"Un hombre de ochenta años probablemente ha sobrevivido a tres nuevas escuelas de pintura, dos de arquitectura y poesía y un centenar de modas en el vestir."
Las marcas de moda independiente Barbarella, Tantrend y Flippan’Look celebran un mercadillo único durante los días 20 al 26 de febrero de 2012 en By-Week (C/ Hernán Cortés, 14. Madrid).
By week es una tienda que se caracteriza por cambiar las marcas todas las semanas. Por eso les gusta decir que inauguran la tienda cada lunes. No es exactamente una pop up store (o tienda efímera), pero aseguran la renovación constante: cada semana, las propuestas se actualizan y llega una nueva marca de moda, dando a conocer así a nuevas marcas de moda española y jóvenes diseñadores.
Para esta ocasión, las marcas Barbarella, Tantrend y Flippan’Look se unen en un mercadillo de moda y complementos en el que ofrecen lo mejor de su estilo y diseño. Pura tendencia en pleno Soho madrileño .
Los inconfundibles vestidos femeninos de Barbarella, los artísticos complementos de Tantrend (bolsos y pendientes) y las lentes collar de Flippan’Look, que tanta tendencia ha creado entre las celebrities patrias, se reúnen del 20 al 26 de febrero en horario ininterrumpido de 11 a 21 horas en By-Week (calle Hernán Cortés, 14; perpendicular a Fuencarral). Puedes seguir las novedades de esta singular tienda a través de su fanpage de Facebook y su perfil de Twitter.
En Lamarcademoda nos gusta difundir nuevos nombres de la industria de la moda, especialmente de la moda española. Cristina Pascual forma parte de esos jóvenes diseñadores que suma talento y buen hacer. Hemos pasado con ella unos minutos para que nos hable sobre moda, nuevos diseñadores, tendencias y, especialmente, sobre cómo es todo esto para ella.
¿Cómo han sido tus comienzos en la industria de la moda y qué hitos señalarías en tu trayectoria hasta hoy?
Mi vocación fue temprana. Al terminar COU, me fui a Madrid a estudiar diseño. Me surgió la oportunidad de trabajar con Petro Valverde, un diseñador de gran trayectoria, dedicado a crear prendas de vestir y de novia, y de esa experiencia surgió la idea de montar mi propio taller, así que regresé a Asturias con este objetivo; estudié empresariales y contabilidad, necesarias a la hora de dirigir mi negocio, y todo fue tomando forma hasta que el proyecto se hizo realidad. Creé mi propio taller en el que hasta la actualidad me dedico al diseño de prendas exclusivas de fiesta y de novia, sombreros y tocados realizados a medida y en pequeñas colecciones.
Como hitos en mi trayectoria, puedo señalar el haber trabajado con un gran diseñador y, desde luego, abrir mi propio taller. En la actualidad, la decisión de desplazarnos al centro de la ciudad abriendo tienda para ser más accesibles al público.
¿Qué inspiraciones y referencias hay detrás de tus creaciones?
Las referencias son muchas… por citar algunas: Cristobal Balenciaga, Elsa Schiapparelli, Hubert de Givenchy, Yves Saint Laurent, Manuel Piña… y otros contemporáneos como Teresa Helbig, María Barros, Jenny Packham, Philip Treacy, Ana Locking, Viktor y Rolf , Jean Paul Gaultier y muchos más, bien por su afán de superación, su recorrido, su genialidad, su aportación a la moda y, en general, por su talento.
En cuanto a la inspiración, depende del estado de ánimo y de cada momento, de lo que me llame la atención y quiera estudiar y aplicar a un diseño.
¿Cómo definirías tu propuesta?
Mi trabajo lo defino como cuidado, actual, femenino, favorecedor y con personalidad. Intentamos llegar a un público en el que la edad no importa, pero sí el gusto por las cosas hechas con mimo, aquellos que valoran el trabajo de una prenda especial y disfrutan llevando moda creada para ellos en particular.
¿Cuáles son tus metas profesionales?
