"Un hombre de ochenta años probablemente ha sobrevivido a tres nuevas escuelas de pintura, dos de arquitectura y poesía y un centenar de modas en el vestir."
Al fenómeno blogger con el que comenzábamos el post anterior, se le une el de las redes sociales, que ya no solo son protagonistas para el sector del márketing y la tecnología, sino que ya tienen un papel importantísimo en el de la moda. Por muchos motivos… Business Of Fashion menciona uno en concreto: en medio de la gran cantidad de información y ruido que se genera cada día en internet y redes sociales, lo que publican nuestros “amigos” en estas actúa de filtro: al ver en los perfiles de nuestra gente de confianza recomendaciones y opiniones, seleccionamos a qué contenidos nos exponemos y con cuáles de ellos nos conviene interactuar. Esta realidad ha generado mucho interés en las marcas, lo que ha hecho que incluso surjan startups de internet que crean herramientas para gestionar estas recomendaciones. Es el “content curator” (literalmente, curación de contenido) social y de mayor fiabilidad.
Relacionado con esto, está también el cambio en el tradicional contenido comercial de las marcas (la publicidad pura y dura), que ha pasado de ser un mero discurso comercial con gancho a ser un intercambio, una conversación, una experiencia compartida… que mucha veces se genera o acontece en redes sociales y en la que el consumidor es también protagonista. Además, las redes sociales han supuesto una ruptura clave en el mundo de la moda: donde antes había una puerta cerrada a los desfiles de las capitales de la moda, ahora encontramos una gran ventana abierta (ahora, casi cualquier gran marca de moda y lujo retransmite desfiles en sus redes sociales). En cuanto al marketing, las redes sociales han supuesto no solo un espacio donde promocionar la marca de moda y sus productos, sino que han servido de vehículos para optimizar las estrategias de negocio y las ventas, como vemos en este caso de El Corte Inglés (acción especial en Facebook en la que los usuarios deciden qué productos deben ser rebajados a partir de su demanda y popularidad, lo que debe suponer un mejor funcionamiento de las ventas en el periodo de rebajas).
La versión electrónica de la moda (e-commerce, e-shop, revistas online…) ya no solo es el futuro, es el presente y no sabemos cuando se convertirá en la única opción ganadora. Cuanto antes lo comprendan las marcas y los medios, tanto mejor para sus negocios.
Y aquí entra en escena la diversidad de dispositivos digitales (móviles, tabletas…) que están transformando todas las industrias que se relacionan con el sector de la moda. Especialmente, esta diversidad está afectando a la industria periodística. BOF ya comentó la polémica de las versiones para iPad de las revistas de moda, pero la realidad va más allá: la bajada de la difusión de los ejemplares impresos denota una leve cesión de poderes: las editoras de moda de grandes publicaciones siguen (y seguirán) siendo influyentes, pero esa influencia está atomizándose poco a poco, igual que se atomizan las audiencias, las tiradas… todo está relacionado.
Por último, y hablando de pura moda, BOF señala una tendencia (del mercado, no de moda) clave en este año a nivel de influencia en el sector: la ola francesa contemporánea está actualizando el ready to wear en todas las capitales de la moda. BOF señala que marcas francesas como Sandro, Maje o Zadig & Voltaire llevan un par de años tratando de conquistar grandes bastiones de la moda como Londres o Nueva York, a la vista de un modelo de ready to wear que está alejándose de las expectativas (y presupuestos) actuales de los consumidores. Quizá de ahí también el enorme auge de las marcas y tiendas de gran distribución y fast fashion como los gigantes de la moda española Inditex y Mango o la sueca H&M.
Esta ha sido la industria de la moda de 2011. Veremos qué nos depara el próximo año. Si alguien se atreve con las predicciones… Feliz año nuevo 2012 desde Lamarcademoda.
Una década en el mundo de la moda no es poca cosa cuando hablamos de jóvenes diseñadores de moda española. Iván Vaz, ganador del premio a la mejor colección de la Pasarela Gasteiz On por la propuesta que podéis ver en el vídeo, puede hacer esa afirmación; aunque se estableció de forma definitiva desde hace cinco años, cuando vino a Madrid desde su País Vasco natal.
Primero trabajó como diseñador en algunas marcas y como patronista en otras. Devota & Lomba, The 2ºnd skin Co. y actualmente PdH son algunas de las marcas de moda en las que este diseñador ha dejado huella.
