"Un hombre de ochenta años probablemente ha sobrevivido a tres nuevas escuelas de pintura, dos de arquitectura y poesía y un centenar de modas en el vestir."
En los próximos días, la moda independiente de los barrios más fashionistas de Madrid nos proponen acercarnos a esos jóvenes diseñadores de moda española e internacional que habitan por la capital. Podremos conocer las nuevas tendencias de otoño/invierno de diferentes creadores y adquirir productos únicos, una exclusividad que no nos pueden dar los productos de la gran distribución.
Para empezar, el próximo jueves 22 de septiembre se celebra la III Noche Abierta de triBall. Todas las tiendas de esta zona comercial conocida como “el soho madrileño” permanecerán abiertas hasta las 12 de la noche, en una jornada única, festiva, llena de shopping y sorpresas. Emulando lo mejor de la famosa Fashion’s Night Out de Vogue, triBall adapta esta iniciativa y, como es propio de triBall, lo hace fiel a su espíritu diferenciador y genuino, porque una moda diferente no solo es posible sino también necesaria.
Con actuaciones en directo, performance, dj,’s, exposiciones, servicio de personal shopper y la presentación oficial del disco del grupo de pop madrileño Tu Otra Bonita, la noche se presenta emocionante. Si quieres participar de este atractivo plan, consulta la información (listado de tiendas, recorridos, actividades extras) en la web www.triballmadrid.com y en Facebook.
Tiendas y marcas como Pepaloves, Gük, Kling… participan en la iniciativa con diferentes promociones, os dejo aquí la lista. En Lamarcademoda no nos vamos a perder este estupendo evento.
Ya en fin de semana, los próximos 24 y 25 de septiembre, se celebra la 1ª Edición de la pop up store Molly Market en Hub Madrid. Te contamos qué es Molly Market: un espacio donde se mezclan moda, diseño, arte, y decoración en un escenario de entretenimiento y ocio con los propios diseñadores, creadores y artistas para que expongan, vendan y se den a conocer directamente al público. Todos los artículos son artesanales, piezas únicas y exclusivas, un “lujo” que está muy lejos del que se puede adquirir en los productos industriales y, además, a precios asequibles.
Como la noche abierta de triBall, Molly Market incluye también desfiles, música en vivo, actividades y más, en estos horarios: 24 de Septiembre de 18.00 a 23.00 horas y 25 de Septiembre de 12:00 a 18:00 horas en Hub Madrid (Madrid).
Son muchas las propuestas que las tiendas y marcas de moda tienen preparadas para la noche de las compras que empieza dentro de poco más de 2 horas, la Vogue Fashion’s Night Out,que este año tiene también su versión online.
Algunas propuestas interesantes son las de la tienda multimarca en Madrid Belook, donde ofrecen nada menos que un 40% de descuento; la marca de complementos Pandora, que presentará en exclusiva su nueva línea de pulseras; la marca de moda Poéte, que ofrecerá un servicio de asesoramiento mediante sus estilistas; la marca de accesorios Oliphant, que regalará pulseras de edición especial; la tienda TopShop de Sol, que sorteará 500 euros en moda; Massimo Dutti regalará una bolsa de tela edición exclusiva para los 1000 primeros compradores.. Como veis, la oferta es interminable, ahora solo queda hacer una ruta y empezar a disfrutar.
Vuelve a ser agosto en el calendario, y toca cerrar por vacaciones. Pero antes de eso, y con vistas a la maravillosa tarea de preparar la maleta para la escapada playera anual, quería señalar la relevancia de la minifalda con volumen dentro de las tendencias de modaprimavera/verano 2011.
Si leéis las revistas de moda, habréis visto que las marcas nos proponen un sinfín de versiones: Vogue julio propone una minifalda de ante con vuelo de Masscob (475 euros) y en agosto, la de la foto, de Carven en tono coral (250 euros), Harper’s Bazaar elige una mini con vuelo abotonada en el centro de Miu Miu, Elle agosto se queda con la propuesta de falda corta con vuelo y lazo a la cintura de Naf Naf (69,90 euros) y Woman agosto hace una apuesta cuádruple de minifaldas con volumen: de encaje de Zara (29,95 euros), con flecos en el bajo de Alicia Rueda (200 euros) y las versiones total black de Fracomina (54 euros) y Les temps des Cerises (70 euros).
Yo añado estas tres: la versión con volantes de Mango (25,95 euros), la vitaminada plisada de TopShop (45 libras) y la ad-lib de Blossan (75,50 euros). Y para las más atrevidas y originales, la siempre rompedora ‘Torta Pi’ de la marca de moda españolaChat Bleu (53 euros, outlet 35).
Y ahora sí, nos despedimos hasta septiembre, cuando volveremos ya casi para la Fashion’s Night Out de Vogue, para la que las que las marcas de moda ya están preparando interesantes promociones, como ésta de Stradivarius para ganar un personal shopper para ti y tu amiga en la noche de la moda y las compras, y ésta de Vogue para premiar los mejores estilismos de la noche.
