"Un hombre de ochenta años probablemente ha sobrevivido a tres nuevas escuelas de pintura, dos de arquitectura y poesía y un centenar de modas en el vestir."
Las marcas de moda independiente Barbarella, Tantrend y Flippan’Look celebran un mercadillo único durante los días 20 al 26 de febrero de 2012 en By-Week (C/ Hernán Cortés, 14. Madrid).
By week es una tienda que se caracteriza por cambiar las marcas todas las semanas. Por eso les gusta decir que inauguran la tienda cada lunes. No es exactamente una pop up store (o tienda efímera), pero aseguran la renovación constante: cada semana, las propuestas se actualizan y llega una nueva marca de moda, dando a conocer así a nuevas marcas de moda española y jóvenes diseñadores.
Para esta ocasión, las marcas Barbarella, Tantrend y Flippan’Look se unen en un mercadillo de moda y complementos en el que ofrecen lo mejor de su estilo y diseño. Pura tendencia en pleno Soho madrileño .
Los inconfundibles vestidos femeninos de Barbarella, los artísticos complementos de Tantrend (bolsos y pendientes) y las lentes collar de Flippan’Look, que tanta tendencia ha creado entre las celebrities patrias, se reúnen del 20 al 26 de febrero en horario ininterrumpido de 11 a 21 horas en By-Week (calle Hernán Cortés, 14; perpendicular a Fuencarral). Puedes seguir las novedades de esta singular tienda a través de su fanpage de Facebook y su perfil de Twitter.
En Lamarcademoda nos gusta difundir nuevos nombres de la industria de la moda, especialmente de la moda española. Cristina Pascual forma parte de esos jóvenes diseñadores que suma talento y buen hacer. Hemos pasado con ella unos minutos para que nos hable sobre moda, nuevos diseñadores, tendencias y, especialmente, sobre cómo es todo esto para ella.
¿Cómo han sido tus comienzos en la industria de la moda y qué hitos señalarías en tu trayectoria hasta hoy?
Mi vocación fue temprana. Al terminar COU, me fui a Madrid a estudiar diseño. Me surgió la oportunidad de trabajar con Petro Valverde, un diseñador de gran trayectoria, dedicado a crear prendas de vestir y de novia, y de esa experiencia surgió la idea de montar mi propio taller, así que regresé a Asturias con este objetivo; estudié empresariales y contabilidad, necesarias a la hora de dirigir mi negocio, y todo fue tomando forma hasta que el proyecto se hizo realidad. Creé mi propio taller en el que hasta la actualidad me dedico al diseño de prendas exclusivas de fiesta y de novia, sombreros y tocados realizados a medida y en pequeñas colecciones.
Como hitos en mi trayectoria, puedo señalar el haber trabajado con un gran diseñador y, desde luego, abrir mi propio taller. En la actualidad, la decisión de desplazarnos al centro de la ciudad abriendo tienda para ser más accesibles al público.
¿Qué inspiraciones y referencias hay detrás de tus creaciones?
Las referencias son muchas… por citar algunas: Cristobal Balenciaga, Elsa Schiapparelli, Hubert de Givenchy, Yves Saint Laurent, Manuel Piña… y otros contemporáneos como Teresa Helbig, María Barros, Jenny Packham, Philip Treacy, Ana Locking, Viktor y Rolf , Jean Paul Gaultier y muchos más, bien por su afán de superación, su recorrido, su genialidad, su aportación a la moda y, en general, por su talento.
En cuanto a la inspiración, depende del estado de ánimo y de cada momento, de lo que me llame la atención y quiera estudiar y aplicar a un diseño.
¿Cómo definirías tu propuesta?
Mi trabajo lo defino como cuidado, actual, femenino, favorecedor y con personalidad. Intentamos llegar a un público en el que la edad no importa, pero sí el gusto por las cosas hechas con mimo, aquellos que valoran el trabajo de una prenda especial y disfrutan llevando moda creada para ellos en particular.
¿Cuáles son tus metas profesionales?
A corto plazo: abrir mi nuevo local en el centro de Oviedo y seguir creando mis colecciones y vistiendo a novias y mujeres que quieran un vestido bocetado para ellas. Pensando en un plazo más largo, lanzar nuestra línea Prêt-à-porter, para lo que ya estamos preparados y a la espera del momento idóneo… es un proyecto con el que estamos muy ilusionados y que esperamos que vea la luz muy pronto.