Su diseñador preferido es Thierry Mugler, aunque también admira el trabajo de Galliano (sin duda un genio, y esta apreciación es mía) y Dior; aunque no duda en dar dos nombres como absolutas referencias en la costura como oficio: Balenciaga e Yves Saint Laurent. La verdad, yo no podría estar más de acuerdo.
Iván Vaz, generalmente, suele inspirarse en épocas pasadas para concebir sus colecciones. En la que nos ocupa (Retales de lujo), miró hacia la época del Romanticismo y los años 50. Su gusto por los volúmenes marcando las curvas femeninas da lugar a numerosos vestidos strapless (palabra de honor) y voluminosas faldas en busca de una mujer seductora pero con mucha clase.
Sobre la pasarela, los primeros looks están concebidos exclusivamente para el espectáculo del desfile, mientras que otros modelos fueron de encargo (los más clásicos) y hay uno cuyo significado es especial: el vestido negro con escote corazón (de falda tubo con sobrefalda globo) forma parte de una exposición en honor a Balenciaga en la que participó. Además se trata del primer vestido de alta costura que lleva su propio nombre.
La colección está llena de tejidos ricos y nobles (sedas, brocados, lúrex, pedrería…), volúmenes y superposiciones; y casi todos ellos están entolados a mano con chantilly de primera calidad.
En cuanto a los complementos, las máscaras remiten a las grandes fiestas románticas de la época de Maria Antonieta y al “espíritu veneciano”. ¿Una anécdota? En las dos primeras salidas de pasarela, las máscaras originales se rompieron en el transporte y se sustituyeron de urgencia por las que se muestran.
Podéis encontrar a Iván Vaz en redes sociales (de momento, en Facebook), ya que la marca no dispone aún de web propia. Pero todo se andará. Desde Lamarcademoda le deseamos mucha suerte a este joven creador, uno de muchos nuevos diseñadores con talento que intenta hacerse ver y oír en esta industria de la moda.
La marca de moda vaquera norteamericana Levi’s® irrumpe en el mercado de los complementos con botas por encima de la rodilla y botines que apuestan por la ambigüedad. Todos los modelos propuestos por la firma están realizados en piel y tienen un estilo biker que se mezcla con el look mosquetero que todavía hoy sigue siendo tendencia. En cuanto a los colores, negro y gama de grises son protagonistas, para que resulten fáciles de combinar con casi cualquier ropa y estilo.
Si hay una prenda que le va a las botas y botines, esa es la camiseta. Informal pero chic, es la fórmula buscada por muchas consumidoras de moda actual, urbanitas y que apuestan por el streetstyle más casual. La marca de moda españolaDolores Promesas (que comenzó su andadura en la industria en 2005) acaba de lanzar en su nueva colección de otoño/invierno una línea de camisetas estampadas con la música como punto de partida para la inspiración. Una moda 24 horas, cómoda, fácil, con estampados personalizados, sedas, puntos y lanas. Los colores, suaves, en gama de crudos, rosas, grises, azules y negros.
Ya sabéis que en Lamarcademoda nos gusta difundir el trabajo de marcas de nuestra moda; así que aprovechamos la ocasión para resaltar dos aspectos de Dolores Promesas que nos gustan especialmente: todo su proceso de producción se desarrolla íntegramente en España y, algo no tan importante pero sí significativo: que tiene detrás todo un universo que se refleja en decenas de detalles cuidados como los botones personalizados o las estampaciones propias. Podéis seguir esta marca, que ya tiene venta online (e-shop) en sus perfiles en redes sociales (Facebook, Twitter) y en su divertido blog.
La fórmula de Speed & Bacon ha demostrado ser un tremendo éxito: alquiler de espacios para marcas de moda española emergentes que desean tener un punto de venta en Madrid sin dejarse la moral al ver los precios de los locales. Dentro de un espacio planteado como tienda multimarca, se alquilan pequeños espacios o stands a las marcas, que pagan por ese alquiler y reciben a cambio un punto de venta con atención al cliente y dependienta. La “tienda multimarca” no compra las colecciones, simplemente alquila el espacio a las marcas y les ofrece no solo el punto de venta en sí, sino también oficina/showroom donde poder celebrar reuniones, etc. Primero fue Speed & Bacon, y ahora es Enfant Terrible. De hecho, una de las socias lo fue antes de Speed & Bacon.