La tecnología, especialmente la de Internet, empezó a coquetear con la moda hace un tiempo ya, y se ve que a la moda le está gustando. La venta online ha sido la primera cita; pero ahora la relación se está poniendo seria. El gigante de Internet, Google, acaba de lanzar la plataforma de moda online Boutiques.com, donde el usuario puede comprar ropa de diseñadores recomendada por bloggers especializados en moda y también diseños lucidos previamente por celebridades (fuente | MarketingDirecto); la ropa se tecnologiza para integrarse con nuestros gadgets como el iPod, etc. y grandes marcas de lujo como Louis Vuitton son pioneras en apostar por formatos publicitarios novedosos y con un componente altamente tecnológico (Louis Vuitton es una de las primeras marcas que apuestan por la red publicitaria móvil de Apple, iAd).
Además, está esa novedad en la que está cayendo más de una marca de moda, los desfiles online; así como los probadores virtuales por los que están apostando los medios tradicionales especializados, como Vogue o Marie Claire.
Son muchos los ejemplos, y seguro que seguirán creciendo en los próximos meses. Algo se mueve en el sector textil y las marcas de moda que participen en ése movimiento desde el principio seguro que tendrán oportunidades de negocio y liderazgo que otras perseguirán después.
Polyvore, la comunidad virtual de moda que te permite crear tus propios outfits e integra recursos de social media (votar, compartir, enviar, etc.) tiene competencia. Si hasta ahora Polyvore era la comunidad online especializada en moda más grande e importante de la web, Looklet ha llegado pisando fuerte, de la mano amiga de Vogue, para quitarle parte del pastel.
Looklet es ahora el probador virtual que más opciones ofrece a los estilistas en potencia. Se trata de ponerle a tu modelo las prendas y los accesorios que elijas para crear el look perfecto, que los demás miembros de la comunidad votarán, igual que Polyvore. Las grandes marcas de moda, pero también las más alternativas y creativas, están presentes y ponen al servicio del usuario sus prendas más exquisitas para que construyas tus looks. Hasta aquí es todo igual. Sin embargo, se distingue de Polyvore por algunas características como la posibilidad de elegir la modelo que más te va, disponer de las prendas en varias posiciones (una chaqueta abierta, cerrada, etc.), escoger entre diferentes backgrounds y ambientaciones o añadir un efecto fotográfico que aporte un toque artístico a la propuesta para que el resultado sea casi un editorial de moda profesional.
Vogue.es participa activamente en el proyecto, y propone looks en función de las tendencias del momento, a la vez que escoge los outfits favoritos de entre todas las usuarias. Se puede seguir esta actividad en la sección que Vogue (dentro del apartado moda) le ha dedicado a Looklet.
Este tipo de comunidades, entre las cuales está también modeate.com y chicismo.com (para que subas tus fotos con tus mejores looks) están despertando mucho interés (sobre todo si incorpora venta online) y seguro es una de las herramientas a tener en cuenta en el coolhunting de moda. Lo cierto es que resulta bastante divertido y además es una ayuda para estar al día con las tendencias.
Es difícil elegir solo un puñado de tiendas en medio de la larga lista de marcas de moda que se suman a la Fashion’s Night Out de Vogue. No sé vosotr@s, pero yo, teniendo en cuenta que no tengo mucho tiempo (trabajo, cañas con unas amigas, vuelta a casa no muy tarde para mañana volver a madrugar…), he hecho una reducida selección de imprescindibles. ¡Espero poder pasar por todos! Os cuento cómo ha quedado mi elección final… Por cierto! Muy, muy chulo y útil (visto en el Facebook de la FNO:
Crea tu lista de tiendas a visitar para que no faltes a ninguna! Haz click en “Añadir a mi Night Out” en las tiendas de tu elección. Cuando hayas escogido todas, se generará un documento con sus nombres, dirección y qué acción especial organizan.
Guess, porque me encantan sus bolsos, (¡ya he perdido la cuenta de cuántos me he comprado!). Snack y canapés con sesión de DJ en directo. En su tienda de Claudio Coello 44.
Hoss Intropia, porque siempre que he visitado esta tienda ha sido con prisas y tengo la sensación de que hay que “descubrirla” con calma. Regalo de prenda vintage gratis comprando alguna pieza de la colección otoño / invierno (no sé si seguro o con sorteo), sorteo de un viaje a Londres en octubre para la presentación de la colección de primavera / verano, consejos de maquillaje y copita de cava. En su tienda de Serrano 16.
Isabel Marant, porque me encanta su estilo y aún no conozco la tienda en el callejón de Jorge Juan 12. Habrá cocktail, 10% de descuento y regalos.
Isolée, porque me encanta este templo de la belleza, la moda y el bienestar… y sobre todo porque Natura Bissé (marca que llevo unas semanas “investigando” un poquillo) te hace un diagnóstico de la piel (gratis) y un tratamiento para las manos, además unas muestras, según dice la newsletter de Isolée. Claudio Coello 55 o Infantas 19.