Moda para la mujer real o moda creativa y espectacular, ¿con cuál te quedas y por qué?
Con ambas, porque cada una tiene su papel, las dos son importantes. El que aún haya marcas que puedan permitirse estas campañas como reclamo publicitario me parece una suerte para los que adoramos la moda, ya que, en último término, la moda es espectáculo, y cuando un espectáculo es bueno, todos podemos aprender y disfrutar.
Fuera de la pasarela y del ámbito artístico, cuando la moda pasa a ser una herramienta, me quedo con las colecciones coherentes y con talento que podemos utilizar del modo que más nos convenga según las circunstancias.
Y para terminar, ¿cómo ves tú la moda española y qué te gustaría aportar con tus colecciones?
Creo que hay mucho talento en España, especialmente muchos nuevos creadores esperando despuntar, solo a falta de que sea un sector más apoyado, ya que lamentablemente las ayudas para los creadores son escasas, pero creo y espero que, a fuerza de mucho trabajo, empeño y talento, en los años venideros este sector vaya cobrando más relevancia en nuestro país.
En cuanto a mi trabajo, me gustaría aportar un reflejo de lo que soy y de mi forma de trabajar, esperando que en el futuro Cristina Pascual sea una marca de moda consolidada.
Fotos | Cristina Pascual y editorial de Lucía se casa con vestidos de la marca.
Kate Moss se estrena estos días como imagen de la marca de moda de gran distribuciónMango. Para una modelo que ha vivido una carrera marcada por un rápido ascenso, un lamentable descenso y un fulgurante relanzamiento, este nuevo trabajo no es especialmente memorable, suponemos. Pero para Mango seguro que sí, ya que la británica parece ser la diosa indiscutible de la industria de la moda. La intocable Kate Moss, una apuesta de marketing segura. Ni mil escándalos desastrosos ni un físico alejado de lo espectacular le quitan el podio de icono de la moda, y ahora también en la moda española, con esta alianza con la cadena de fast-fashion.
En el artículo El atractivo formal del límite, el profesor Lozano (de quien he tenido el gusto de ser alumna) habla del encantamiento que produce la moda (y la modernidad) por aquello de estar siempre al límite entre el ser y no ser: cuando una tendencia se convierte en moda deja automáticamente de ser moda porque ya se ha extendido y ha perdido su componente exclusivista de ser novedad en poder de unos pocos. De este artículo tomo la referencia para el título de este post. Y es que Kate Moss, quien ha rozado todos los límites imaginables, es un atractivo inagotable en la industria de la moda. La legión de seguidores suma millones en todo el mundo, aunque personalmente se haya pasado de largo de toda raya y en su profesión no sea la más guapa. ¿La más estilosa entonces? A mí la respuesta se me queda en el aire, no lo veo claro. Pero sé que el influjo que ejerce estar al filo de algo “salvaje”… es, no solo atractivo, sino a veces hasta aspiracional… ya que la ilusión de estar al borde de ese límite emocionante reconforta nuestra precavida elección de quedarnos en el lado seguro. Y las personas que encarnan a la perfección ese efecto resultan muy atractivas.
Karl Lagerfeld afirma:
No siento necesidad de paraísos artificiales.
Pero, ¿a cuántos ha picado la curiosidad de acercarse al límite?
Si hace un tiempo os hablé de belleza y bienestar en el barrio más trendy de Madrid (zona Fuencarral) en Teen, hoy dedico este artículo a un centro de peluquería y estética en la misma zona, Opzon. En el número 20 de la calle Hortaleza, este estudio de peluquería llega para traernos el mejor hairstyle de la ciudad, venido directamente de las tendencias de ciudades cosmopolitas como Nueva York, adonde Isaac y su equipo viajan frecuentemente para traer lo último en peluquería. Recientemente, Lamarcademoda tuvo el placer de conocerlo y disfrutar de sus servicios. Así fue…
Diseño y vanguardia definen el espacio, muy moderno, en el que todo está muy estudiado (iluminación, pantalla gigante, sillones relax, fuente de agua desionizada…). El ambiente es agradable, el equipo es muy profesional y las instalaciones son magníficas.