El espacio multimarca ya se ha inaugurado oficialmente en la calle Núñez de Balboa Nº 30, una situación magnífica en Madrid. Supone una gran oportunidad para jóvenes diseñadores y nuevas marcas que pueden acceder a un punto de venta en Madrid, que si bien es un espacio reducido y en convivencia con otras marcas (donde la contaminación entre ellas es ciertamente inevitable), supone una gran ventaja a buen precio, una oportunidad que no es nada fácil de encontrar cuando estás empezando a introducirte en el sector de la moda, dominado por medianas y grandes empresas.
En el evento por la inauguración el pasado jueves 24, yo tenía tres grandes intereses: el lanzamiento en Madrid de la marca de modaBlossan, cuya diseñadora pude conocer personalmente por fin, y el de la marca de complementosLa Mouchette, a cuya diseñadora conozco personalmente. Aparte, me interesaba estudiar el espacio y las condiciones por motivos profesionales, así como las opiniones de las marcas que han elegido confiar en el proyecto… Recogí críticas muy positivas.
Blossan y La Mouchette son excelentes propuestas de moda emergente. De la primera ya os he hablado antes, pero en resumen os diré que cada temporada me enamora con elegantes vestidos de estilo muy contenido, sin grandes estridencias ni diseños llamativos; son prendas muy chic, refinadas y de una magnífica calidad. Blossan cuenta con venta online y desde ahora también física.
Por su parte, La Mouchette tiene una especialidad única: su diseñadora es la única en nuestro país que crea accesorios (broches, colgantes, pulseras…) fabricados en metacrilato. La enorme investigación y tarea de ensayo-error que requiere este material le ha dado a su creadora algunos éxitos dentro del mundo de la moda que suponen un reconocimiento por su innovación: grandes marcas se han interesado en sus accesorios, lo que sin duda representa un gran triunfo.
Se acerca la época de mayor compra de regalos del año, y como las marcas lo saben bien, nuestras opciones como consumidores se multiplican y diversifican más que en todo el resto del año. Entre las muchas novedades, lanzamientos y otros “reclamos” del período navideño, quiero destacar dos del sector de la moda: uno por su utilidad y otro por su novedad.
El primer caso es el lanzamiento de Yooxmas Party. La tienda de venta online multimarca Yoox.com ha lanzado este nuevo servicio: una fiesta digital para la que empresa ha fichado a un “party planner” de excepción, el aclamado video-artista y storyteller digital italiano Felice Limosani. Combinando técnicas de animación gráfica y paper art, Yooxmas Party desvela por episodios, en 6 video-historias interactivas, las propuestas de regalos, que cobran vida en una celebración pop-art llena de imaginación y creatividad. Los vídeos presentan semanalmente el mundo de la moda y complementos para ella, para él, para los niños, la casa y nuestras mascotas y también los regalos eco-fashion (las propuestas de Yooxigen). Algunos de los regalos para ella son vestidos (Erdem, Antonio Berardi…), accesorios de Rochas y Giuseppe Zanotti Design entre otros, una selección de foulards Vintage de Hermes… Y para las más concienciadas con la sostenibilidad: la colección cápsula eco-friendy de M Missoni, diseñada por Margherita Missoni. A esta particular fiesta virtual se puede acceder sin confirmación desde cualquier parte en un ordenador o iPad.
Otra interesante novedad comercial en el mundo de la moda estos días es Ohbuyshoes, una comunidad de compras ontine, especializada en zapatos y complementos. Lo que tiene de interesante esta iniciativa es que uno de los fines es acercar a los usuarios aquellas marcas emergentes (y no solo mayoritarias) que los propios consumidores recomiendan, por lo que se trata de un espacio de discusión donde los usuarios pueden opinar, recomendar y comprar sus marcas favoritas; y esto ofrece a esos nuevos diseñadores que se están introduciendo en el sector un nuevo entorno social donde ofrecer una experiencia de marcas diferente. Ohbuyshoes cuenta con blog propio y perfiles en redes sociales (Facebook, Twitter) y un servicio de ayuda en directo por chat.
Lois, la icónica marca de moda vaquera, llega este mes al comercio electrónico con su primera tienda de venta online, Loisonline, lanzada el pasado 1 de septiembre con la nueva colección de otoño/invierno (concretamente, por el momento solo se venden los complementos de la colección, no las prendas de vestir).