Loewe, porque adoro esta marca y no conozco la tienda de Serrano 26. Además, sigo sin tener un Amazona de Loewe y sé que algún día no muy lejano lo tendré, ¿qué día será EL día? Quiza el influjo de la FNO… Habrá cocktails y música en vivo.
Massimo Dutti, porque me encantan sus vestidos y es la marca más elegante y chic del grupo Inditex. Escaparates y bolsas especiales para la FNO, catering y banda de música.
Uno de 50, porque me gusta mucho la originalidad de esta marca (sus tiradas de 50 únicos ejemplares por cada modelo). Además de un 10% de descuento, cocktail, sorpresa y música. En la tienda de Jorge Juan 17.
Uterqüe, porque me gusta mucho la última marca de Inditex y aún no le he dedicado un poco de atención. Atención: a las 23 h, sorteo de un bodegón de productos de la firma.
Zara, porque es Zara y sigo pensando que no hay ninguna marca española que nos haga sentir tanto orgullo. Así que estaré un rato en su tienda de Serrano 48, disfrutando de música en vivo, bebidas y sorpresas que la insignia de Inditex aún no ha confirmado.
El pasado viernes se celebró la I Edición de Mentes & Moda, feria de marketing y moda. He tardado varias días en escribir el post (la alergia otoñal ha tenido la culpa), pero aquí estoy, lista para contaros las claves de este evento que reúne dos de los temas que más me apasionan.
La jornada comenzó, después de las presentaciones, con TCN, la firma de Totón Comella. Vino Josep María Donat, presidente, que dio una fantástica conferencia sobre la creación y gestión de la marca. Para mí, algunas de las claves de su discurso fueron:
- TCN tuvo la genial idea de “poner la marca en el culo”, tal como lo dijo Josep. Era el año 1984.
- Expansión del mercado y de la marca: del bikini al homewear (diversificación de mercado) y de ahí a la pasarela (conocimiento y notoriedad de la marca). Después, nueva estrategia de retail: creación de las tiendas propias. Aprobado el examen aquí, más tarde, apertura de tiendas TCN fuera de nuestro país (se espera para 2011)
- Claves de TCN: atención al detalle y “made in aquí” (España).
- Sin perder de vista… la idea del lujo accesible (acerca el producto de manera real al mercado), la maldición de las copias legales (imitaciones) y del descuento (dos cortapisas de la industria de la moda) y la fidelidad de la consumidora.
- En clave de comunicación: imagen de marca (pasarelas, tiendas propias, expansión internacional) + mundo online (apertura de tienda online prevista para 2011). Con especial atención a los bloggers, porque son
las nuevas estrellas de la moda.
- Anticipo de lo que vendrá (además de la expansión internacional y la tienda online): TCN alma, los básicos de TCN.
Después vino Javier Rodríguez Zapatero, presidente de Google España, a hablarnos sobre el valor de la marca, algo que sabe muy bien el buscador nº1 en Internet. Toda la ponencia fue interesante, pero sin duda la idea que quedó bien clara era esta: Internet es la clave, porque “los de siempre” (los cabezas de la industria de la moda como Inditex, H&M, etc) ya están migrando hacia la red, y eso significa que la industria de la moda migra hacia la red, porque los grandes han empezado a tirar de ella; ya no están solo los clubes de ventas en internet (venta online de BuyVIP, Privalia, etc.), sino que están ellos, los grandes caballos de Troya de la moda (y esto es expresión mía), los que llevan dentro el secreto que hará estallar el mercado.
Juan Carlos Santos, consultor de marketing y diseño, habló sobre tendencias que están de moda. Puso el clip de la película El diablo viste de Prada (¡muy revelador!) cuando la directora de la revista de moda (dicen que basada en Anna Wintour, directora de Vogue USA), Miranda, le explica a su nueva ayudante cómo es el sistema de la moda: cómo una prenda, un color, un diseño… es creado por alguien, crece y cambia y llega al público masivo a través de las tiendas de mass market (mercado masivo), reencarnado en la moda de masas de H&M, TopShop, etc. El blog El armario de pandora dedica un estupendo post a este pasaje de la película. Este vídeo no es su conferencia, pero es muy interesante, aborda varios temas sobre la moda hoy, el valor de la marca y los grandes retos al respecto en la moda española, que dice que está prácticamente en pañales (totalmente de acuerdo).
Clemente Gómez trató de dar una visión práctica de la moda. Borja Oria, de Acotex y ex consejero de Musgo, habló de reinventarse en tiempos de crisis (dio muy buenos ejemplos de marcas que se reinventaron para sobrevivir, como McDonalds). Diego de Vicente, de ModdoGroup, dio algunas claves de éxito para vender en Internet y dijo que
Los verdaderos creadores de opinión del siglo XXI son los bloggers.
Sí me pareció llamativa (aunque certera) su “crítica” a Zara, por haber entrado en el mercado online con tanto retraso, por ser seguidor, en lugar de early adopter (un término que usamos tanto de cara a la moda –el que adopta las tendencias antes de que lleguen a la mayoría– como en tecnología –el mismo concepto, aplicado a los gadgets tecnológicos–).