A corto plazo: abrir mi nuevo local en el centro de Oviedo y seguir creando mis colecciones y vistiendo a novias y mujeres que quieran un vestido bocetado para ellas. Pensando en un plazo más largo, lanzar nuestra línea Prêt-à-porter, para lo que ya estamos preparados y a la espera del momento idóneo… es un proyecto con el que estamos muy ilusionados y que esperamos que vea la luz muy pronto.
Moda para la mujer real o moda creativa y espectacular, ¿con cuál te quedas y por qué?
Con ambas, porque cada una tiene su papel, las dos son importantes. El que aún haya marcas que puedan permitirse estas campañas como reclamo publicitario me parece una suerte para los que adoramos la moda, ya que, en último término, la moda es espectáculo, y cuando un espectáculo es bueno, todos podemos aprender y disfrutar.
Fuera de la pasarela y del ámbito artístico, cuando la moda pasa a ser una herramienta, me quedo con las colecciones coherentes y con talento que podemos utilizar del modo que más nos convenga según las circunstancias.
Y para terminar, ¿cómo ves tú la moda española y qué te gustaría aportar con tus colecciones?
Creo que hay mucho talento en España, especialmente muchos nuevos creadores esperando despuntar, solo a falta de que sea un sector más apoyado, ya que lamentablemente las ayudas para los creadores son escasas, pero creo y espero que, a fuerza de mucho trabajo, empeño y talento, en los años venideros este sector vaya cobrando más relevancia en nuestro país.
En cuanto a mi trabajo, me gustaría aportar un reflejo de lo que soy y de mi forma de trabajar, esperando que en el futuro Cristina Pascual sea una marca de moda consolidada.
Fotos | Cristina Pascual y editorial de Lucía se casa con vestidos de la marca.
El rincón de Guilli es un blog dedicado a la ilustración de moda. De hecho, su autora es Marta Guillán, ilustradora y joven diseñadora. Aunque ha trabajado en varias marcas de moda española, se define más por su faceta de ilustradora, donde tiene la oportunidad de experimentar creando personajes y situaciones dentro del mundo de la moda y con un carácter muy personal y un acabado final impecable, como podéis comprobar en la siguiente imagen.
En palabras de la propia diseñadora-ilustradora:
Considero que la Ilustración es una disciplina poco conocida, que no goza de la popularidad de otras artes, como la fotografía,en lo que al mundo de la moda se refiere.
Y no le falta razón. Sin embargo, el auge de los blogs de moda le ha dado a esta disciplina un nuevo empuje, ya que es muy habitual que los bloggers de moda luzcan en sus cabeceras ilustraciones salidas de las manos talentosas de nuevos diseñadores /as como Marta y otros de los que ya os hemos hablado aquí, como María Hermoso. De hecho, y aprovechando que os hablo sobre el trabajo de Marta Guillán, os adelanto que Lamarcademoda contará con una nueva cabecera muy pronto, que será una ilustración de moda realizada por la diseñadora e ilustradora Lara Martí. Pero eso será próximamente, hoy os dejo con algunas muestras más del fantástico trabajo que podréis ver en El rincón de Guilli. Desde aquí le deseamos mucha suerte, sin duda su talento la merece.
Al finalizar el año, se publican muchos artículos sobre las mejores noticias, etc.; en moda, son habituales los recordatorios tipo “mejores/peores vestidas” y similares, como veréis en muchos blogs del sector. A mí me ha interesado otra recopilación, la que ha hecho el medio especializado Business Of Fashion sobre lo más relevante de su redacción en 2011, los 10 artículos más importantes, que hacen referencia a 10 hechos clave para la industria de la moda en 2011. Aunque merece la pena el esfuerzo de leer el artículo original (en inglés) con los 10 artículos, despedimos el año con un resumen (en dos posts), tomando los más relevantes e incluyendo otras aportaciones.