En la zona de color, el cliente o la clienta toma asiento frente a la barra de color y selecciona el tinte bajo una iluminación especialmente pensada para no distorsionar la percepción del color. En la zona de lavado de cabello, el sillón nos deleita con un masaje mientras nos hacen el tratamiento más apropiado a las necesidades de nuestro cabello; después, el estilista terminará el aclarado con un baño de agua desionizada (pura, para acercarse lo más posible al agua natural de montaña). En la zona de corte, el personal te asesorará de acuerdo a tu cabello, tus rasgos y tu estilo. Lo que yo me hice no fue muy laborioso, pero sí hay un detalle que me garantiza que hicieron un buen trabajo: en un pelo que no retiene ningún estilismo, me dejaron un estupendo peinado muy años 60 que resistió 24 horas hasta llegar casi perfecto a Nochevieja, sin ser un pelo apelmazado por kilos de laca, sino un peinado cuidadosamente trabajado.
En mi opinión, es un sitio que sin lugar a dudas constituye una más que interesante oferta. Para aquellas que estén pensando en animarse a visitarlo, os dejo el enlace a su fanpage de Facebook y a su web.
Al finalizar el año, se publican muchos artículos sobre las mejores noticias, etc.; en moda, son habituales los recordatorios tipo “mejores/peores vestidas” y similares, como veréis en muchos blogs del sector. A mí me ha interesado otra recopilación, la que ha hecho el medio especializado Business Of Fashion sobre lo más relevante de su redacción en 2011, los 10 artículos más importantes, que hacen referencia a 10 hechos clave para la industria de la moda en 2011. Aunque merece la pena el esfuerzo de leer el artículo original (en inglés) con los 10 artículos, despedimos el año con un resumen (en dos posts), tomando los más relevantes e incluyendo otras aportaciones.
En primer lugar, el fenómeno de los bloggers de moda, que despuntó en 2007 en EE.UU., y lo ha hecho en España un par de años después, donde los egoblogs han tenido especial protagonismo. BOF señala que el tema de los blogs de moda ha sido uno de los mayoritarios en su publicación este año y que su entrevista a Scott Schuman, el famoso The Sartorialist (blog de streetstyle), ha sido visitada más de 80.000 veces. Los bloggers diseñan, los bloggers se sientan en el front row de las pasarelas, los bloggers establecen tendencias… ya apenas sorprende a nadie, aunque también hay quien habla de intrusismo profesional.
La era digital en la que vivimos no solo ha cambiado la industria del entretenimiento (música, cine…) y de la tecnología, sino que también ha renovado por completo el sector de la comunicación. BOF señala el cambio que ha supuesto en la Comunicación y Relaciones Públicas del sector de la moda: todas las agencias tradicionales de comunicación han visto cambiar su negocio y, por ende, su forma de funcionar en él. Las agencias que han asumido las consecuencias derivadas del hecho de que todos estemos siempre conectados han tenido que concebir nuevas estrategias de negocio para manejar la comunicación de sus marcas, a las que les afecta muchísimo esta nueva realidad en la que todo se sabe en el momento que acontece y en la que manejar y dosificar la comunicación es harto difícil. Algunos, como el célebre diseñador Tom Ford, creen que la inmediatez o real time está sobrevalorada y que es una tiranía muy difícil de sobrellevar para las marcas de moda y los medios especializados (eso sí, por fin existe la página oficial de Tom Ford en Facebook, después de muchos fakes). Este real time está afectando también a la creación de tendencias: el análisis en tiempo real de datos de consumo hace que el negocio de la moda como estaba concebido haya quedado desactualizado (las tendencias ya no solo las dictan cada seis meses las pasarelas de París, Nueva York, Milán y Londres, ahora más que nunca están en la calle, como siempre dijo Amancio Ortega, y ahí están los bloggers para captarlas para sus secciones de streetstyle).