Por su parte, Charo Izquierdo, directora de la revista Yo Dona, ofreció algunas claves para lograr salir en prensa (que incluían crear noticia –si no hay noticia, lo único que conseguirás es publicidad, pasando por caja–, ser originales –en los showrooms, en los desfiles y presentaciones…–, “mimar” a la prensa especializada –adelantos, exclusivas, oportunidad de probar algo nuevo–, acompañar las noticias con material audiovisual de alta calidad, innovar en la comunicación –las notas de prensa ya no sirven–, etc.) y también qué no hacer si quieres que te publiquen (como por ejemplo hacerle al medio especializado firmar un contrato de devolución de las prendas… me pregunto a qué firma se referiría… no lo sé, no lo dijo, pero sí dijo que han utilizado joyas y prendas de alta costura con infinito mayor valor y jamás firmaron contratos…). También dijo algo que me llamó la atención, más que nada porque fue lo suficientemente “valiente” como para reconocerlo con relativa facilidad. Explicó que los diseñadores españoles siempre acusan a las revistas de moda de no sacar sus prendas en los editoriales simplemente porque no compran publicidad en sus páginas. Esto es tanto como acusar a la prensa especializada de venderse: van a decir que es tendencia lo que los diseñadores crean para las marcas que se publicitan en la revista.
Esto no es verdad… pero tampoco es mentira.
Es lo que dijo, y después lo argumentó: si la revista (que no vive de su coste al cliente, sino de la publicidad, y eso lo sabemos todos) recibe ayuda económica gracias a las marcas de moda que contratan publicidad, lo que no pueden hacer las revistas es no sacar a estas marcas. Creo que es una afirmación comprometida, pero también veraz y comprensible. Esto no quiere decir que me parezca bien que no salgan más nuestras firmas (siempre he echado en falta un Vogue Coleecciones cibeliano, y también del resto de nuestras fashion weeks), pero entiendo que se trata de un intercambio de beneficios inevitable. Recientemente he leído un interesantísimo post sobre el tema.
Interbrand, una de las consultoras de branding más importantes, estuvo presente con Gonzalo Brujó, que dio una interesante ponencia con ejemplos de muy buenas (y también muy malas) prácticas de branding. ¿Entre las buenas? Claro está, Apple como paradigma… Un hecho muy relevante que mencionó es que si en una compañía normal (de cualquier mercado) el peso de la marca representa en torno al 38% del valor de la compañía, si hablamos de marcas de moda, este porcentaje puede subir al 90 o incluso al 98%… porque
Yo me compro un Chanel porque es Chanel.
¡Y qué razón tiene!
Chapeau por esta primera edición de Mentes & Moda… me habría encantado que las ponencias hubieran sido un pelín más largas… aunque la verdad es que estaban en su justa medida… pero es que ¡me quedé con ganas de más! Nos vemos en la segunda entrega. ¡Ya la espero!
Ya no cabe ninguna duda de que septiembre es el mes de la moda: estrenamos colecciones, tenemos la FNO (Fashion’s Night Out de Vogue)… Pero es que además este año estamos disfrutando de algún que otro plus que hace de septiembre el mes ideal para acercarse bien de cerca a la moda. Ya os hablé de la exposición de Loewe, pues hoy quiero hablaros de Zielo Shopping Pozuelo, un centro comercial de la zona norte de la capital que este mes se convierte en un escaparate de exposiciones de moda y diseño (desde hoy). Y no solo eso: celebra el Certamen que elegirá al Mejor Joven Diseñador de la Comunidad de Madrid (16 de Septiembre).
Son 12 los jóvenes que compiten por representar a la Comunidad de Madrid en los Premios Nacionales a la Moda para Jóvenes Diseñadores. Los clientes que pasen por el centro comercial podrán emitir un voto por su favorito y además entrar en el sorteo de algunos regalos. Habrá una pasarela (16 de septiembre, a partir de las 20 h) en la que las tiendas de Zielo Shopping presentarán sus colecciones de otoño/invierno mientras el jurado elige al ganador. El diseñador novel que gane podrá crear y exponer su colección en una de las tiendas del centro comercial, Cool The Sack, y un porcentaje de las ventas de la misma se destinará a la ONG Amigos de Tara.
Iniciativa de la dirección de marketing de Zielo Shopping, que por cierto tiene página en Facebook, se trata de una magnífica acción de marketing por parte del centro comercial, que se vincula de forma sólida al mundo de la moda y su actualidad, además de impulsar el trabajo de los jóvenes diseñadores españoles y dar la oportunidad a los clientes de participar en la elección del mejor diseñador. Es un círculo cerrado perfecto: todos los públicos contentos, todos obtienen un beneficio.
EXPOSICION ESNE
Estudios superiores internacionales.
1-30 Septiembre en primera planta.
Diseño de interiores, diseño gráfico y multimedia y diseño de moda.
EXPOSICIÓN DISEÑADORES
Del 1 al 15 de septiembre en planta primera.