En primer lugar, el fenómeno de los bloggers de moda, que despuntó en 2007 en EE.UU., y lo ha hecho en España un par de años después, donde los egoblogs han tenido especial protagonismo. BOF señala que el tema de los blogs de moda ha sido uno de los mayoritarios en su publicación este año y que su entrevista a Scott Schuman, el famoso The Sartorialist (blog de streetstyle), ha sido visitada más de 80.000 veces. Los bloggers diseñan, los bloggers se sientan en el front row de las pasarelas, los bloggers establecen tendencias… ya apenas sorprende a nadie, aunque también hay quien habla de intrusismo profesional.
La era digital en la que vivimos no solo ha cambiado la industria del entretenimiento (música, cine…) y de la tecnología, sino que también ha renovado por completo el sector de la comunicación. BOF señala el cambio que ha supuesto en la Comunicación y Relaciones Públicas del sector de la moda: todas las agencias tradicionales de comunicación han visto cambiar su negocio y, por ende, su forma de funcionar en él. Las agencias que han asumido las consecuencias derivadas del hecho de que todos estemos siempre conectados han tenido que concebir nuevas estrategias de negocio para manejar la comunicación de sus marcas, a las que les afecta muchísimo esta nueva realidad en la que todo se sabe en el momento que acontece y en la que manejar y dosificar la comunicación es harto difícil. Algunos, como el célebre diseñador Tom Ford, creen que la inmediatez o real time está sobrevalorada y que es una tiranía muy difícil de sobrellevar para las marcas de moda y los medios especializados (eso sí, por fin existe la página oficial de Tom Ford en Facebook, después de muchos fakes). Este real time está afectando también a la creación de tendencias: el análisis en tiempo real de datos de consumo hace que el negocio de la moda como estaba concebido haya quedado desactualizado (las tendencias ya no solo las dictan cada seis meses las pasarelas de París, Nueva York, Milán y Londres, ahora más que nunca están en la calle, como siempre dijo Amancio Ortega, y ahí están los bloggers para captarlas para sus secciones de streetstyle).
El nuevo lujo es otro de los temas candentes de este 2011. En un año marcado por la crisis, los consumidores buscan un lujo alternativo en la moda de masas, ¿y cómo? A través de la personalización (mal llamada “customización”). Lo que en su día fue el verdadero lujo (muy interesante el encuentro Artesanía y Lujo), productos únicos realizados a mano por encargo para cada cliente, como la alta costura, vuelve con fuerza a la industria de la moda, y no solo a través de iniciativas como la de Desigual, que ha puesto en marcha un “taller de customización” de prendas (4ª planta de la tienda de Callao, con la colaboración de jóvenes diseñadores de moda española como Javier Núñez) para que los clientes puedan comprar piezas únicas, sino que hay muchos nuevos diseñadores ofreciendo un producto único y de calidad, realizado a medida y por encargo, que si bien aún no son conocidos, seguro que encuentran un lugar en la industria que recompense su valiosa propuesta (desde Lamarcademoda os recomendamos a la original Lara Martí).
En el próximo post terminaremos la lista de hechos clave para la industria de la moda en el 2011.
Una década en el mundo de la moda no es poca cosa cuando hablamos de jóvenes diseñadores de moda española. Iván Vaz, ganador del premio a la mejor colección de la Pasarela Gasteiz On por la propuesta que podéis ver en el vídeo, puede hacer esa afirmación; aunque se estableció de forma definitiva desde hace cinco años, cuando vino a Madrid desde su País Vasco natal.
Primero trabajó como diseñador en algunas marcas y como patronista en otras. Devota & Lomba, The 2ºnd skin Co. y actualmente PdH son algunas de las marcas de moda en las que este diseñador ha dejado huella.
Su diseñador preferido es Thierry Mugler, aunque también admira el trabajo de Galliano (sin duda un genio, y esta apreciación es mía) y Dior; aunque no duda en dar dos nombres como absolutas referencias en la costura como oficio: Balenciaga e Yves Saint Laurent. La verdad, yo no podría estar más de acuerdo.