En su nueva e-shop se pueden encontrar todos los complementos y accesorios de la reconocida marca de moda española para esta nueva temporada. Toda la colección se conserva fiel al espíritu juvenil y libre de Lois. En ella veremos pinceladas retro en la nueva colección de cascos, estilo rebelde en las botas o el mix de cuero y metal habitual de los cinturones de la marca, en cuyo ADN se encuentra la rebeldía y la personalidad propia, una propuesta que no ha cambiado desde su creación en 1962.
Si hacemos un poco de memoria, nos encontramos con el recuerdo de Lois como la marca de moda vaquera por excelencia en nuestro país durante las décadas de 1970 y 80, en medio de un mercado liderado por las marcas norteamericanas, principalmente Levi’s. En la actualidad, la marca conserva su esencia atemporal y los rasgos distintivos que le dieron el éxito entonces y que la mantienen en el mercado ahora.
El pasado viernes se celebró, en el marco de la SIMM, la segunda edición de Mentes&Moda. Como la primera edición, fue una mañana de conferencias sobre moda, muchas de las cuales sacaron a relucir aspectos clave para entender la moda española y extranjera del presente y del futuro, los cambios en el lujo, la nueva actitud del consumidor, el nuevo poder del cliente gracias a Internet y las redes sociales… Además, los ponentes ofrecieron recetas para el éxito, recomendaciones para las empresas de moda y los jóvenes diseñadores que pretenden introducirse en el sector. Sin duda, el que mayor entusiasmo transmitió a los emprendedores en moda que se encontraban en la sala fue Bere Casillas, sastre y fundador de Elegancia2.o.
Voy a distinguir tres temas en torno a los cuales transcurrió la convención: moda, marketing y consejos prácticos para proyectos y emprendedores en moda. Os dejo con los apuntes más interesantes de cada tema. Comenzamos por el marketing, y reservamos la moda y las recomendaciones para el siguiente post.
Una de las ponencias más centradas en el marketing (que se señaló como la clave contra la bajada de precios de la industria motivada por las empresas de fast fashion o pronto-moda) fue la del experto en brandingGonzalo Brujó. Algunas notas sobre su conferencia:
- En el ránking de marcas de mayor crecimiento en el mundo, la marca de moda insignia de Inditex, Zara, ocupa el tercer puesto.
- El valor de la marca supone el 86% del valor de la compañía para Gucci, y más del 95% en el caso de Chanel. Normalmente es el 38% para marcas de otros sectores.
- El consumo, el mundo y el consumidor están cambiando, y la globalización tiene buena parte de responsabilidad en este cambio. En un mundo globalizado, en el que los skylines de las ciudades parecen todos los mismos, las ropas parecen todas las mismas, los productos son de las mismas marcas… hay que apostar por aspectos locales de diferenciación.
- A la hora de definir el posicionamiento de tu marca, deberías elegir solo tres o cuatro atributos identificadores, y basar en ellos tu estrategia de comunicación para que tu marca sea percibida por los consumidores tal y como tú quieres, con los aspectos clave de tu identidad.
- Los consumidores no compran logos, sino ideas y experiencias que les satisfagan.
- Las grandes marcas lo son por incluir en sus modelos de negocio estos aspectos clave: actitud y presencia (hay que estar en todas partes -en todos los puntos de contacto posibles con todos nuestros públicos- y siempre de la forma más fiel a la marca) –internacionalización – renovación – atención a los detalles – empleados prescriptores – investigación comercial constante (siempre alerta).
- Louis Vuitton comenzó con un posicionamiento muy claro que ha mantenido a lo largo de todos sus años de historia: “El arte de viajar”. En sus comunicaciones, esta que identifica a la marca está siempre presente.
Si quieres conocer más claves sobre marketing de la moda extraídas de las conferencias de Mentes&Moda, sigue leyendo aquí.
Detrás del curioso nombre Malababa hay una marca de bolsos y complementosmade in Spain nacida en 1997. Desde 2006, la marca cuenta con taller propio en Madrid, donde se conciben y crean de forma artesanal todos los productos de esta marca de moda, en plena expansión internacional desde 2003.