El nuevo lujo es otro de los temas candentes de este 2011. En un año marcado por la crisis, los consumidores buscan un lujo alternativo en la moda de masas, ¿y cómo? A través de la personalización (mal llamada “customización”). Lo que en su día fue el verdadero lujo (muy interesante el encuentro Artesanía y Lujo), productos únicos realizados a mano por encargo para cada cliente, como la alta costura, vuelve con fuerza a la industria de la moda, y no solo a través de iniciativas como la de Desigual, que ha puesto en marcha un “taller de customización” de prendas (4ª planta de la tienda de Callao, con la colaboración de jóvenes diseñadores de moda española como Javier Núñez) para que los clientes puedan comprar piezas únicas, sino que hay muchos nuevos diseñadores ofreciendo un producto único y de calidad, realizado a medida y por encargo, que si bien aún no son conocidos, seguro que encuentran un lugar en la industria que recompense su valiosa propuesta (desde Lamarcademoda os recomendamos a la original Lara Martí).
En el próximo post terminaremos la lista de hechos clave para la industria de la moda en el 2011.
Es pronto aún para desgranar las tendencias de lo que será la próxima temporada de primavera/verano, pero el pasado noviembre asistimos al open day de la firma de moda españolaMassimo Dutti para dicha temporada y, aunque no podemos ofrecer imágenes aún (las guardamos para cuando se pueda), desvelamos algunos de los secretos que guarda la próxima colección.
Brigite, Gala y Margot son los nombres de las tres líneas de mujer. La primera se nutre de dos colores básicos, azul marino y blanco, aunque la nota colorida corre a cargo de los anaranjados y fucsias. Y en muchas de las prendas veremos un elemento decorativo común: el ancla. Así, Brigite es la esencia marinera de la primavera/verano 2012, dirigida a la mujer joven y dinámica.
Por su parte, Gala tiene dos caras: Gala y Gala Mistery. La primera, diurna, muestra bloques de color (que sigue con la misma gama que la línea anterior, aunque incluyendo la presencia del siempre llamativo rojo) en vestidos tanto de tejidos ligeros como la gasa como en tejidos más consistentes como la piel. En este caso, los estampados son florales. La mujer Gala es la de mayor fuerza y carácter, artista y musa a la vez. De noche, Gala propone blanco y negro con toques de amarillo y plata que incluso vienen de tejidos tan arriesgados como el lurex, una audacia poco común en la sobria elegancia de esta marca de moda. La piel sigue siendo protagonista: cazadoras de napa, complementos en cuero (bolsos con cadena en oro o plata), detalles de piel de serpiente…
Por último, Margot, inspirada en la novela La reina Margot de Alexandre Dumas, encarna el tan perseguido chic francés: colores suaves, estilo baby doll, prendas muy limpias con detalles en oro, tejidos ligeros para pantalones y faldas, bordado suizo y espíritu romántico (lazadas y lazos muy femeninos y dulces). Un lujo contenido con sabor a la evocadora ciudad de la luz.
Muy pronto, imágenes de toda la colección aquí en Lamarcademoda.
Acudir a los open day de la marca de modaJesús del Pozo siempre es una grata cita. La muestra a prensa de la colección primavera-verano 2012 lo fue casi aún más que de costumbre… la colección fue maravillosa, y se presentó en una estancia muy especial, la sala de costura, que rendía homenaje al trabajo de este significativo diseñador de la moda españolarecientemente desaparecido. Es pronto aún para recopilar tendencias de la próxima temporada, pero no para echar un vistazo a lo que vendrá por parte de esta legendaria marca.
Para su colección de alta costura, Jesús del Pozo mira al Nueva York de la década de los 70. Vestidos largos y caftanes que caen libres sobre el cuerpo sin estructuras ni cortes; tejidos suntuosos como crepés, organzas, sedas y tafetas y, por último, brillantes lentejuelas y bordados ponen brillo a la sencillez de la mayoría de la colección.
Muy femenina (numerosas lazadas en red petticoat lo evidencian), la colección seduce por su espíritu setentero traído hasta nuestros días. En la gama cromática, marfil, rojos, tejas, verdes… se mezclan con el siempre imprescindible little black dress.
En el prêt-à-porter, destaca la explosión de color en una paleta cromática más intensa y vibrante que nunca en esta firma, asidua a una gama de colores determinada y tendente a lo recurrente. Rojos, naranjas, amarillos, verdes, azules o violetas, no solo en lisos, sino también en estampados abstractos de motivos florales y campestres en vestidos y trajes de chaqueta, que en esta ocasión miran más a los años 50 y 60.