Iván Vaz, generalmente, suele inspirarse en épocas pasadas para concebir sus colecciones. En la que nos ocupa (Retales de lujo), miró hacia la época del Romanticismo y los años 50. Su gusto por los volúmenes marcando las curvas femeninas da lugar a numerosos vestidos strapless (palabra de honor) y voluminosas faldas en busca de una mujer seductora pero con mucha clase.
Sobre la pasarela, los primeros looks están concebidos exclusivamente para el espectáculo del desfile, mientras que otros modelos fueron de encargo (los más clásicos) y hay uno cuyo significado es especial: el vestido negro con escote corazón (de falda tubo con sobrefalda globo) forma parte de una exposición en honor a Balenciaga en la que participó. Además se trata del primer vestido de alta costura que lleva su propio nombre.
La colección está llena de tejidos ricos y nobles (sedas, brocados, lúrex, pedrería…), volúmenes y superposiciones; y casi todos ellos están entolados a mano con chantilly de primera calidad.
En cuanto a los complementos, las máscaras remiten a las grandes fiestas románticas de la época de Maria Antonieta y al “espíritu veneciano”. ¿Una anécdota? En las dos primeras salidas de pasarela, las máscaras originales se rompieron en el transporte y se sustituyeron de urgencia por las que se muestran.
Podéis encontrar a Iván Vaz en redes sociales (de momento, en Facebook), ya que la marca no dispone aún de web propia. Pero todo se andará. Desde Lamarcademoda le deseamos mucha suerte a este joven creador, uno de muchos nuevos diseñadores con talento que intenta hacerse ver y oír en esta industria de la moda.
Se acerca la época de mayor compra de regalos del año, y como las marcas lo saben bien, nuestras opciones como consumidores se multiplican y diversifican más que en todo el resto del año. Entre las muchas novedades, lanzamientos y otros “reclamos” del período navideño, quiero destacar dos del sector de la moda: uno por su utilidad y otro por su novedad.
El primer caso es el lanzamiento de Yooxmas Party. La tienda de venta online multimarca Yoox.com ha lanzado este nuevo servicio: una fiesta digital para la que empresa ha fichado a un “party planner” de excepción, el aclamado video-artista y storyteller digital italiano Felice Limosani. Combinando técnicas de animación gráfica y paper art, Yooxmas Party desvela por episodios, en 6 video-historias interactivas, las propuestas de regalos, que cobran vida en una celebración pop-art llena de imaginación y creatividad. Los vídeos presentan semanalmente el mundo de la moda y complementos para ella, para él, para los niños, la casa y nuestras mascotas y también los regalos eco-fashion (las propuestas de Yooxigen). Algunos de los regalos para ella son vestidos (Erdem, Antonio Berardi…), accesorios de Rochas y Giuseppe Zanotti Design entre otros, una selección de foulards Vintage de Hermes… Y para las más concienciadas con la sostenibilidad: la colección cápsula eco-friendy de M Missoni, diseñada por Margherita Missoni. A esta particular fiesta virtual se puede acceder sin confirmación desde cualquier parte en un ordenador o iPad.
Otra interesante novedad comercial en el mundo de la moda estos días es Ohbuyshoes, una comunidad de compras ontine, especializada en zapatos y complementos. Lo que tiene de interesante esta iniciativa es que uno de los fines es acercar a los usuarios aquellas marcas emergentes (y no solo mayoritarias) que los propios consumidores recomiendan, por lo que se trata de un espacio de discusión donde los usuarios pueden opinar, recomendar y comprar sus marcas favoritas; y esto ofrece a esos nuevos diseñadores que se están introduciendo en el sector un nuevo entorno social donde ofrecer una experiencia de marcas diferente. Ohbuyshoes cuenta con blog propio y perfiles en redes sociales (Facebook, Twitter) y un servicio de ayuda en directo por chat.