Originalidad de los diseños (frecuentemente, muy coloridos), alta calidad (con el cuero como el principal de los tejidos) y precios medios-altos (pero con una buena relación calidad-precio) son algunos de las señas identificativas de la marca, que cuenta ya con venta online a través de su web. Malababa está presente en redes sociales (Facebook y Twitter), a través de las cuales informa a sus clientes y seguidores de promociones exclusivas. Una de ellas es la venta privada que tendrá lugar los próximos días 2 y 3 de junio en Madrid (Jorge Juan, 21, bajo interior, semi esquina con Velázquez). Bolsos de piel, carteras, bolsos de noche, bisutería, tocados y zapatos de piel de temporadas anteriores estarán a la venta a precio outlet. Para quien esté pensando en acercarse (yo he decidido ir el jueves), hay que tener en cuenta que solo se aceptará dinero en efectivo y que el horario es de 10 a 21 horas. La entrada es libre (no es necesario imprimir este flyer).
Que lo disfrutéis las que vayáis, estoy segura de que es una buena oportunidad para conocer esta marca de moda española, que ha prestado sus deliciosos accesorios a reconocidos diseñadores de Cibeles como Javier Larraínzar (fuente | Fashion From Spain).
Dentro de las muchas iniciativas del mundo de la moda que pretenden ser sostenibles, promover la solidaridad (no solo con el medio ambiente, sino con los trabajadores y públicos en general) y el movimiento eco-fashion, me llama la atención especialmente el proyecto liderado por la diseñadora de la marca de modaRaasta, Kavita Parmar.
TheIOUproject, como se le ha llamado (viene de su lema, I owe you –Te lo debo– ), proviene, según la propia marca, de la frustración de una diseñadora ante el sistema moda actual, que pone todo el empeño no en el talento ni la creatividad, sino en fabricar y vender más ropa más cara más rápido, pero en ningún caso mejor. Kavita quiso idear una iniciativa que luchase contra ese sistema, y ha probado esa iniciativa en sus propias tiendas, en su flagship store en Madrid, creando una colección especial que, además de ser un producto único en sí mismo (todas las piezas de la colección IOU son únicas), tuviera en cuenta las necesidades de los diseñadores y artesanos que crean la moda que vestimos en todo el mundo. En concreto, el proyecto se centra en la India. Pretende provocar una transformación en la manufactura y distribución de las prendas que realmente beneficie a todos: al artesano, al diseñador y al cliente final (que recibe una prenda verdaderamente exclusiva) y, por tanto, que sea un beneficio social. Así, la ganancia será para todos los actores implicados en el sistema de la moda.
La pretensión es, como poco, audaz y soñadora, eso es evidente. Pero ya se sabe que los pequeños movimientos pueden sacudir todo un mundo. Así que no está de más ser audaz, soñar… y, ¿por qué no?, lanzar I owe you.
Esta particular iniciativa se ha materializado no solo en la colección, sino en todo un proyecto en Internet, con una tienda online en la que se pueden adquirir las prendas de la colección IOU (regida por las normas de Comercio Justo). Las prendas tienen una historia detrás (sobre el diseñador que la diseñó, el artesano que la tejió, sobre cómo lo hicieron, dónde, qué aspecto tienen, quiénes son, dónde viven… todo), y ése es, entre otros, uno de los valores añadidos que el cliente se lleva a casa: su propia historia, de la que forma parte.
La iniciativa se apoya en Internet y en los medios sociales: el proyecto tiene blog, canal en YouTube, fanpage y aplicación de Facebook (también de iPhone, con código bidi) y perfil en Twitter. Uno de los aspectos más llamativos en este campo es que un usuario de la web de IOU puede hacer su propia tienda virtual dentro de la tienda online de la web, haciendo una selección de prendas, que, si se venden a través suyo, le reportará un beneficio (IOU comparte su margen de beneficio con el usuario que ha creado esa mini-tienda o escaparate dentro de su web de venta online). Para dar a conocer su tienda, el usuario puede compartirla en su perfil de Facebook, donde se publicará. Si el usuario no vende nada, no tiene ninguna penalización por la duración de su tienda. Sin duda, este servicio es pura innovación.
El salón de peluquería Jean Louis David cumple 50 años, y para celebrarlo, ha lanzado una campaña de marketing online en la que busca musa para su próxima colección de otoño/invierno. Y no la busca entre las modelos más bellas, sino entre las mujeres de a pie que acuden a sus salones cada día en todo el mundo. Esto sí que es un cásting de belleza real (ese movimiento iniciado por Dove que tantas simpatías ha despertado en su público).