Cinturas marcadas, escotes corazón y espaldas de tiras cruzadas son protagonistas, junto con el tradicional bolero, que se reinventa en clave de noche.
Modelos sencillos en ricos tejidos como el chiffon, la seda y la gasa para un efecto vaporoso, junto con superposición de telas y diferencia de alturas de los bajos en formas desestructuradas que sin embargo resultan elegantes y refinadas.
La marca de moda vaquera norteamericana Levi’s® irrumpe en el mercado de los complementos con botas por encima de la rodilla y botines que apuestan por la ambigüedad. Todos los modelos propuestos por la firma están realizados en piel y tienen un estilo biker que se mezcla con el look mosquetero que todavía hoy sigue siendo tendencia. En cuanto a los colores, negro y gama de grises son protagonistas, para que resulten fáciles de combinar con casi cualquier ropa y estilo.
Si hay una prenda que le va a las botas y botines, esa es la camiseta. Informal pero chic, es la fórmula buscada por muchas consumidoras de moda actual, urbanitas y que apuestan por el streetstyle más casual. La marca de moda españolaDolores Promesas (que comenzó su andadura en la industria en 2005) acaba de lanzar en su nueva colección de otoño/invierno una línea de camisetas estampadas con la música como punto de partida para la inspiración. Una moda 24 horas, cómoda, fácil, con estampados personalizados, sedas, puntos y lanas. Los colores, suaves, en gama de crudos, rosas, grises, azules y negros.
Ya sabéis que en Lamarcademoda nos gusta difundir el trabajo de marcas de nuestra moda; así que aprovechamos la ocasión para resaltar dos aspectos de Dolores Promesas que nos gustan especialmente: todo su proceso de producción se desarrolla íntegramente en España y, algo no tan importante pero sí significativo: que tiene detrás todo un universo que se refleja en decenas de detalles cuidados como los botones personalizados o las estampaciones propias. Podéis seguir esta marca, que ya tiene venta online (e-shop) en sus perfiles en redes sociales (Facebook, Twitter) y en su divertido blog.
Os anunciamos una apertura muy interesante dentro del circuito fashion de nuestro país: la nueva e-shop dedicada a la venta online de moda y complementosvintageDi•Bu Vintage Clothing.
Se trata de una tienda online de ropa y accesorios vintage que pretende descubrir al gran público la maravillosa historia de la moda de las últimas décadas del pasado siglo. En el site de la tienda encontramos historias, inspiración e historia de la moda. Sus creadores opinan que hay muchas razones para invertir en prendas vintage: principalmente, es ropa de calidad, prendas únicas, de varios estilos, a disposición de todo tipo de clientas con algo en común: el gusto por expresar su individualidad en un mundo cada vez más homogéneo y globalizado.
En Lamarcademoda nos gusta siempre traeros noticias sobre emprendedores del mundo de la moda, jóvenes diseñadores, nuevas marcas e iniciativas… Por eso nos ha gustado tanto esta información que nos ha llegado directamente desde la propia tienda. En Di•Bu Vintage se descubren tesoros como este Liz Claiborne de los años 80 (en la imagen que sigue), así como numerosos vestidos de cóctel y de fiesta fabulosos, de diferentes marcas famosas, y no tanto.
Según afirman los impulsores del proyecto:
La moda viene y va, pero la ropa vintage siempre encuentra un tiempo para brillar de nuevo. Por eso, Di•Bu Vintage Clothing selecciona, fotografía, describe y mide cuidadosamente cada una de las prendas que pone a la venta. Nuestro criterio de selección es que cada prenda retro combine una perspectiva histórica de la moda con un estilo intemporal.
A todos los apasionados de la ropa vintage y a quienes buscan una forma de vestir que les permitan crear un estilo individual al margen de las tendencias, esta ecléctica tienda es una magnífica opción recién llegada y con un gran éxito por delante, seguro.
La iniciativa Thread ha sido un éxito, y ya están publicados todos los editoriales de moda basados en las ideas de los bloggers de moda participantes. Ya publiqué el editorial ‘Trends’ en el que participó Lamarcademoda con el look final en el que se tradujo el estilismo que concebimos; pero hoy os traigo un popurrí de imágenes de las fotos de los distintos editoriales, que se inspiraron en las estéticas más variadas, desde un revival de los 90 a la moda de fiesta más glamourosa pasando por el streetwear y el más puro reflejo de las tendencias más actuales. Va una muestra seleccionada.