Seguimos repasando colecciones de moda para la próxima temporada otoño/invierno. La marca de modaBlossan, de la joven diseñadora Sandra Espiñeira (a la que entrevistamos el año pasado), va a estrenar punto de venta en Madrid, en el multiespacio Enfant Terrible. Será durante el próximo mes cuando Blossan inaugure su primer punto de venta en la capital, y allí se podrán adquirir los diseños de Blossan, entre los cuales siempre cabe destacar los vestidos. Elegantes, sencillos, funcionales y muy femeninos, los vestidos (así como las faldas y blusas) de la colección de otoño/invierno continúan la línea de esta nueva diseñadora, que ya se está haciendo un hueco en la moda española emergente.
Los diseños de esta marca no asumen riesgos, pero tampoco decepcionan nunca: se trata de una apuesta segura por la comodidad, la elegancia, la discreción y el buen gusto. Colores pastel y empolvados, neutros como el negro o el beis, tejidos suaves y etéreos, siluetas lánguidas… son los códigos del vestir que habitualmente aplica la diseñadora a su propuesta. Os dejo algunas imágenes del lookbook de la temporada para que juzguéis vosotros mismos.
Puedes visitar su punto de venta online para ver las piezas de la colección: Blossan tienda online.
Créditos de las imágenes | Art Direction: Noire et Blanche. Photographer: Rosa Taboada.
Modesto Lomba, diseñador de su propia marca y actual director de ACME, habló con Expansión el mes pasado sobre la evolución del papel de los diseñadores de moda en el panorama actual de esta industria en constante cambio. Comentó un par de aspectos que creo que dan en el clavo para entender el funcionamiento del sector hoy en día:
La democratización de la moda de Inditex (…), ha obligado a los diseñadores ha reposicionarse. (…) Las piezas de firma no son caras: si sabes que compras algo que no va a pasar de moda, es una inversión como fondo de armario. Es consumir algo que es una pieza artística de un autor.
Creo que esta observación lleva mucha razón. Está claro que el común de los mortales no puede tener gran cantidad de piezas de autor como fondo de armario, y que por tanto un alto porcentaje de su ropa será comprada en tiendas de gran distribución, y digo esto sin ninguna connotación negativa: la labor de Amancio Ortega por la relevancia de la moda española dentro y fuera de nuestras fronteras es indiscutible. El grupo Inditex (con Zara a la cabeza) y otras empresas textiles españolas de gran éxito como Mango, han conseguido colocar la moda patria en el escenario internacional, y ése es un gran mérito. Sin embargo, no todo es fast fashion (pronto-moda) en la moda made in Spain. Si bien en este ámbito es obvio que estamos en el podio, es momento de conceder un voto de confianza a la moda de autor, y no solo a la de importantes diseñadores cuyos nombre se leen en la imagen, también a todos los jóvenes diseñadores que están intentando lanzar su propia marca de moda en medio de una industria donde la visibilidad y notoriedad lo es todo y al principio resulta muy difícil conseguir que nos miren. La moda emergente tiene un arduo trabajo por delante y necesita de todo el apoyo que se le pueda ofrecer (desde Lamarcademoda se lo brindamos, en la medida de nuestras posibilidades), porque su existencia es necesaria para la diversificación de una oferta, la de la moda española, que va mucho más allá de las numerosas colecciones de las grandes empresas textiles dirigidas al gran público.
Otro comentario acertado del discurso de Lomba, a mi juicio, fue éste:
El concepto de lujo está cambiando y ahora está más relacionado con el tiempo, la fabricación artesanal o la creación artística.
1O Punto de Encuentro es una nueva plataforma profesional del sector de la moda en la que se presentan colecciones de firmas españolas a compradores, medios de comunicación y otros públicos del sector. Su objetivo es promocionar y facilitar las ventas de las firmas participantes que puedan permitirse sumarse a esta interesante iniciativa privada e independiente que, sin embargo, ya cuenta con el importante apoyo de Enrique Loewe, referente de la moda española y de la industria artesana.