Para participar, el salón de peluquería, que cuenta con una excelente imagen de marca muy asentada a lo largo de los años, ha creado un site promocional, mipeluqueroyyo.com, en el que las mujeres que se presentan al cásting suben una foto en la que posan con su peluquero/a de Jean Louis David.
El salón de peluquería aprovecha esta campaña internacional (hasta el próximo 31 de mayo de 2011) para zambullirse de lleno en el mundo de las redes sociales: en su fan page de Facebook también se podrán subir las fotos para participar en la promoción. Las finalistas deberán acudir a un cásting posterior, que esta vez será presencial y se celebrará en París en junio. Las parejas de peluquera/clienta ganadoras se convertirán en representantes, musas y modelos de la colección otoño/invierno 2011-2012.
Con esta acción de marketing de marca (branding), Jean Louis David genera una relación directa y una experiencia única con sus clientes, eso tan buscado hoy en día por las marcas y que se ha llamado engagement, y lo hace aprovechando los recursos de Internet, especialmente los de los medios sociales (social media), e involucrando a los propios empleados como representantes de la marca. Y todo ello bajo el aura de seducción del mundo de la moda, con sus musas, sus modelos y sus colecciones por temporadas. Es una campaña magnífica, que además coloca al salón de hairstyling a la cabeza en el uso de las nuevas tecnologías y recursos de internet en el sector de peluquería. Excelente trabajo.
Créditos de la imagen | Jean Louis David vía SearchMedia.
Pero no solo las grandes marcas y diseñadores se alían con grandes cantantes. Esta fórmula de la joint venture puede resultar muy ventajosa para marcas y músicos emergentes, que aúnan sus estilos en busca de un beneficio mutuo a través de una colaboración a largo plazo en la que el círculo de influencia de cada parte ayuda a la otra para darse a conocer en torno a un público afín. Es una asociación perfecta. Este es el caso de la colaboración que han alcanzado la marca de moda[Chat Bleu] Clothing, de un estilo underground muy creativo y alegre, distinto del gusto comercial más manido (pero totalmente dentro del buen gusto) y Luthea Salom, una cantante indie hispano-canadiense que ya es una figura de referencia en la escena musical neoyorkina.
Diseñadora (en la foto anterior) y artista (abajo) se conocieron a través de la red social Facebook, y enseguida surgió la sinergia: la cantante identifica su música con el colorido y la originalidad de los diseños de esta marca de moda española: las faldas globo en patchwork, los tejidos nobles y naturales como seda salvaje o tafetán, el vivo colorido de prendas y complementos… han seducido a una joven música que ya triunfa en nueva York, donde es reconocida como una de las mejores solistas locales.
La colección de Lara Martí, lajoven diseñadora que está detrás de [Chat Bleu], para Luthea Salom ya está en marcha, y pronto podremos ver en qué prendas se materializa esta colaboración, que por el momento no tiene fecha de caducidad.
Fotos del desfile de Lara Martí / [Chat Bleu] en Barcelona (abril 2011)
Auguramos mucho éxito a esta maravillosa unión de dos mundos con encanto e identidad propia, algo que no es fácil de encontrar estos días… ni en la música, ni menos aún en la moda.
La Mercedes Benz Fashion Week (MBFW) (Nueva York)
Para la temporada de otoño/invierno 2011, esta importantísima pasarela contó con tres españoles: el ya habitual Custo Barcelona, Toni Francesc y Joaquín Trías. Se confirma el potencial de la moda y el diseño español en el mercado norteamericano, donde las marcas españolas están también presentes en la feria The Magic Marketplace I (Las Vegas), con marcas como Adolfo Domínguez, Arnau, Mirto, Old Taylor, Punto Blanco, Sendra Boots, Torras y Z&L… y la Fashion Coterie I 2011 (Nueva York), donde diez firmas españolas estuvieron presentes en la edición de febrero 2011: Aldo Martins, Custo Barcelona, Diktons Barcelona, Escorpion, Hoss Intropia, Ian Moss, Javier Simorra, JS by Simorra, Naulover y Sita Murt.
Nueva York, Miami y San Francisco son ya importantes focos de venta en los que la moda española está asentando sus bases: Custo Barcelona, Raquel Moreno, Andrés Sardá, Adolfo Domínguez… Por otro lado, el barrio más fashionista y comercial, El Soho, cuenta ya con firmas españolas como Custo, Ágatha Ruíz de la Prada, Camper, Tous, Biviel, Chie Miara, Magnanni, Pura Lopez, Sendra Boots, Pretty Ballerinas o Castañer.