Exposición de los proyectos de los diseñadores seleccionados para la elección del Mejor Joven Diseñador de la Comunidad de Madrid. El ganador representará a la Comunidad en la XXIII Edición de los Premios Nacionales a la moda para jóvenes diseñadores.
EXPOSICIÓN ANGEL&LOZANO.COM
Del 1 al 30 de Septiembre en planta segunda por las tardes.
Exposición, pasarela y todos los sábados exhibiciones en vivo.
SET FOTOGRÁFICO
17 al 25 de Septiembre en planta baja.
Consejos de un fotógrafo profesional para sacarte el máximo partido. Retoque fotográfico.
Ya hemos analizado la primera parte del gran volumen de tendencias para la próxima temporada otoño/invierno 2010 – 2011, pero nos dejamos en el tintero algunas más, que vamos a ver hoy. Aquí hay una de cal y otra de arena, por lo menos en lo que a mí respecta, ojalá os animéis a decirme cuáles os gustan y cuáles no Entre las primeras y las segundas yo creo que completamos el panorama. ¡Vamos allá!
Vestido sesentero. ¡Me encanta! Por ejemplo, los de Miu Miu, la segunda línea de Prada.
El estampado de leopardo. Se apodera de los complementos, y de algo más que eso en algunos desfiles, como en el del dúo Dolce and Gabbana. Nunca me ha gustado demasiado, aunque reconozco que es muy sexy.
Los guantes largos vienen para abrigarnos los brazos, que se quedarán descubiertos bajo las capas que están entrando fuerte en la moda otoñal/invernal. Aunque no me parecen una prenda nada práctica para el día a día. Se han dejado ver en Yves Saint Laurent, entre otros, y en el siempre elegante desfile de Carolina Herrera.
No me lo explico, pero la llegada del terciopelo no se puede pasar por alto. Lo hemos visto en varias pasarelas, como en la de Givenchy, Dolce and Gabbana o Giorgio Armani.
La chaqueta de tweed clásica de Chanel crea escuela y se multiplica, es elegante aunque demasiado formal, pero ahí estamos nosotras para darle el toque desenfadado, quizá combinando con denim, que se resiste a abandonar la escena, aunque ya se ha bajado la fiebre de la pasada primavera/verano.
Las trenkas de toda la vida no son demasiado bonitas precisamente (esta de Blumarine lo es bastante, aunque desabrochada no se ve mucho), pero sí que resultan bastante idóneas para la temporada que se avecina. Habrá que compensar su austeridad estética con otras prendas de tendencia en la parte superior. Las celebrities ya se la ponen y es fácil predecir que las tiendas se nutrirán de ellas en breve, si no lo han hecho ya, que tengo entendido que sí (Zara, TopShop…). ¿Habéis ido a ojear ya las tiendas? Yo aún no, es demasiado pronto, quiero seguir en el verano hasta el final
Precisamente en la parte superior se coloca otro hit de la temporada: la falda años 50, por obra y gracia de esa exitosa serie, Mad Men, que no deben perderse Marc Jacobs (en Louis Vuitton) o Miuccia Prada.
Tantos años luchando con los elásticos y ahora estos se ponen en nuestros tobillos (quizá mejor que en la muñeca, al menos…). Se llaman trackpants y resultan comodísimos, por lo que sé, pero me parecen horrendos, elegancia nula. Ponles zapatos bonitos ¡o no tendrán remedio! Los hemos visto por ejemplo en Chloé y en Lanvin.
Mucho mejor sin gomas en los tobillos, de hecho, sin tobillos directamente: vuelven los pantalones capri (anteriormente conocidos como “pesqueros”). Me encantan en Balenciaga (algunos con estampados geométricos), Isabel Marant y Diane Von Furstenberg.
Son muchos los diseñadores que nos animan a ser hiperfemeninas y ponernos blusas de encaje (Givenchy), pero no solo eso, también minifaldas (Dolce and Gabbana), faldas (Lanvin), total look (Marc by Marc Jacobs, Gucci), botines (Dior), zapatos (Dolce and Gabbana)… ¡todo encaja con el encaje!
El traje sastre recobra protagonismo y se reiventa una vez más. Me quedo con las versiones de Salvatore Ferragamo.
¿Y qué hay de los bolsos? Ese fetiche de tantas mujeres, y mío también, (no en vano tienen la virtud de transformar totalmente una prenda o look, más aún con ayuda de unos buenos zapatos)… Esta próxima temporada se llevarán los bolsos retro (como los Dr Bag, muy en boga). Es hora del estilo más clásico de firmas como Louis Vuitton, Hermès o Dior, sensacionales.