Esta cita invita a realizar una introspección de las firmas que entienden y se preocupan por el fenómeno de la moda desde el punto de vista artesanal y del trabajo bien hecho. Existe una crisis de identidad en el producto y una industria que adolece de aburrimiento. Es importante fomentar nuestros valores tradicionales y lo artesano de nuestras creaciones. Es nuestro elemento diferenciador
1O firmas de jóvenes diseñadores serán las participantes de la primera edición (10-13 de septiembre en el Hotel Villa Magna de Madrid) con un denominador común: artesanía, exclusividad, fabricación cien por cien española y una presencia internacional. En el campo del pret-á-porter femenino, la cita contará con la presencia de Lechienerrant, SARD, Celia Vela, Nihil Obstat, Beatriz de la Cámara y Lola Li, que se lanza al mundo de la moda con su estreno en 1O Punto de Encuentro.
A largo plazo, esta iniciativa tiene el objetivo de formar parte del circuito internacional del sector además de convertirse en plataforma referente dentro de él… así que no hay que perder de vista esta nueva cita con la moda. Para seguirles la pista, puedes leer su blog, seguirles en Twitter (@10pde) y hacerte fan de su página en Facebook.
La semana pasada tuve el placer de asistir a la inauguración de un nuevo espacio de moda y tendencias digno de especial atención: Basicat, un showroom de moda y prensa que introduce en el mercado español nuevas firmas internacionales de jóvenes diseñadores que disfrutan de una fuerte implantación y notoriedad en sus países.
El objetivo de Basicat, que vende exclusivamente a tiendas, es aportar novedad a la actual oferta de moda en nuestro país, con una apuesta por la moda emergente que ya está en cabeza fuera de nuestras fronteras. Asimismo, Basicat actúa como plataforma de implantación de estas firmas en España, ofreciendo la comercialización de las prendas y, no solo eso, también acuerdos de publicidad y relaciones públicas para la promoción de las marcas.
En medio de una fuerte concentración de marcas de gran distribución, tanto de moda española (Mango o Inditex), como extranjeras (H&M o TopShop), muy presentes en la mente de los consumidores, esta apuesta es audaz a la par que necesaria para la diversificación de la oferta, y encontrará su público objetivo en aquellas personas que buscan un estilo diferenciado e individualista.
Las marcas americanas (de norte a sur), con escasa presencia en los actuales showrooms nacionales, son una de las apuestas fuertes de Basicat: la oferta en este nicho de mercado, hasta ahora casi inexistente, es la principal aportación de Basicat, aunque también trabajan con firmas europeas y nacionales. Estas son algunas de las marcas de nuevos diseñadores de moda por las que apuesta Basicat: Alexia Ulibarri, Josep Abril, Julia y Renata, Los Vladimirovich, Ocho Store, Paola Hernández, Saint Augustine Academy, Midoltti… Esperamos poder tenerlas pronto a nuestro alcance en múltiples puntos de venta. Mucha suerte a Basicat en su andadura.
Basicat se encuentra en Madrid (Serrano, 33). Podéis seguir su actividad a través de Facebook y Twitter, y próximamente en su web corporativa.
Los jóvenes diseñadores y nuevos creadores de todas las disciplinas están encontrando en los medios digitales y sociales un apoyo para impulsar sus proyectos y hacerlos llegar a más públicos, como comentábamos en el post anterior… Incluso los escritores que, como yo, no nos decidimos en su día a presentar nuestras obras a las editoriales tradicionales, hoy hemos encontrado en las editoriales de internet de publicación bajo demanda la forma de ser por fin escritores de pleno derecho. Otras veces, colectivos de creadores afines se unen para lanzar proyectos que den a conocer su trabajo, porque es bien sabido que la unión hace la fuerza. Es el caso de La silla de La Palma Market & Film, una feria de diseño independiente que fusiona artistas y creadores de distintas disciplinas: moda, complementos, ilustración, arte… todo acompañado del séptimo arte, el cine.
La Palma Market & Film se celebrará este sábado 2 de Julio de 12 a 21h en la Calle la Palma 69, en un lugar llamado “La Pastelería” situado en el madrileño barrio de Malasaña (que, como vimos, últimamente lleva a cabo muchas iniciativas de apoyo a nuevos diseñadores y creadores en general). Durante el evento, se podrán conocer y adquirir las creaciones de las diseñadoras y se proyectará el cortometraje Olvido, dirigido por Cristina Rosselló (dos pases: 13h y 19,30h).
