british de campiña inglesa…
Foto 1
El college…
Foto 2
El romántico…
Foto 3
Y los aires baby doll…
Foto 4
Foto 1: Lera Tribel viste jersey SECU y trench BOGART MANGO, botas agua OYSHO, calcetines PHILIPPE MATIGNON, sombrero PHILIP TREACY, anillo-colgante colección Eugenia by Tous. Joan Pedrola viste Camisa TOMMY HILFIGER, Pantalón BARBOUR, Botas GEOX, Chaleco ERMENEGILDO ZEGNA, PHILIP TREACY.
Foto 2: Lera Tribel viste falda GANT, camisa y cardigan MEDWINDS, calcetines FILODORO, zapatos BETTY LONDON, mochila MALABABA, collar colección Cypress TOUS, brazalete colección Tul TOUS, Reloj TOUS colección Corintho. Joan Pedrola viste pantalones DOCKERS, camisa MEDWINDS, Cinturón MISAKO, Zapatos MEDWINDS, Chaqueta GUESS, Reloj TOUS, Abrigo BARBOUR.
El vintage y el chic francés tienen una nueva forma de expresión en Madrid: la nueva tienda de moda y complementosLe Monvintage, un espacio abierto recientemente en el número 10 de la madrileña calle Dos de Mayo.
Se trata de una tienda de ropa y accesorios con encanto francés donde se pueden encontrar piezas de estética vintage de la propia marca y de otros jóvenes diseñadores. Recoge propuestas pensadas para mujeres de cualquier edad que buscan piezas únicas y atemporales a precios asequibles: accesorios, ropa y complementos muy preciosistas con un denominador común: el romanticismo y el encanto que nos evocan épocas pasadas.
Ya en los tiempos actuales, nada mejor que complementos en piel, made in Spain y de calidad. Hablamos de la marca española Malababa, que estos días estrena tienda de venta online y colección, con dos líneas de diseño muy distintas entre sí y que se dirigen a dos tipos de mujer: por un lado, una línea más clásica y sencilla, con líneas depuradas, enfocada a una mujer que busca bolsos y bisutería que perduren en el tiempo; por otro, una línea más moderna e informal pensada para una mujer más cosmopolita, activa y sin horarios.
En palabras de Ana Carrasco, diseñadora de la firma:
En la nueva colección hemos querido diseñar bolsos para la posteridad que nunca pasarán de moda, y otros diseños más “gamberros” y divertidos para una mujer más moderna.
Por último, Rocío Baselga, una emprendedora de moda que se dedica a importar tendencias de Estados Unidos con las que vestir a las working girls patrias, está en Madrid estos días para presentar el lanzamiento de una nueva marca de moda femenina impulsada por ella misma, Muii Luii, del 5 al 8 de octubre en Ayala 32.
Con estas diferentes propuestas comienza el mes de octubre, con el que nos adentramos de lleno en la temporada otoño/invierno (muy pronto, claves de la temporada en Lamarcademoda).
Feliz año nuevo 2012 desde 