El editorial ‘Night’ incluyó un directo del grupo Lady in Black, evento realizado por Very Irresistible L’Intense de Givenchy. Así que, en este caso, más vale un vídeo que una imagen. Os dejo con él.
Créditos de las fotos
Back to 90′s | Larissa viste camiseta negra transparente Mango, jeans grises Levi’s, zapatos rojos Bimba & Lola, anillo Tous. Keshia viste sudadera Medwins, shorts vaqueros Mango, botas Malababa, braguitas Intimissimi. Oriol viste chaqueta Schotts, camiseta American Vintage, jeans Medwins, zapatillas CONVERSE.
Ya antes os he hablado de Basicat, un showroom de moda en Madrid que lleva la comercialización y promoción de marcas de moda internacionales (alguna española también), pero sobre todo marcas con un punto diferente, con un marcado carácter personal y que no temen a vender lo que algunos (aunque no sean todos) consumidores buscan en moda para diferenciarse del resto. Marcas como la interesantisima Julia y Renata (a la que dedicamos este post) o la ya más que conocida Saint Augustine Academy, así como otras firmas como Paola Hernández o la joven marca de moda españolaLa quinta del sol proponen distintos estilos, desde el sportswear más chic hasta la moda de red carpet pasando por el streetwear de todos los días.
Como siempre decimos en Lamarcademoda, no todo es fast-fashion en moda: existen muchas marcas muy refrescantes, tanto dejóvenes diseñadores como marcas no mayoritarias con propuestas que no pasan desapercibidas. Por supuesto, no olvidamos a ese gigante patrio que tan orgullosos nos hace sentir, ni a todas las que van detrás (españolas y extranjeras) que tan bien desempeñan esa labor de “democratización” de la moda. Pero para aquellos que creemos que la diversidad y la mezcla siempre aporta y nunca (o casi) resta, este tipo de marcas son un soplo de aire fresco. Estas son las marcas por las que apuesta Basicat para la próxima temporada SS2012 (aunque solo trabajan con empresas y prensa y no con cliente final, puedes echar una ojeada a la web para seguir la pista a sus marcas); profundizaremos en las colecciones cuando la próxima temporada primavera/verano esté más cerca, pero os dejamos con este adelanto:
Julia & Renata
De una manera provocativa, aunque se busca la elegancia, predomina la sobriedad formal, e incluso cierta severidad estilizada y abstracta: orden, equilibrio y geometrización.
Paola Hernández
Cinco años después de su primera colección, sigue planteando siempre colecciones inspiradas en conceptos filosóficos. Meeting point es una colección basada en la búsqueda de la intersección entre lo físico y lo espiritual, entre lo tangible y las ideas.
Saint Augustine Academy
La colección Love and haight es un hombre trajeado con pantalones skinny y una mujer con vestidos vaporosos, todo combinado con detalles de cuero en algunas de las piezas. Los estampados continúan dando el toque arriesgado y trasgresor de su colección en tonos azulados y rojizos por partes iguales. El resto, sobreidad en camel y negro.
La quinta del sol
Inspirada en el deporte y los ambientes universitarios, la marca se nutre de ese mundo con toques renovados. Consigue el aire de siempre, seguro de sí mismo, marcando tendencia de estilo, con una tradición del gusto por lo clásico con un toque preppy.
Llevamos un mes en la nueva temporada, pero ha sido esta semana cuando de verdad hemos podido empezar a pensar en ponernos moda de otoño/invierno, aunque a estas alturas ya hemos visto toda clase de información sobre las tendenciasmás punteras. Por eso este post no se centra en todas ellas, sino que me permito señalar solo las que me merecen una mención especial.