Aunque la lista de participantes es más amplia (porque incluye otras disciplinas), en moda y complementos/accesorios participarán: Un pétalo cada día (vestidos, camisetas, tocados y accesorios), Na_ropa intervenida (moda y moda infantil), Em artesanía en cuero (bolsos, carteras, colgantes), Irene Entretelas (bolsos de tela) y Alikh (chalecos, cuellos, diademas).
Podéis ver la lista completa en su blog. Además, a algunas de estas creadoras también podéis verlas en El showroom de…
Créditos de las fotos | flyer del evento y foto de Un pétalo cada día.
Si hablamos de iniciativas de apoyo a los jóvenes diseñadores de la moda española, tenemos que hablar del Dosde Market madrileño: un original y divertido mercado del que podrás disfrutar todos los sábados de junio (de 12,30 a 21 h) y julio (de 18 a 22 h) y en el que tendrás oportunidad de conocer y adquirir exclusivos diseños de más de 40 nuevos creadores, tanto de moda como de complementos, pasando por ropa infantil e ilustración de moda, entre otras.
Este sabádo 25 de junio, el Dosde Market celebra un concurso en el que sus coolhunters buscan el mejor street style. Si crees que tu estilismo no dejará indiferente a los coolhunters de Dosde y deseas probar suerte, solo tienes que hacerte una foto en el photocall con tu outfit favorito y esperar las votaciones en Facebook. Los ganadores obtendrán un vale por 30€ para gastar en Dosde Market.
Coordenadas del Dosde (y del concurso de Street style):
Lugar: Plaza del 2 de Mayo (Malasaña).
Fecha: Dosde estará todos los sábados de junio de 12.30 a 21 h. y de julio, de 18 a 22 h. El concurso de Street style es este sábado 25 de junio.
Desde Lamarcademoda felicitamos a la organización por su magnífica iniciativa; y deseamos suerte a aquellas que os animéis a concursar con vuestro mejor street style este sábado.
En Lamarcademoda nos gustan mucho dos áreas de la moda en particular (aparte de la moda en general, claro): la promoción de la moda española por un lado, y por otro los nuevos diseñadores, con su propuesta fresca e independiente, que aportan algo muy valioso estos días: la posibilidad de diferenciarnos en el vestir, saliendo de la moda más comercial y mayoritaria. Sobre esto último hemos hecho un interesante descubrimiento recientemente: Gük Moda (en Loreto y Chicote, 2; zona triBall) es un espacio de diseño y tendencias donde encontramos marcas de moda escandinavas para hombre y mujer, exclusivas en Madrid.
Como veis se trata de un cuidado espacio, de estética contenida y elegante, y diseño muy depurado.
¿Y qué tipo de ropa diseñan y producen las marcas de Gük?
Como suele ser lo habitual en la moda de autor, las prendas se definen por la calidad de tejidos, patronaje y confección. El denominador común de las marcas de Gük es una estética sencilla, con simplicidad de líneas y colores lisos o suaves estampados. Stella Nova (en la foto), Fifth Avenue Shoe Repair, Mads Norgaard, Ganni y Junk de Luxe, Becksondergaard o D.co son algunas de las marcas de moda que podrás encontrar en este novedoso espacio, enclavado en pleno soho madrileño.
No solo de moda se nutre Gük, también tiene una selección de muebles reciclados y objetos decorativos artesanales. Una apuesta sin duda innovadora y, sobre todo, diferenciadora. ¿Quién se apunta?
Créditos de las fotos | Imágenes cedidas por Gük.
Actualización: precisamente hoy se celebra una fiesta de inauguración, en conjunto con una nueva agencia de modelos, Circus Management y acaban de invitarme. Pronto os podré contar mucho más acerca de Gük.