Bolsos y demás complementos (brazaletes, guantes, pañuelos, etc.) se teñirán de rojo (Givenchy) y de estampado leopardo (Dries Van Notten, Dolce and Gabbana…)
Aquí terminamos, aunque por supuesto no están todas las que son. Si queréis más tendencias, más detalles… recurrid a las grandes fuentes que raramente decepcionan: las revistas especializadas. En ellas encontraréis algunas de las tendencias menos mayoritarias pero que ahí están: look aviador (Burberry Prorsum), look amazona (Dior), mocasines (Balenciaga, Prada), lejano oeste (Jean Paul Gaultier), pantalones leggins, la alternativa más llevadera a las botas estrechas por encima de la rodilla (Karl Lagerfeld), plumas (Givenchy, Alberta Ferretti, Gucci…) ¡y mucho más! Ay, la moda, esa gran dama…
No soy partidaria del adelanto que tenemos hoy en día en el acceso a las colecciones de temporadas siguientes, por obra y gracia de internet. Quiero decir que me gustaba no ver casi nada de tendencias de otoño/invierno hasta que no compraba el Vogue de septiembre; ahora, en todas las páginas y blogs se lanzan a mostrar los looks de la temporada siguiente tres meses antes de que vaya a comenzar. Me gusta que ahora podamos ver todo, sin la selección previa del medio de comunicación (por otra parte, la labor de las revistas especializadas sigue siendo imprescindible e incomparable), y es maravilloso que las fuentes se hayan multiplicado, yo soy una beneficiada más, como todos. Pero creo que no es necesario contar hoy lo que se llevará dentro de 3 ó 4 meses, no hace falta correr a publicar las fotos de los desfiles que acaban de presentarse, ¡ellos van muy por delante! Tiempo al tiempo. En verano me gusta ver ropa de verano (a primeros de julio, cuando el verano comenzaba de verdad, ya se publicaban las fotos del otoño/invierno); y en invierno, la de invierno. Dicho esto, mediados de agosto es una buena fecha, ya me empieza a picar el gusanillo y hoy ha sido el primer día en el que he buceado en las tendencias de la próxima temporada, mientras espero que salga el próximo número de Vogue, Harper’s Bazaar, Telva, entre otras.
Me gusta bastante lo que he visto hasta ahora. La mayoría de las tendencias que ya he fichado me gustan mucho, sobre todo:
La vuelta al pantalón ancho, al más puro estilo ’70, muy bien logrado por Chloé, una de mis favoritas en esta temporada. Creo que los skinny, por suerte, no desaparecerán… me costó un poco hacerme con ellos hace tres años, pero hoy me encantan, aunque reconozco que los anchos sientan bastante mejor a la mayoría de las mortales.
El minimal (el de Calvin Klein siempre es delicioso) también viene pisando fuerte, descartando los excesos ochenteros a los que nos hemos visto sometidas en las últimas temporadas.
Sigue el militar (aunque más tímidamente en la mayoría de los casos, a excepción de Max Mara), que tampoco me disgusta, y viene el college, que me parece divertidísimo y refrescante, sobre todo el de DKNY y también el de Marc Jacobs en su segunda línea (Marc by Marc Jacobs).
El camel es el color estrella (¡fabuloso!), pero el negro se adueña de todas las pasarelas, pidiendo su habitual protagonismo (Donna Karan, Calvin Klein, Miu Miu…) y, lo mejor de todo, llega el rojo con toda su pasión y su fuerza (Bottega Veneta, Givenchy, Giorgio Armani, donde también hay mucho naranja, Dsquared2 y Halston en la versión más sexy)…
Parece que lo extra mini va dejando paso tímidamente a los vestidos largos (Missoni), cosa que no está mal, aunque seguimos honrando a Mary Quant y los hay muy cortos, como los de Proenza Schouler, Balenciaga o Stella McCartney. Aunque sin duda uno de los más maravillosos que he visto es este de Chanel. Vienen también largos los abrigos, por ejemplo en Versace y Max Mara. El mono pierde protagonismo (no en Givenchy), aunque me encanta este gris de Bottega Veneta. Pero, para seros sinceras, lo que rebosa en mi armario son las faldas lápiz a la rodilla, que esta temporada no son tendencia especialmente (en Max Mara sí), pero me parecen extremadamente glamourosas.
El pelo sintético y en general todo el look esquimal (botas yeti, etc.) hacen su aparición (casi todo el desfile de Chanel es del todo polar, y también el de D&G). De esta tendencia solo me alegra que sea sintético en lugar de natural.
Parece que el punto y la lana, claramente invernales, serán los tejidos protagonistas, aunque compartirán protagonismo con la piel (que continúa, ahí tenemos a la mítica Loewe) y el recién llegado pan de oro (me horroriza), con Balmain a la cabeza, que por cierto sigue en su espiral ochentera…
Vestiremos nuestros pies con botines (Balmain, Alberta Ferretti…), muchas veces abiertos (peep-toes de Roberto Cavalli) , tanto de inspiración tribal (Anna Sui), como de niña buena (Marc Jacobs), y no solo con botas extralargas por encima de la rodilla (¡estupendo!). Parece que nuestros pies irán tocando el suelo: bajan los tacones (menos mal, las alturas a las que se habían llegado no eran normales), lo vemos en Giambattista Valli, Stella McCartney… que además son zapatos con punta, otra vez. Marc Jacobs, Miuccia Prada o el duo Dolce & Gabbana siguen empeñados en que nos atrevamos con los calcetines debajo de zapatos (y también sandalias, ¡en invierno!)… Tal vez consiga animarme, si lo hago os pondré una foto del invento
Hay mucho más, pero descansaré un poco antes de seguir con el análisis de las tendencias de otoño/invierno, al menos mientras esté bajo ese sol de justicia al que estoy a punto de salir. La semana que viene, más.