Blumarine | campaña publicidad FW2011-12
Y la primera mención especial que quiero hacer es la de Blumarine. Esta marca de moda italiana, a cuyo frente creativo está la diseñadora Anna Molinari, nunca suele estar entre mis favoritas; pero su colorida propuesta con reminiscencias de los años 60 y 70 en abrigos, vestidos, pantalones y minifaldas amarillos, naranjas, verdes y morados me ha encantado, como también lo ha hecho su oda al encaje. Un desfile 10 cuya propuesta ya está en las tiendas: este otoño/invierno viene subido de color, una propuesta que también defiende no solo la segunda línea, Blugirl, sino otras casas como Gucci, uno de los desfiles más espectaculares de la temporada, o Loewe.
Si hay una prenda estrella esta temporada ésa es la capa. Y si hubo una capa espectacular sobre las pasarelas ésa fue la del desfile de Christian Dior, en la última colección de la casa firmada por el genial John Galliano. La versión realista de esta prenda no precisamente fácil inunda ya las tiendas y marcas de moda. La tendencia estrella que más agradezco esta temporada es el auge de la estética de los años 40. Época de grandes divas de Hollywood como Rita Hayworth, Ava Garner o Lauren Bacall, la feminidad de las faldas tubo a la rodilla, las blusas lady, los trajes de chaqueta con falda, gabardinas… El glamour más sofisticado lo encontrarás en esta tendencia, que viene de la mano de varias firmas, como Gucci, Miu Miu… y sobre todo Salvatore Ferragamo (en la foto). La estética militar ha vuelto con fuerza, especialmente en los abrigos con doble botonadura. Esta propuesta fue clave en el desfile de Versace, y en las tiendas ya se cuenta por centenas las versiones que se pueden encontrar. El estampado animal no nos abandona, por obra y gracia de marcas como Cavalli, Chloé (en la foto), Prada… Eso sí, con perdón de los felinos, esta temporada la reina de la selva es la serpiente, y esta vez no solo en los complementos (como estos exquisitos zapatos de Dries Van Noten), sino que lo vemos incluso en total looks (aunque no es una opción fácil para la calle).
Por suerte, las transparencias se quedan en nuestros armarios. Podemos dar gracias por ejemplo a Valentino (en la foto), en la versión más llevadera, y a Givenchy en la más rompedora. También Stella McCartney hace maravillas en sus vestidos con transparencias.
El cuero, mal que nos pese su procedencia, sigue en auge, con marcas como la especialista Loewe (en la foto), o Gucci, que se rinde a él esta temporada. Las siempre versátiles cazadoras de cuero (esas que yo precisamente adoro) ya no son la única pieza que llevaremos en piel.
La versión más brillante de la temporada nos la dan las lentejuelas, el lamé, el strass, los brocados, el oro… en un revival ochentero que mira a David Bowie y que viene de la mano del dúo Dolce & Gabbana, entre otros (como el siempre fulgurante Decarnin para Balmain en su última colección para la firma francesa, en la foto).
Los pantalones capri (al tobillo) seguirán en nuestras perchas, combinados con escarpines, como se pudo ver en Milán, en el desfile de Giorgio Armani (que añade una vuelta y acabado campana; en la foto) o en el de Salvatore Ferragamo.
Lo tribal aporta un toque étnico, salvaje y ancestral a nuestros looks, gracias a Isabel Marant (cuyas botas altas de flecos a los lados son un hit) y otras marcas como la italiana Etro. Pocahontas, el personaje histórico popularizado por Disney, está en nosotras esta temporada… y en Isabel Marant, que muestra claramente la influencia de su estética iconográfica.
Si este post ha estado lleno de “menciones especiales”, no puedo dejar de cerrarlo con la mención de honor, para este vestido de Alexander McQueen, que además fue elegido para la portada de Vogue USA en el pasado september issue.
El vintage y el chic francés tienen una nueva forma de expresión en Madrid: la nueva tienda de moda y complementosLe Monvintage, un espacio abierto recientemente en el número 10 de la madrileña calle Dos de Mayo.
Se trata de una tienda de ropa y accesorios con encanto francés donde se pueden encontrar piezas de estética vintage de la propia marca y de otros jóvenes diseñadores. Recoge propuestas pensadas para mujeres de cualquier edad que buscan piezas únicas y atemporales a precios asequibles: accesorios, ropa y complementos muy preciosistas con un denominador común: el romanticismo y el encanto que nos evocan épocas pasadas.