Con la idea de combatir los estragos de la crisis con el derroche de la creatividad de jóvenes diseñadores de moda con talento, nace en Madrid Fashion as wave, una pasarela cuya finalidad es ofrecer una oportunidad a nuevos diseñadores de la industria de la moda española. Se celebra el próximo 15 de junio y promete convertirse en una cita imprescindible de la moda made in Spain.
En su primera edición, #fashionaswave se estrena con cinco marcas emergentes en la moda de nuestro país: Julio Almiñana, Mon Herranz, Paco Varela, Ana Paradelo y Javier Núñez (en la foto). Aunque no serán los únicos, ya que el showroom, que ofrecerá venta directa al público, recoge las propuestas de otros nuevos diseñadores, que, aunque no participarán en el desfile, mostrarán sus colecciones al público.
Además del desfile y la venta directa, el encuentro contará con multitud de actividades relacionadas con el mundo de la moda española: desde conferencias impartidas por personalidades protagonistas de nuestra moda (Abraham Gutiérrez, Pablo Robledo, Crisanto Blanco o Vicente Urbani) hasta muestras de videoarte, pasando por diversas performances, escaparates vivientes, exposiciones e instalaciones, graffitis en directo…
Fashion as wave tendrá lugar este miércoles 15 de junio en un multiespacio ubicado en la calle San Bernardo, 23. El evento se podrá seguir también a través de la web waveas.com y en Twitter, en el hashtag #fashionaswave. El evento es puertas abiertas de 10 a 20.30 h., pero para asistir al desfile (a las 21.00 h.) es necesario acudir con invitación. También puedes estar al tanto de Fasion as wave a través de su fanpage en Facebook.
Desde Lamarcademoda os deseamos mucha suerte en vuestro estreno y os felicitamos por vuestra fantástica iniciativa.
Créditos de las imágenes | Fotos de Marcelo Aquilio para Javier Núñez.
Fashion Atelier ha tenido el detalle de invitarme los próximos días 11 y 12 de junio a la primera edición del showroom Fashion Atelier en Barcelona. Para los que no conozcáis aún esta iniciativa, se trata de una cita con 9 jóvenes diseñadores de moda que presentan sus colecciones en la galería Corretger 5 (en el barrio del Born de Barcelona).
La finalidad de este evento es la difusión y promoción de nuevos diseñadores que intentan abrirse camino en el complicado mercado de la industria de la moda. Por eso, desde Lamarcademoda queremos apoyar esta fantástica iniciativa; y, aunque me va a ser imposible asistir por temas de distancia y agenda, le daremos toda la cobertura posible desde aquí a este estupendo evento de la moda más incipiente y prometedora.
¿Qué te encontrarás si te acercas a esta cita? La oportunidad de adquirir a precios especiales las creaciones de nuevos diseñadores de Barcelona, Sevilla y Madrid: A-couple, Georgiela Jose, Elena Gallego, Amore (en la foto), Chica Cecé, Babel by Babilim, Heidi Soto y Red Lips (puedes conocer estas marcas de moda con más detalle a través del blog de Fashion Atelier). Además el espacio contará con una barra de bar donde se servirán cocktails y bebidas refrescantes a precios muy asequibles y habrá actuación en directo de una banda musical el sábado por la tarde.
Por un precio de entrada más que simbólico, 1€, disfrutarás de dos jornadas repletas de moda, arte y tendencias.
Además del showroom de Fashion Atelier, los nuevos diseñadores tienen en Barcelona otro aliado más: el DressUp, que acaba de clausurar su cuarta edición la semana pasada, con 15 marcas emergentes en el escenario de la moda española. Dress Up es un colectivo de diseñadores independientes en el escenario barcelonés que surgió entre las “diseñadoras/creadoras” Amimanera, Elena Gallego, Nerea Lurgain y My grandmother´s sofá.
Celebramos muchísimo la existencia de estas iniciativas porque hacen mucha falta para que la industria de la moda sea un poco más accesible para esa gran cantidad de jóvenes diseñadores con talento.