Cabe destacar también el papel de las grandes marcas españolas de fast-fashion que han dado el salto al mercado estadounidense estableciendo modelos de negocio que triunfan en el mercado norteamericano; son principalmente tres: Inditex, Mango y Desigual.
Debido a que Estados Unidos ha demostrado una rápida adaptación a las redes sociales con fines comerciales y, en consecuencia, al desarrollo de la comunicación en las empresas de moda, la venta online es la apuesta segura para la distribución de las marcas españolas en el mercado estadounidense.
También en Europa tiene la moda española su sitio, por ejemplo en la feria Pure London I 2011 (Londres): Chie Mihara, Dikton’s Barcelona, Divina Providencia, Hispanitas, Ian Mosh, Nice Things, Pretty Ballerinas, Salvador Sapena, Sendra Boots, Wonders… decenas de marcas de moda españolas exponen en esta feria londinense dirigida a los sectores medio y alto del mercado. Pure London ha incorporado una nueva feria simultánea, Pure Spirit, dedicada a marcas de la industria de la moda joven. También la feria Collection Première Moscow (Moscú), donde Caramelo, Mango, Dikton’s Barcelona, Sita Murt, Jota+Ge y un largo etcétera de marcas españolas presentan sus propuestas en esta feria de moda urbana, que recientemente ha anunciado la creación de un nuevo segmento en su próxima edición de verano: CPM Fashion&Denim, dedicado a la moda joven.
Fruto de todo lo anterior, la promoción de la moda española a nivel mundial se traduce en unas esperanzadoras cifras en aumento: en noviembre de 2010 se facturaron 4.621 millones de euros de las ventas de prendas textiles en todo el mudo, gracias a las 2.497 operaciones realizadas, con Francia, Portugal e Italia como destinos prioritarios de ventas. Es hora ya de ocuparse también del problema de la falta de marca de la moda española. Si las ventas van bien porque el producto es bueno, mejor irán cuando haya una marca claramente identificable e identificada que lo respalde. Así que, ¿cuando empezamos?
Ayer, Moda&Blogs estrenó una nueva etapa, con la que esta iniciativa bloguera, que se basa en una traducción del Beers&Blogs al lenguaje fashionista, espera retomar los encuentros mensuales con bloggers de moda, y no solo eso, también dotarles de un valor que va más allá de una reunión en un bar para hacer networking: quieren acercar las marcas de la industria textil a los bloggers de moda. La inauguración de esta nueva etapa consistió en una visita al showroom de Jesús del Pozo, que preparó para la ocasión una recopilación de trajes, sin dejarse ninguna de las etapas de esta casa de moda española que vivió su época de mayor esplendor en los 80 y 90, cuando fue una auténtica referencia en la moda internacional y una clara aventajada en el panorama nacional.
De esa primera época es el vestido de la foto, en concreto de 1980, la pieza más antigua que se conserva en la casa. La ruptura con lo convencional en el empleo de novedosos materiales fue la seña del diseñador madrileño en aquella etapa. La riqueza del cuerpo de este vestido es prueba de ello.
Y también el uso de cremalleras en este vaporoso vestido túnica.
Durante más de 35 años en la moda, este diseñador, que recibió el Premio Nacional Cristóbal Balenciaga al mejor diseñador español y la Aguja de oro, ha sabido mantener la empresa y consolidarla, si bien sin llegar a conservar su audacia de los primeros tiempos. Esta marca de moda está presente en más de 140 países a través de los desfiles y las colecciones de prêt-à-porter y novias, además de los perfumes, las gafas y la decoración.
Rincón tecnológico (ordenador para poder tuitear y proyector para seguir la conversación sobre el evento en Twitter mediante el hashtag #modayblogs), servicio de cátering, agradecimientos… Jesús del Pozo (que ya está presente en redes sociales: Twitter y Facebook) se esmeró en este encuentro con bloggers: su directora de comunicación nos explicó el trabajo que se había llevado a cabo para montar la peculiar exposición, agrupada según el color de las prendas, ya que el uso del mismo en Jesús del Pozo (habitual de monocromatismo) siempre ha sido un elemento clave.
Resulta emocionante acercarse tanto a la historia de una casa de moda con una tradición de más de 35 años y ver los trajes de etapas pasadas de la marca (todas las prendas iban acompañadas de un cartel con la fotografía de la salida en pasarela original y la colección a la que pertenecían, como veis en la foto). Es de agradecer que Jesús del Pozo abriera la puerta a 50 bloggers de moda. Gracias.