Pese a las duras críticas a este genio de la pintura por su estilo de vida y pensamiento, a mí lo que me interesa de Salvador Dalí es su Arte mayúsculo e indiscutible, así como su estrecha relación con dos de los mundos que más me apasionan, y que son la moda y la publicidad. Dalí se propuso elevar estos dos mundos, tildados de insustanciosos en la época del genio, a la categoría de Arte. Por interés propio, por interés vocacional… por lo que sea, pero a mí me parece un estupendo propósito. Además, parece evidente que a Dalí no le bastaba con expresar su genio en el lienzo y por eso, entre otros motivos, recurrió a medios alternativos que enriqueció con su creatividad surealista.
El artista tuvo su época más prolífica de colaboración con la moda y la publicidad en la década de 1940, unos años en los que creó numerosos anuncios de marcas norteamericanas de moda, complementos y objetos de lujo para las revistas especializadas Vogue o Harper’s Bazaar. Fue en esta época cuando creó la famosa campaña de publicidad de los pantys Bryans.
Vogue: Bryans's illustration by Dalí
Otros ejemplos muy recordados, entre los muchos a que dio lugar su asociación con la diseñadora, son: la pieza gráfica de publicidad para el labial rojo de Elsa Schiaparelli, así como el packaging de su perfume Le Roy Soleil (ilustración del frasco en la imagen).
Le Roy Soleil (1945) by Dalí
La colaboración de Dali con Vogue USA fue estable durante 10 años, aunque también colaboró con otras ediciones de la revista: en el 50 aniversario de Vogue Francia, la publicación le dedicó un especial a Dalí y a su musa, Gala. No es para menos. Su creatividad en lo referente a la moda quedó de manifiesto una vez más en la novela que publicó en Nueva York en 1944, en la que concibió una casa de modas para coches de líneas aerodinámicas, incluyendo la estética del automóvil y también de los conductores y acompañantes. Toda una singularidad made inDalí, ¿no creéis?
A Dalí le gustaba la moda y le gustaba más aún la prensa y la publicidad… y a ellas les gustaba él. Fue uno de esos pocos afortunados artistas que consiguieron disfrutar de su fama y su poder en vida, tal vez porque se acercó a círculos poderosos y a mercados influyentes y ricos como la publicidad y los medios de comunicación.
'Show', exposición Dalí y las revistas
Creo sinceramente que no solo fue artista y creativo, sino también un estupendo estratega comercial. De entre todas sus habilidades, que hoy consideraríamos marketinianas, su personal branding me parece una de las más brillantes. Llegó a ser considerado el hombre más elegante de París, mientras que para él debía serlo Coco Chanel, de quien dijo:
Me ha gustado mucho. Aunque quizá sobren algunos segundos de metraje, por reiterativos. Hay algunos aspectos que me han gustado menos (sobre todo de concepto), pero la ejecución y la escenografía me parecen tremendas, fabulosas, así como la inclusión de las alusiones a los iconos de Saint Tropez, entre los cuales yo me quedo con Brigitte Bardot, que siempre me ha encantado. Fotografía y dirección muy buenas para un corto que culmina con el broche de oro de la aparición del káiser de la moda, en un cierre que resume el concepto de la idea del corto (y del espíritu Saint Tropez) de manera maestra.
- Pero ¿qué pasa aquí? Habíamos quedado para comer a la una…
- Sí, pero esto es Saint Tropez.
- Ya veo…
[La transcripción+traducción no es exacta]
Y todo esto ¿para qué? Para promocionar la próxima colección crucero de Chanel (2011), inspirada en el espíritu y el estilo de vida de Saint Tropez y sus iconos. En definitiva, el cortometraje como pieza publicitaria, en la que se disponen de bastantes segundos más que los 30 habituales del spot para contar historias sobre la marca, hacer branding, en definitiva. Otras diferencias con la pieza publicitaria audiovisual por excelencia (el spot) es su exclusividad y los novedosos recursos que aporta el formato cortometraje (canales de difusión más restringidos, y por tanto que aportan una mayor distinción a la publicidad, entre otras muchas cosas).
En cualquier caso, viva Saint Tropez, viva Chanel y larga vida al káiser.
Este es el trailer, el corto completo lo veis en Chanel News o en el anterior link a Vogue.
La androginia en las colecciones de Ricado Tisci para la mítica maison francesa Givenchy es un habitual. Pero esta vez la marca ha ido más lejos y desde la campaña de publicidad ya se hace alusión a otros conceptos relacionados, como transexualidad. ¿Sorprendente? Quizá, pero llamativo sin duda. Con esta campaña que podéis ver más abajo, Givenchy pretende llegar y simpatizar con un público objetivo mayor, incluyendo mujeres, hombres, andróginos, transexuales… Aunque así descrito parece un atentado contra el legado de la marca (fundada por el maestro Hubert de Givenchy en 1952), lo cierto es que es pura estrategia de marketing para vender, o como yo digo siempre, para “hacer que me compren”. Y si no, por lo menos, que me miren. Además, tampoco es un desmarcamiento brutal con respecto a los valores de la marca (por lo menos desde que Tisci tiene las riendas), aunque es una explicitación bastante evidente de una serie de valores latentes en muchas de las colecciones de la mítica casa.