Ya en los tiempos actuales, nada mejor que complementos en piel, made in Spain y de calidad. Hablamos de la marca española Malababa, que estos días estrena tienda de venta online y colección, con dos líneas de diseño muy distintas entre sí y que se dirigen a dos tipos de mujer: por un lado, una línea más clásica y sencilla, con líneas depuradas, enfocada a una mujer que busca bolsos y bisutería que perduren en el tiempo; por otro, una línea más moderna e informal pensada para una mujer más cosmopolita, activa y sin horarios.
En palabras de Ana Carrasco, diseñadora de la firma:
En la nueva colección hemos querido diseñar bolsos para la posteridad que nunca pasarán de moda, y otros diseños más “gamberros” y divertidos para una mujer más moderna.
Por último, Rocío Baselga, una emprendedora de moda que se dedica a importar tendencias de Estados Unidos con las que vestir a las working girls patrias, está en Madrid estos días para presentar el lanzamiento de una nueva marca de moda femenina impulsada por ella misma, Muii Luii, del 5 al 8 de octubre en Ayala 32.
Con estas diferentes propuestas comienza el mes de octubre, con el que nos adentramos de lleno en la temporada otoño/invierno (muy pronto, claves de la temporada en Lamarcademoda).
Alessandra Facchinetti fue la sucesora de Valentino Garavani al frente de la gran marca de moda que lleva el nombre del diseñador tras su retirada en 2008. Antes lo fue de Tom Ford a su salida de Gucci, donde la italiana solo estuvo dos temporadas, ya que no quiso adaptarse a los códigos de su predecesor (que sin embargo tan bien ha asumido y actualizado Frida Giannini, y con tanto éxito). Ahora, Facchinetti vuelve con su propia marca, Uniqueness, que se estrena en la tienda de venta onlineTheCorner.com.
Un concepto rompedor guía la propuesta de Facchinetti, el “no season”: modelos atemporales para los clientes de esta nueva marca, que se presenta en la Semana de la Moda de París. Sin reglas, sin temporadas, el retorno de Alessandra Facchinetti viene envuelto en algunas claves que ella misma desvela en esta entrevista exclusiva con TheCorner.
La colección de estos modelos atemporales consta de faldas, vestidos, pantalones y camisetas con un aire juvenil, desenfadado y urbano, muy contemporáneo, pero que no se ciñe a las reglas de la moda y sus tendencias, sino que se ponen al servicio de una clienta que crea sus propios códigos del vestir a través de prendas perdurables. Aquí veis una selección de estas prendas propuestas por Facchinetti, de entre las cuales yo destacaría los vestidos, por su original deconstrucción y su estética rompedora. Fuera de la industria del lujo más puro (y comercial), Facchinetti parece haber dado rienda suelta a su ingenio creativo, y he aquí el resultado.
La diseñadora de moda española Amaya Arzuaga acaba de lanzar la colección cápsula Preludio, en exclusiva para el detallista de venta online Yoox.com. Maribel Verdú pone la imagen, Amaya Arzuaga el talento y Yoox.com la distribución. La unión de los tres representa una apuesta por el diseño español, que se ha materializado en una colección realizada 100% en punto, con líneas y volúmenes completamente contemporáneos, pero recuperando la actitud y el glamour de las modelos y las divas del cine de los años cuarenta (que esta temporada otoño/invierno son tendencia… de hecho, una de mis tendencias actuales favoritas).
Con el estilo arquitectónico que define los diseños de Amaya Arzuaga, todas las prendas de Preludio rinden homenaje a la moda como expresión artística, mediante la acentuada expresividad del cine mudo en blanco y negro que se refleja en la colección. Así habla la propia diseñadora de su colaboración con Yoox, haciendo hincapié en la importancia de acercar al gran público sus diseños:
Estoy muy ilusionada por haber creado una colección cápsula para yoox.com. Me encanta la idea de que mis prendas sean accesibles para un público tan amplio a través de una tienda online con proyección en más de 100 países (Amaya Arzuaga).
Este último look me parece sensacional. En realidad los cuatro de los que he puesto imagen. Y si vais a ver la colección en Yoox.com vais a ver que todas las piezas son maravillosas (aquí os dejo unos cuantos looks más). Ahora os dejo el vídeo promocional de esta colaboración, protagonizado por una bellísima Maribel Verdú.