Hace un par de días conocí Net-Trendy.com. Quiero hablaros de este portal de venta online dedicado a la moda española, que me ha gustado muchísimo.
Alguien dejó un comentario en mi post de esta semana Loewe crece: el Amazona llega a Londres, y ese alguien era alguien de Net-trendy.com. Así ha sido la forma de enterarme de la existencia de este portal donde se venden prendas y complementos (incluyendo calzado, bisutería, etc.) de marcas de moda españolas, tanto de diseñadores consagrados como de jóvenes diseñadores emergentes. La característica común es la calidad del diseño y confección de las prendas, requisito imprescindible para estar en Net-Trendy, ya que la moda española que aquí se vende es moda de lujo, y de temporada (no es outlet, aunque los precios pueden ser inferiores en algunas ocasiones en comparación con el precio en tienda, según informa la empresa | Fuente: Fashion United).
Me parece una iniciativa maravillosa, y espero que tengan mucho éxito. Arrancan con algunas marcas que ya son pesos pesados de la moda patria, como Ion Fiz, entre otros. Seguro que funciona bien, al fin y al cabo, lo que ha hecho su fundadora, Sonia Bernal, ha sido llenar un vacío en el mercado: el del prêt-à-porter de gama alta made in Spain. El portal funciona desde diciembre de 2010 y sirve a cualquier parte del mundo, con objeto de contribuir al crecimiento internacional de nuestra mejor moda. De momento, el portal cuenta con 3 mil visitas mensuales; pero las previsiones de la empresa es situarse en las 9 mil visitas mensuales para finales de éste segundo trimestre.
Para ayudar a lograr ese objetivo, Net-trendy confía en el marketing online: está presente en todas las redes sociales, a través de una fan page de Facebook, una cuenta corporativa en Twitter, un canal en YouTube, un blog (de Sonia Bernal, la creadora del portal) y el perfil de éste en Twitter. Además, en la web se pueden compartir los contenidos en los social media. Así que vienen sobradamente preparados para el mundo online del futuro… y presente. ¡Suerte!
Moda y complementos fue el tercer sector en inversión publicitaria en 2010, con un 12,2%, solo por detrás de Bebidas (14,7%) y Energía (12,8%) en el ranking por sectores.
La industria de la Publicidad se recuperó en 2010 (crecimiento de 1,4% en medios tradicionales, una inversión de 5.168 millones de €), y se prevé un crecimiento mayor para 2011 (2,4%, lo que supondría 5.294 millones de €), que además se reflejaría en todos los medios. En 2010 sí ha habido diferencias: los medios que más mejoraron su inversión fueron: Cine (28,8%); Internet (19,2%), Televisión (3,2%) y Dominicales (2,5%). Por el contrario, los que menor crecimiento tuvieron son: Diarios (recorte del 4%), Publicidad Exterior (2,8%), Revistas (2%) y Radio (0,50%). Fuente | Medios y Marketing (Arce Media y Media Hotline).
Marithé François Girbaud; publicidad gráfica, agencia La Chose (Francia)
Es en Facebook donde la relación de los usuarios con las marcas es más intensa (86% de los usuarios españoles de esta red social interactúan con ellas habitualmente); aunque es en Twitter donde existe un mayor recuerdo de marca ya que se da un vínculo fuerte con ella: hay una clara afinidad e interés hacia el contenido que publica la marca, ya que ésta “se busca” proactivamente, y la proactividad se asocia al recuerdo de marca: el 86% de los usuarios que tuvieron una experiencia con la marca la recuerdan (el porcentaje baja a 61% en Facebook y a 55% en Tuenti).
La presencia de las marcas en las redes sociales no está siendo invasiva, sino que se está produciendo con el consentimiento y la participación de los públicos (usuarios), lo que supone la enorme diferencia con respecto a la Publicidad. Entre 5 y 6 de cada 10 usuarios referencian marcas y/o productos en sus conversaciones en social media, lo que indica una apertura de las temáticas de conversación, y que las marcas son objeto de conversaciones entre usuarios, muchas veces de forma espontánea (sin que sea provocado por la propia marca). Fuente | Medios y Marketing (Observatorio de redes sociales).
Feliz año nuevo 2012 desde Lamarcademoda.