Pero además es unacampaña (para la temporada otoño / invierno 2010 – 11) que ha visto la luz avalada por el apoyo, muy influyente en moda, de Carine Roitfeld, directora de Vogue París. ¿La protagonista de tan tamaña vanguardia publicitaria? La ex asistente de Tisci, y transexual brasileña, conocida en el mundo de la moda como Lea T.
Ella siempre fue muy frágil, súper femenina y aristocrática (Ricardo Tisci)
photo: Givenchy via WWD
Para la marca, incluir a la modelo era importante porque iba en consonancia con el tema de su campaña. Además, para esta campaña multicultural, Givenchy ha elegido también a modelos de diferentes razas y estilos de vida, ya que la finalidad de esta comunicación es demostrar que su ropa es para gente de distintas nacionalidades y con estilos de vidas muy dispares. Una estrategia muy conveniente en época de crisis, por cierto.
Curiosamente, la campaña será lanzada mundialmente en la revista L’Uomo Vogue en julio. La polémica está servida para esta marca de moda; y sus cajas, a punto para cobrar el precio de defenderla.
A estas alturas de la película, ya nadie duda que la tendencia en marketing online es ofrecer la información comercial desde muchos puntos, permitir la participación del usuario y, si es posible, permitirle también la construcción de contenido (user generated content). Todo esto, evidentemente, pasa por hacer marketing en redes sociales, es lo que supone en definitiva. También para la industria de la Moda. Así lo constata una de las mayores autoridades en Moda en nuestro país, la revista especializada VOGUE España en una entrevista con El Periódico de la Publicidad. En la entrevista, la directora de Condé Nast (grupo editorial al que pertenece) Digital da un dato curioso: los esfuerzos de marketing online crecieron en 2009, con respecto a 2008, nada menos que un 30%. Y esto, en un momento de crisis como el actual, no es poco crecer…
En esta línea debe ir el pensamiento (y estrategia de marketing) de una marca de calzado que adoro, Hispanitas. No podía pasar sin dedicarle un post a su última campaña. Esta marca se apuntó al marketing 2.0 ya el año pasado con un vídeo para promocionar su colección de zapatos y bolsos de otoño/invierno. Este año vuelve con otro vídeo, en conmemoración de su 20 aniversario, que está disponible en su web y en su blog y que se ha titulado I’m yours. El joven cineasta Alonso Lujan ha creado el vídeo, cuyo título es el mismo que la canción que suena en el vídeo y que ha sido compuesto por Aaron Thomas en exclusiva para esta marca de moda. El vídeo es de creación interna, no lo firma ninguna agencia. Os dejo con él, disfrutad de su delicadeza y romanticismo…
¿Quién no se acuerda de la Fashion’s Night Out de Vogue del 10 de septiembre de 2009? Pues la cita repite este año, el 9 de septiembre, tras el éxito de la pasada primera edición.
Vogue ya celebraba este evento en otras grandes ciudades, y desde el año pasado se celebrará en Madrid todos los años por las mismas fechas.
Esta noche pretende acercar el mundo de la moda a todos los públicos en una larga jornada de puertas abiertas de las mejores (y más lujosas) tiendas de moda de la capital, que abren hasta medianoche. También se celebrará simultáneamente en otras grandes ciudades como París, Londres o Milán.
www.fashionsnightout.com
Pero la Fashion’s Night Out es mucho más que compras hasta las 12 de la noche: el año pasado hubo precios especiales en los artículos, cóctel en las tiendas, prendas y complementos exclusivos para esa noche… Supongo que, como el año pasado, habrá que solicitar el “pasaporte” con el que puedes recorrer todas las tiendas del itinerario fashionista. Además, el pasaporte te informa de las actividades especiales de cada tienda (promociones, brindis, etc), así como de las presencias más notables (los diseñadores de la firma, celebrities…).
Lo bueno es que no se trata solo de que compremos en las tiendas. Según lo veo yo, se trata de hacer la moda un poquito más deseable, pero de manera distinta a la habitual: haciéndola cercana y libre, a la vez que divertida: puedes ver en directo y con libertad las colecciones de firmas que normalmente no terminas de atreverte a visitar, conocer gente, ver a diseñadores, tomar ideas, identificar tendencias…porque esa noche, en moda, como en el amor y en la guerra, todo vale. Se trata únicamente de disfrutarla y de acercarse a ella. Por una noche, la moda deja de ser ese lejano objeto de deseo al alcance de o muchos afortunados, para convertirse en una tentación muy cercana. Sinceramente os recomiendo que experimentéis la Fashion’s Night Out.
